Nudo rosso (1917) is the painting Amedeo Modigliani is best remembered for. Alaston istumassa divaanilla (1917) and Jeanne Hebuterne - Jeanne Hébuterne (1918) complete the trio of best-loved canvases. Our catalogue counts 663 works by Amedeo Modigliani. Here are the 100 most famous, with the year, the museum and the story of each canvas.
Sijoitus perustuu suosiotulokseemme, joka yhdistää kunkin teoksen hakuja, vierailuja ja tilauksia. Päivitetty lokakuu 2026. Each painting on this page can be ordered as an oil reproduction painted by hand on linen canvas, or as a fine art print, made to the size you choose.
Amedeo Clemente Modigliani’s “Nudo rosso” – Italian for “Red Nude” – stands as a cornerstone of early 20th-century Expressionism and continues to fascinate viewers with its haunting beauty and understated power. Painted in 1917 during his prolific period under the patronage of Léopold Zborowski, this artwork transcends mere representation; it embodies Modigliani’s distinctive artistic vision and captures a profound exploration of human form and emotion.
Vuonna 1917 syntynyt Amedeo Modiglianin teos 'Istuva alaston divaanilla' on varhaisen modernismin kiehtova mestariteos. Se edustaa taiteilijan ainutlaatuista panosta 1900-luvun alun taidemaailmaan. Perinteisestä akateemisesta nakuaiheesta poiketen teoksessa esitellään istuva naishahmo hämmästyttävällä yksinkertaisuudella ja syvällä tunteellisella voimalla, joka resonoi edelleen tänäkin päivänä. Modigliani hylkäsi perinteiset kauneusihanteet ja loi uudenlaisen ihmiskuvan, jossa korostuvat sisäinen maailma ja haavoittuvuus.
Amedeo Modiglianin 1918 maalattu "Jeanne Hebuterne" on enemmän kuin pelkkä muotokuva; se on syvällinen ja koskettava hetki taiteilijan henkilökohtaisesta elämästä ja hänen ainutlaatuisesta visiostaan. Maalaus vangitsee Jeanne Hébuterneren, Modiglianin rakkaansa ja inspiraationlähteensä, hienovaraisessa kauneudessaan ja sisäisessä kaipuussaan. Kuvassa ei ole kyse vain ulkonäöstä, vaan pikemminkin heidän monimutkaisen suhteensa tunteiden heijastuksesta – haavoittuvuus ja toivo kietoutuneina surun varjoon. Tämä teos on kuin ikkuna taiteilijan sieluun, tarjoten katsojalle mahdollisuuden samaistua hänen kokemuksiinsa.
Amedeo Clemente Modigliani, yksi 20-luvun alkemman kaikkien aikain kuuluisimmista taiteilijoista, loi teoksen ’Reclining Nude with Blue Cushion’ (”Loihtunut nuori nainen sinisellä tyynyllä”), joka on syvästi koskettava ja ajatuksia herättävä kuvaus ihmisen hauraudesta ja kauneudesta. Tämä maalauksellinen näkemys, luotu Pariisin boheemissa ilmapiirissä, ei ole pelkästään anatominen tarkastelu, vaan Modiglianiin ominaisen tunteiden ja mielialan syvä tutkimus. Teos on kuin hetki vangittu aikaan, jossa moderni sensuaalisuus kohtaa melankolisen kauneuden.
