Kaikista Stuart Davis'n maalauksista Odol on tunnetuin. Heti perässä tulevat Lucky Strike (1924) ja T View (1951). Stuart Davisin 189 teoksen joukosta nämä 100 ovat kuuluisimpia; jokaisesta on esitetty päivämäärä, museo ja tarina.
Sijoitus perustuu suosiotulokseemme, joka yhdistää kunkin teoksen hakuja, vierailuja ja tilauksia. Päivitetty marraskuu 2026.
Stuart Davisin vuonna 1924 maalattu *Odol* ei ole pelkästään yksinkertainen kylpyhuoneen sisustusnäyte; se on koko aikansa modernistisen taiteen keskus. Tämä tyylikäs kuvaus Odol-hampaasharjoittajan pullosta, lasista ja sienestä kertoo paljon enemmän kuin ensisilmäyksellä voi tietää. Davisin mestariluokan työ kutsuu katsojan huomioimaan yksityiskohtien tarkkuuden sekä värien voimakkaan kontrastin – elementtejä jotka ovat yhtä aikaa täynnä energiaa ja rauhaa.
We are looking at Lucky Strike, a work from 1924 by the American painter Stuart Davis. This piece emerged during a period when Davis was establishing his presence within the modernist movement, moving away from the urban realism of his early training toward a more structured, fragmented language. It is a quiet encounter with the visual language of the 1920s.
The canvas known as T View pulses with a restless, geometric energy. Painted in 1951, this work captures a moment of intense abstraction that feels as though it is still unfolding before the eyes. The composition breaks the world into a series of fragmented, overlapping planes, suggesting the rhythmic, fractured pulse of an urban landscape. It is a vision of a city stripped of its literal skin, leaving behind only…
In "Boats, Gloucester" by Stuart Davis, the maritime essence of the coast emerges through a rhythmic, Cubist-inspired approach. The composition breaks the scene into a series of overlapping planes and simplified forms that dance across the canvas. Semi-circles suggest the curve of boat hulls or the swell of waves, while rectangular frames overlap one another to build a sense of depth and a layered perspective. This abstract expressionist arrangement transforms…
A Dynamic Vision of Modern Life: Exploring Stuart Davis’s *Tropes de Teens* (1956) Abstracted Energy and Post-War America: Painted in 1956, *Tropes de Teens* is a vibrant explosion…
Stuart Davis’s “Rocks, Gloucester,” painted in 1915, stands as a crucial bridge between the artist's early realist explorations and his eventual embrace of abstract expressionism. This vibrant landscape,…
Vividly colored, curved and straight-edged geometric shapes are piled and layered against a background of chalk white in this horizontal abstract composition. The paint is applied thickly with…
Stuart Davis, a prominent American artist, created the captivating painting Abstraction in 1937. This watercolor and gouache on paper artwork measures 45 x 59 cm and is a…
Nämä neljä aihetta toistuvat näissä maalauksissa useimmin, ja jokaisesta on esitetty suosituin esimerkki.
Tämän sivun teoksista eniten sisältävät 8 museota.
| Museo | Kaupunki | Stuart Davis teokset | Tämän listan maalaukset |
|---|---|---|---|
 Israelin museo |
Jerusalem | 2 | New York Under Gaslight |
 Smithsonian American Art Museum |
Washington, D.C. | 2 | Abstraction |
 Philadelphia Museum of Art |
Philadelphia | 1 | Boats, Gloucester |
 National Gallery of Art |
Washington | 1 | Multiple Views |
 Bavarian State Painting Collections |
München | 1 | Composition 1 |
 The Phillips Collection |
Washington, D.C. | 1 | West Indian Street |
 New Orleans Museum of Art |
New Orleans | 1 | Rocks, Gloucester |
 Art Institute of Chicago |
Chicago | 1 | Ready-to-Wear |
In "Boats, Gloucester" by Stuart Davis, the maritime essence of the coast emerges through a rhythmic, Cubist-inspired approach. The composition breaks the scene into a series of overlapping…
We are looking at Lucky Strike, a work from 1924 by the American painter Stuart Davis. This piece emerged during a period when Davis was establishing his presence…
The canvas known as T View pulses with a restless, geometric energy. Painted in 1951, this work captures a moment of intense abstraction that feels as though it…
Odol, jota seuraavat Lucky Strike (1924) ja T View (1951).