Tyyni tutkimusmuotoon ja väriin Tämä lumoava teos kutsuu katsojan rauhaan ja itsetutkiskeluun kuvatessaan makuulla lepäävää alastonta hahmoa. Teoksesta huokuu tyyneys ja pohdiskelevuus, mikä tekee siitä täydellisen lisän mihin tahansa tilaan, jossa halutaan korostaa seesteisyyttä ja hienostuneisuutta. Sommittelu ja tyyli Teoksen sommittelu on tasapainoinen mutta dynaaminen, ja hahmo täyttää suurimman osan kankaasta. Makuuasento luo diagonaalisen liikkeen vasemmasta yläkulmasta oikeaan alakulmaan, ohjaten katsojan silmää pitkin maalausta. Tyyli tuo mieleen varhaisen modernismin, erityisesti…
Amedeo Modigliani’s “Seated Nude on Divan” is more than just a depiction of the human form; it's an embodiment of early 20th-century modernist expressionism, a poignant exploration of vulnerability and quiet contemplation. This captivating artwork invites viewers into a private moment, frozen in time with a remarkable sensitivity to color, texture, and emotional depth. The piece’s enduring appeal lies not just in its aesthetic beauty but also in the subtle…
Krimsonin ja säädöllisyyden sinfonia Punainen alastomuus ei ole pelkkä maalaus; se on intiimi kohtaaminen Amedeo Clemente Modiglianin sielun kanssa. Tässä lumoavassa teoksessa taiteilija kutsuu meidät yksityiseen pyhättöön, jossa fyysisen muodon ja emotionaalisen syvyyden väliset rajat hälvenevät. Keskeinen hahmo, syvän tyven hetkessä lepäävä nainen, toimii ankkurina sommittelulle, joka hengittää elämää. Hänen asentonsa – rento mutta tyylikäs, toisen käden pehmeästi päätä syleillen – viittaa hiljaiseen pohdiskeluun tai kenties unenomaiseen antautumiseen. Modiglianin mestarillisen…
Amedeo Modigliani ja Marios Varvoglis – Lonnon kaipaisun sävyjä yksinkertaisuudessa Amedeo Clemente Modigliani (1884–1920) oli italialainen ekspressionisti, jonka työ vangitsee syvän tunteen kauneudesta ja melankolian kaivertamana. Hänen maalauksensa ovat tunnettuja erityisesti pitkistä kasvoistaan, suurista silmistään ja yksinkertaistetusta tyylistänsä – tyyli, joka on pysynyt yhteydessä hänen kuolemansa jälkeen yli sata vuotta. Tämä Marios Varvoglisin henkilökohtainen piirros tuo Modigliani-tyylin keskeiset elementit esiin täydellisesti: yksinkertainen kompositio keskellä henkilön kasvot ja ylävartalo sekä huomio…
In the quiet, haunting depths of Amedeo Clemente Modigliani’s 1907 masterpiece, "Portrait of Maude Abrantes," viewers are invited into a realm where emotion transcends the physical. This is not merely a portrait of a woman; it is an intimate encounter with a psychological landscape. The subject, captured with a profound sense of stillness, possesses an air of mystery that has captivated collectors and art enthusiasts for over a century. Modigliani,…
Hiljaisen pohdiskelun muotokuva In Portierin poika, Amedeo Clemente Modigliani kutsuu meidät syvän tyynen tilan äärelle, jossa fyysisen ja henkisen väliset rajat tuntuvat hämärtyvän. Maalaus esittää nuoren miehen, joka istuu painavalla olemuksella, joka ylittää hänen nuoruutensa; hänen kätensä ovat ristissä syvän itsetutkiskelun eleessä. Käyttämällä tunnusomaisia pitkänomaisia muotoja ja pelkistettyjä siluetteja Modigliani liikkuu pelkän muotokuvataiteen ulkopuolelle vangitakseen sisäisen maiseman. Tämä tyylivalinta, johon on vaikuttanut voimakkaasti afrikkalaisten maskien iskevä geometria, antaa taiteilijalle mahdollisuuden…
Amedeo Modiglianin ”Young Woman in a Shirt”, joka on maalattu vuonna 1918, seisoo ekspressionismin taiteen symbolina ja ilmentää taiteilijan ainutlaatuista visiota – se on lumoava yhdistelmä afrikkalaisen kuvanveiston…
Order this canvas →
Amedeo Modigliani's "Girl with Pigtails," painted in 1918, is more than just a portrait; it’s a poignant distillation of the artist’s complex and often turbulent life. This intimate…
Order this canvas →
Taiteilija ja hänen tyylinsä Amedeo Clemente Modigliani, italialainen juutalainen maalaaja ja kuvanveistäjä, on tunnettu ainutlaatuisesta modernista tyylistään, jolle ovat ominaisia pitkänomaiset kasvot ja hahmot. Vaikka hänen teoksensa eivät…
Have it painted by hand →
Amedeo Clemente Modigliani’s “Jeanne Hébuterne” is more than just a portrait; it's a poignant distillation of love, loss, and the haunting beauty found within profound sorrow. Painted in…
Have it painted by hand →
Kangas hengittää hiljaista surua—tuntuvaa pysähtyneisyyttä, joka kertoo paljon taiteilijan syvällisestä ymmärryksestä inhimillisiä tunteita ja yksinäisyyden hetkiin kätkeytyvää katoavaista kauneutta kohtaan. Tässä vuoden 1919 mestariteoksessa Amedeo Clemente Modigliani kutsuu…
Order this canvas →
In the quiet, evocative realm of Amedeo Clemente Modigliani, few images capture the essence of soulful introspection as profoundly as Jeanne Hebuterne in a Large Hat (Portrait of…
Have it painted by hand →
“Reclining Nude” (also known as "Le Grand Nu") is a seminal work by Italian artist Amedeo Modigliani, created in 1917. This painting exemplifies his signature style – an…
Bring this light home →
In the vast landscape of early 20th-century modernism, few works possess the haunting, rhythmic grace found in Amedeo Clemente Modigliani’s “Alice.” Painted during a pivotal era of artistic…
Bring this light home →
In the vast landscape of early 20th-century modernism, few images possess the haunting, lyrical grace found in Amedeo Modigliani’s 1917 masterpiece, “Woman With a Necklace.” To gaze upon…
Bring this light home →
A Study in Melancholy Beauty: Decoding Modigliani’s Self Portrait Amedeo Clemente Modigliani's 1919 self-portrait isn’t merely a depiction of an artist; it’s a distillation of his artistic soul—a…
Order this canvas →
Maalaus Nainen takan ääressä on lumoava taideteos, jonka tunnettu italialainen taiteilija Amedeo Modigliani loi vuonna 1915. Tämä teos on täydellinen esimerkki hänen ainutlaatuisesta tyylistään, jossa yhdistyvät ekspressionismin ja…
Have it painted by hand →
“Rose Caryatid,” often referred to as “Audace” – Italian for ‘boldness’ – is more than just a painting; it's a poignant distillation of the artist Amedeo Modigliani’s deeply…
Order this canvas →
In the quiet, evocative realm of Amedeo Modigliani’s Cafe Singer, we encounter more than just a portrait; we enter a profound state of introspection. The painting presents a…
Have it painted by hand →
Amedeo Clemente Modigliani’s “La Chevelure noire,” or “The Black Hair,” stands as a testament to the artist's singular vision—a portrait that transcends mere representation, delving into realms of…
Bring this light home →
Amedeo Modiglianin "Léopold Zborowskin muotokuva" ei ole pelkkä muodon jäljennös; se on taiteilijan ainutlaatuisen vision huolellisesti rakennettu ruumiillistuma, ikkuna maailmojen välissä olevan miehen sieluun. Tämä intiimi kuvaus on…
Have it painted by hand →
A Portrait of Melancholy Beauty: Exploring Modigliani’s Almaisa The painting “Woman of Algiers (Almaisa)” by Amedeo Modigliani stands as a cornerstone of Expressionist art and an enduring emblem…
Order this canvas →
Vuoden 1915 maalattu "Pää punatukkaisesta naisesta" on enemmän kuin pelkkä muotokuva; se on Amedeo Modiglianin taiteellisen vallankumouksen ja modernin ajattelun varhainen ilmentymä. Tämä intiimi teos, vain 46 x…