Odol, Lucky Strike, T View, Sixth Avenue El, Arboretum by Flashbulb, Boats, Gloucester, Rue Lipp, Still Life-Flowers, Self-Portrait ja Hot Still-Scape for Six Colors. Seventh Avenue Style. Jokaisessa yllä olevassa sijoituksessa olevassa kankaassa on ilmoitettu sen vuosi ja museo.
Luettelossamme on 189 teosta taiteilijalta Stuart Davis, aikaväliltä 1910–1960.
Pääasiassa kohteissa Israelin museo (Jerusalem), Smithsonian American Art Museum (Washington, D.C.) ja Philadelphia Museum of Art (Philadelphia); yllä oleva lista nimeää jokaisen museon ja sen teokset.
Aikakaudella 1930s, jolta on 8 tästä sivusta löytyvää 100 teoksesta, joukossa on Sixth Avenue El.
Varhaisin tässä kokoelmassa oleva kangas on Newark (1910); uusin on Int'l Surface No. 1 (1960).
Geometric shapes (9), Urban landscape (5) ja Designs and sketches (5), yhteensä 100 teosta tällä sivulla.
Oil On Canvas, käytetty 3 teoksessa sivun 100 teoksesta.
Modernism, kuten tämän sivun teokset osoittavat.
Stuart Davis syntyi 7. joulukuuta 1892 Philadelphiaan, ja hän oli uppoutunut taiteelliseen ympäristöön jo lapsesta saakka. Hänen isänsä, Edward Wyatt Davis, toimi Philadelphia Press -lehden taideeditorina, kun taas hänen äitinsä, Helen Stuart Davis, oli kuvanveistäjä. Tämä perheen taiteellinen tausta loi kiistatta pohjan hänen varhaiselle intohimolleen visuaalisiin taiteisiin.
Davis sai muodollisen koulutuksensa New Yorkin Robert Henri School of Artissa vuosina 1ään09–1912, Robert Henrin ohjauksessa. Tänä aikana hän solmi pysyviä ystävyyssuhteita muiden taidemaalaajien, kuten John Sloanin, Glenn Colemanin ja Henry Glintenkampin kanssa.
Davis saavutti nopeasti tunnustusta yhtenä nuorimmista näyttelijöistä merkittävässä Armory Show -näyttelyssä vuonna 1913. Hän esitti viisi vesivärimaalausta, jotka heijastivat Ashcan Schoolin tyyliä ja merkitsivät varhaista askelta hänen taiteellisella matkallaan.
1920-luvun aikana Davis kehitti oman, omintakeisen kypsän tyylinsä. Hän alkoi luoda abstrakteja asetelmia ja maisemia, joille oli ominaista proto-pop art -elementti; hän yhdisti kompositioihinsa nykyajan aiheita, kuten savukepakkauksia ja sytytystulppamainoksia.
Hänen työnsä tunnetaan rohkeasta, näyttävästä ja värikkäästä luonteestaan. Davisin taiteellinen ilmaisu sai syvän vaikutteen jazz-musiikin rakkaudesta, mikä kävi yhä selvemmäksi hänen maalauksissaan 1940- ja 1950-luvuilla. Myös Ashcan School -liike pelasi ratkaisevan roolin hänen varhaisten esteettisten mieltymystensä muovautumisessa.
Odol (Modernismi), joka valmistui vuonna 1928, seisoo Davisin ainutlaatuisen tyylin erinomaisena esimerkkinä. Tämä maalaus ilmentää hänen kykyään yhdistää abstraktit muodot tunnistettavaan populaarikulttuurin kuvastoon.
Muita merkittäviä teoksia ovat Rocks, Gloucester (1915), The Mellow Pad sekä Tropes de Teens (1956).
Stuart Davisin panos amerikkalaiselle modernismille on kiistaton. Hän raivasi tietä tuleville sukupolville haastamalla perinteiset taiteelliset konventiot ja omaksumalla nykyajan teemoja.
Abstraktin taiteen uranuurtajana hän auttoi vakiinnuttamaan selkeän amerikkalaisen äänen modernin taidehistorian laajemmassa kontekstissa. Hänen työnsä jatkaa inspiroimista ja vaikuttamista taiteilijoihin vielä tänäkin päivänä, vahvistaen hänen paikkaansa yhtenä 20. vuosisadan taiteen merkittävimmistä hahmoista.