Bring this light home →
Amedeo Modigliani's “Standing Nude; Study for Caryatid,” painted in 1912, isn’t merely a depiction of a female figure; it’s a distilled essence of longing and a profound exploration…
Have it painted by hand →
Tutkielma hiljaisesta intensiivisyydestä Vuonna 1909 Amedeo Clemente Modigliani tallensi teoksessaan Portrait of Paul Alexander on green background enemmän kuin pelkän ulkonäön; hän vangitsi palasen ihmisen sielua. Maalaus esittää…
Order this canvas →
In the quiet, evocative realm of Amedeo Clemente Modigliani’s 1916 masterpiece, Seated Female Nude, viewers are invited into a space where vulnerability and strength coexist in a delicate,…
Have it painted by hand →
A Portrait of Quiet Resilience: Modigliani’s ‘Gypsy Woman with a Baby’ Painted in 1919, *Gypsy Woman with a Baby* by Amedo Modigliani is more than just a portrait;…
Have it painted by hand →
A Meditation on Form and Fragility: Exploring Modigliani’s “Head” The Kimbell Art Museum’s acquisition of Amedeo Modigliani’s limestone sculpture, “Head,” represents more than just the addition of a…
Lumottava Katse: Tutkimassa Modiglianin ”Annan muotokuvaa” Tämä vaikuttava muotokuva, jonka italialainen mestari Amedeo Modigliani maalasi vuonna 1918, tarjoaa kiehtovan tutkimuksen naisellisen kauneuden ja psykologisen syvyyden teemoista. Aihe, Anna,…
Bring this light home →
In the pantheon of early twentieth-century modernism, few portraits capture the delicate tension between outward elegance and inward solitude as poignantly as Amedeo Modigliani’s “Young Woman in a…
Bring this light home →
A Striking Portrait of Maskuliinisuutta: Tutustutaan Modiglianin “Pään” (1915) Tämä lumoava muotokuva, yksinkertaisesti nimeltä "Pää", Amedeo Clemente Modiglianiilta, tarjoaa voimakkaan näkymän taiteilijan ainutlaatuiseen tyyliin ja varhaisen 2000-luvun Pariisin…
Bring this light home →
Amedeo Modigliani’s Nude: An Exploration of Expressionism's Elegance Amedeo Clemente Modigliani (1884–1920), an Italian painter and sculptor whose work embodies a haunting beauty and melancholic grace, remains one…
Bring this light home →
Amedeo Clemente Modigliani, a name that resonates with an enduring fascination for the sublime—a blend of sorrow and exquisite grace—stands as one of the most poignant figures in…
Bring this light home →
A Portrait of Quiet Contemplation The painting "Woman with a Green Necklace," created by Amedeo Clemente Modigliani in 1918, transcends mere representation; it embodies the melancholic beauty characteristic…
Bring this light home →
Amedeo Modigliani's 'Lolotte,' painted in 1916, isn’t merely a portrait; it’s a distilled essence of the artist’s profound emotional landscape. This captivating work, currently residing within the hallowed…
Have it painted by hand →
Pariisin sydämessä, vuosisadan vaihteen boheemin intohimon keskellä, Amedeo Clemente Modigliani vangitsi syvän pysähtyneisyyden hetken vuonna 1915 syntyneessä mestariteoksessaan, Beatris Hastings. Tämä muotokuva on paljon enemmän kuin pelkkä ulkonäköinen…
Have it painted by hand →
Amedeo Modigliani's “Seated Man with Orange Background,” painted in 1918, is more than just a portrait; it’s a distilled essence of the artist’s signature style and a poignant…
Order this canvas →
Hiljainen intensiteetti: Modiglianin ”Nuori mies lakki päässä” Amedeo Modiglianin ”Nuori mies lakki päässä”, joka on maalattu vuonna 1919, on paljon enemmän kuin pelkkä muotokuva; se on koskettava tiivistymä…
Order this canvas →
The Red Bust: An Exploration of Modigliani’s Poetic Minimalism Amedeo Clemente Modigliani, a name etched in longing and illuminated by an unsettling beauty, remains one of the most…
Order this canvas →
Näky purppuraan ja varjoihin kietoutuneena Taidehistorian hiljaisilla käytävillä vain harvat muotokuvat vangitsevat sielun yhtä hauntavalla pysähtyneisyydellä kuin Amedeo Modiglianin The Red-Headed Girl. Vuonna 1918 valmistunut tämä mestariteos toimii…
Have it painted by hand →
A Study in Quiet Contemplation: Modigliani’s ‘Seated Nude’ (1908) This captivating work by Amedo Modigliani, created in 1908, offers a poignant glimpse into the artist's developing style and…
Bring this light home →
In the quiet, evocative realm of Amedeo Clemente Modigliani’s 1919 masterpiece, Portrait of Madame Rachele Osterlind, we encounter more than a mere likeness; we enter a profound psychological…
Order this canvas →
Amedeo Modigliani: Kauneuden Haave ja Melankolian Sävel Modigliani oli italialainen taiteilija, jonka työ vangitsee syvän tunteen kauniudesta ja kaipauksesta. Hänen elämänsä oli täynnä sekä henkilökohtaista kärsimystä että suurta…
Have it painted by hand →
Ensimmäisen maailmansodan viimeisinä vuosina syntynyt Punatukkainen tyttö iltapuvussa heijastaa aikakauden ahdistusta ja epävarmuutta. Vaikka teos ei suoraan kuvaa sota-ajan traumoja, maalauksen melankolinen tunnelma resonoi sen ajan eurooppalaista yhteiskuntaa…
Bring this light home →
Amedeo Modiglianin vuonna 1918 maalaama ”Pieni talonpoika” ei ole pelkkä esitys nuoresta pojasta; se on koskettava tiivistelmä taiteilijan omasta emotionaalisesta maisemasta – maailmasta, joka on täynnä kaipuuta ja…
Bring this light home →
Amedeo Clemente Modigliani's "Reclining Nude with Loose Hair," painted in 1917 and now residing within the Osaka City Museum of Modern Art, is more than just a depiction…
Have it painted by hand →
In the quiet, evocative corridors of the Tate Gallery in London, there exists a window into the soul of 1917—a year defined by global upheaval and profound artistic…
Order this canvas →
Amedeo Clemente Modiglianin muotokuvataiteen hiljaisessa ja puhuttelevassa maailmassa harva teos tavoittaa läsnäolon ja poissaolon välisen herkän jännitteen yhtä koskettavasti kuin Anna Zborowskan muotokuva. Vuonna 1917 valmistunut tämä mestariteos…
Bring this light home →
Amedeo Clemente Modiglianin teos "Victoria", maalattu vuonna 1916, on enemmän kuin pelkkä muotokuva; se on melankolian ja pohdiskelun tiivistynyt olemus. Tämä öljymaalaus, joka sijaitsee tällä hetkellä Lontoon Tate…
Order this canvas →
Taidehistorian hiljaisissa kolkissa vain harvat muotokuvat omaavat Amedeo Modiglianin vuoden 1918 mestariteoksen, "Tyttö merimiespuvussa", hauntavan ja magneettisen vetovoiman. Tämän maalauksen kohtaaminen on kuin astuisi syvän pysähtyneisyyden hetkeen, jossa…
Bring this light home →
A Poetic Stillness: The Soul of Modigliani’s Nu Assis sur un Divan In the vibrant, often chaotic landscape of early 20th-century Paris, Amedeo Modigliani carved out a space…
Bring this light home →
To gaze upon Amedeo Clemente Modigliani’s “The Jewess,” painted circa 1916, is to enter a realm of profound stillness and haunting beauty. This masterpiece does not merely capture…
Have it painted by hand →
Amedeo Modigliani's "Young Girl," a deceptively simple yet profoundly evocative portrait, stands as a cornerstone of his distinctive artistic vision. Completed in 1917, this work transcends mere representation,…
Bring this light home →
In the quiet presence of Amedeo Clemente Modigliani’s 1912 sculpture, "Head," one does not merely encounter a piece of carved limestone; one enters a profound dialogue with melancholy…
A Portrait of Patronage: Modigliani’s Léopold Zborowski This captivating portrait by Amedo Modigliani offers a compelling glimpse into the Parisian art world of the early 20th century, and…
Have it painted by hand →
Amedeo Modigliani's "Nu couché de dos" (Reclining Nude from the Back), painted in 1917, isn’t merely a depiction of a female nude; it’s a carefully constructed tableau of…
Order this canvas →
Sydäntäslyövä kohtaaminen melankolisen kauneuden kanssa Amedeo Clemente Modiglianin Tyttömuotokuva on paljon enemmän kuin pelkkä kasvojen kuvaus; se on syvällinen tiivistelmä ihmisen tunteista, joissa kauneus on erottamattomasti kytkeytynyt hiljaiseen…
Order this canvas →
In the quiet, evocative realm of Amedeo Clemente Modigliani’s 1919 masterpiece, Hanka Zborowska, we encounter more than a mere portrait; we enter a profound psychological landscape. This painting…
Have it painted by hand →
In the quiet, haunting corridors of early twentieth-century Expressionism, few works capture the fragility of the human spirit as poignantly as Amedeo Clemente Modigliani’s 1917 masterpiece, Portrait of…
Order this canvas →
Amedeo Clemente Modigliani's “Nude Bust,” painted in 1915, isn’t merely a depiction of a woman; it’s an exquisitely rendered distillation of longing and vulnerability. This intimate oil on…
Order this canvas →
In the quiet, haunting corridors of early 20th-century modernism, few images possess the arresting power of Amedeo Clemente Modigliani’s "Portrait of Beatrice Hastings." Painted in 1916, this masterpiece…
Bring this light home →
In the quiet, evocative realm of early 20th-century Expressionism, few faces gaze back at the viewer with as much haunting intensity as the subject of Amedeo Modigliani’s Portrait…
Have it painted by hand →
A Vision of Melancholy: Modigliani’s "Antonia" The canvas holds an arresting stillness—a portrait of Antonia, rendered by Amedeo Clemente Modigliani in 1920, just months before his untimely demise.…
Have it painted by hand →
A Portrait of Melancholy Beauty: Exploring Modigliani’s ‘Portrait of Jeanne Hebuterne’ Amedeo Clemente Modigliani's “Portrait of Jeanne Hebuterne,” completed in 1918, stands as a testament to the artist’s…
Order this canvas →
In the quietude of Amedeo Clemente Modigliani’s Portrait of Chaim Soutine, one encounters far more than a mere likeness of a fellow artist; one encounters a profound meditation…
Order this canvas →
A Vision of Modern Sensuality: Modigliani’s Seated Nude (1917) This captivating *Seated Nude* by Amedeo Clemente Modigliani, painted in 1917, is a quintessential example of early modern figure…
Bring this light home →
Amedeo Modigliani's *Jeune Fille au Corsage à Pois* (Girl with a Polka-Dot Blouse) is not merely a portrait; it’s a distilled essence of longing and introspection, a hauntingly…
Order this canvas →
Amedeo Modigliani's "Jean Baptiste Alexandre au crucifix" is not merely a portrait; it’s a carefully constructed meditation on age, authority, and the subtle weight of unspoken contemplation. Painted…
Bring this light home →
A Study in Elegance and Melancholy: Modigliani’s “Man with Hat” Amedeo Modigliani's "Man with Hat," painted in 1915, is more than just a portrait; it’s an evocative distillation…
Bring this light home →
A Portrait of Melancholy Dignity: Exploring Modigliani’s Zborowski Amedeo Clemente Modigliani's 1889 portrait of Leopold Zborowski stands as a testament to the artist’s masterful ability to distill profound…
Have it painted by hand →
In the turbulent landscape of early 20th-century Paris, amidst the bohemian chaos and the encroaching shadows of World War I, Amedeo Modigliani captured a moment of profound stillness.…
Order this canvas →
The Haunting Gaze of a Melancholic SoulIn the quiet, somber depths of Amedeo Modigliani’s Pierrot, one does not merely encounter a portrait; one encounters a profound psychological landscape.…
Have it painted by hand →
Ekspressionistinen tyyli, jota Modiglianin teokset edustavat, jatkaa vaikutusvaltaista roolia myös nykytaiteessa. Monet taiteilijat, kuten sōsaku-hanga-liikkeeseen yhdistetty japanilainen puupiirtäjä Fujimori Shizuo, ovat saaneet vahvaa inspiraatiota ekspressionismista, mikä osoittaa tämän…
Have it painted by hand →
In Amedeo Clemente Modigliani’s 1909 masterpiece, The Beggar of Livorne, we are invited into a profound exploration of human emotion and psychological depth. The painting presents a solitary…
Bring this light home →
Amedeo Modigliani’s Nude Looking over Her Right Shoulder captures a hauntingly beautiful female figure in his signature elongated style, evoking a sense of quiet contemplation and timeless elegance.…
Order this canvas →
In the quiet, luminous realm of Amedeo Modigliani, portraits are never merely likenesses; they are windows into the soul. A Blond Woman (Portrait of Germaine Survage) stands as…
Bring this light home →
A Meditation on Fragility and Presence In the quietude of Amedeo Modigliani’s Portrait of Chaim Soutine Seated at a Table, one finds far more than a mere likeness…
Have it painted by hand →
In the quietude of 1919, Amedeo Clemente Modigliani captured more than just a view of the French countryside; he distilled an entire atmosphere of peace into Landscape, Southern…
Have it painted by hand →
In the quietude of 1917, amidst the global tremors of World War I, Amedeo Clemente Modigliani captured a moment of profound stillness that transcends its era. Reclining Nude,…
Have it painted by hand →
Amedeo Clemente Modiglianin vuoden 1918 maalaus, Jeanne Hebuternin muotokuva, ei ole pelkkä muotokuva; se on hienostuneesti toteutettu melankolian ruumiillistuma ja syvällinen tutkimusmatka ihmisyyden tilaan. Tämä teos, joka lepää…
Bring this light home →
In the quiet, preparatory moments of creation, some of the most profound artistic truths are revealed. Amedeo Modigliani’s Study for Portrait of Frank Haviland is a haunting testament…
Bring this light home →
In the hauntingly beautiful depths of Amedeo Clemente Modigliani’s “untitled (2922),” we encounter more than just a painted face; we enter a profound dialogue with melancholy. This evocative…
Have it painted by hand →
Amedeo Clemente Modigliani's "Man with a Glass of Wine," painted in 1918, is more than just a depiction of a gentleman enjoying his drink; it’s a poignant distillation…
Bring this light home →
This 1917 work, titled Portrait of a Woman, was painted by the Italian artist Amedeo Modigliani. It is an Expressionist piece that captures a sense of quiet introspection.…
Order this canvas →
The Haunting Gaze of Adrienne In the quiet intimacy of Amedeo Modigliani’s 1917 masterpiece, Adrienne (Woman with Bangs), one does not merely observe a portrait; one enters into…
Bring this light home →
The Poetics of Stillness and the Melancholy Gaze In the quietude of Amedeo Modigliani’s 1918 masterpiece, Seated Young Woman, one does not merely observe a portrait; one enters…
Bring this light home →
“Minoutcha,” painted in 1917, is more than just a depiction of a woman; it’s an embodiment of Modigliani's signature style—a hauntingly beautiful distillation of melancholy and longing. This…
Have it painted by hand →
In the quiet, somber depths of Amedeo Clemente Modigliani’s 1905 work, Bearded Man, one encounters more than a mere portrait; one meets a profound meditation on the human…
Bring this light home →
In the quiet, evocative realm of Amedeo Clemente Modigliani’s 1909 masterpiece, Study for The Cellist, we encounter more than a mere preparatory sketch; we enter a profound meditation…
Have it painted by hand →
Amedeo Clemente Modigliani's "Dark Young Woman Seated by a Bed," painted in 1918, isn’t merely a depiction of a young woman; it’s an immersion into a world of…
Order this canvas →
In the delicate, monochromatic lines of Amedeo Modigliani’s 1911 sketch, we encounter more than just a portrait; we meet a soul captured in a moment of profound introspection.…
Order this canvas →
Recumbent Nude: A Study in Expressionist Elegance Amedeo Modigliani’s “Recumbent Nude” stands as an emblem of early 20th-century artistic innovation—a poignant meditation on beauty, vulnerability, and the human…
Have it painted by hand →
In the hauntingly beautiful unfinished portrait of Count Weilhorski, Amedeo Clemente Modigliani invites us into a realm where stillness speaks louder than words. Executed between 1916 and 1917,…
Order this canvas →
In this 1913 oil on panel, we encounter a moment of intense focus. The subject, a red-headed figure, is rendered with a striking, exaggerated nose that pulls the…
Bring this light home →
A Fragmented Gaze: Exploring Modigliani’s *Raimondo* (1915) This captivating portrait, *Raimondo*, painted in 1915 by Italian artist Amedeo Modigliani, offers a compelling example of his brief but impactful…
Order this canvas →The four subjects that return most often on these canvases, each with its best-loved example.
Tämän sivun teoksista eniten sisältävät 8 museota.
| Museo | Kaupunki | Amedeo Modigliani teokset | Tämän listan maalaukset |
|---|---|---|---|
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 10 | Jeanne Hebuterne - Jeanne Hébuterne, Jeanne Hébuterne, Tyttö merimiespaidassa |
 Tate Gallery |
Lontoo | 3 | Pieni talonpoika, Portrait of a Girl (also known as Victoria), Victoria |
 Art Institute of Chicago |
Chicago | 5 | Madame Pompadour, Portrait of a Woman |
 MoMA - Museum of Modern Art |
New York | 4 | Marios Varvoglis, Anna Zborowskan muotokuva |
 Centre Pompidou |
Pariisi | 3 | Pää, Lolotte |
 Nagoya City Art Museum |
Nagoya | 2 | Girl with Pigtails, Standing Nude; Study for Caryatid |
 Barnes Foundation |
Philadelphia | 12 | Punatukkainen tyttö iltapuvussa |
 Detroit Institute of Arts |
Detroit | 4 | Nuori mies lakki päässä |
In the quiet, haunting depths of Amedeo Clemente Modigliani’s 1907 masterpiece, "Portrait of Maude Abrantes," viewers are invited into a realm where emotion transcends the physical. This is…
Amedeo Clemente Modigliani’s “Nudo rosso” – Italian for “Red Nude” – stands as a cornerstone of early 20th-century Expressionism and continues to fascinate viewers with its haunting beauty…
Amedeo Modigliani ja Marios Varvoglis – Lonnon kaipaisun sävyjä yksinkertaisuudessa Amedeo Clemente Modigliani (1884–1920) oli italialainen ekspressionisti, jonka työ vangitsee syvän tunteen kauneudesta ja melankolian kaivertamana. Hänen maalauksensa…
Nudo rosso (1917), followed by Alaston istumassa divaanilla (1917) and Jeanne Hebuterne - Jeanne Hébuterne (1918).
Amedeo Modigliani, born in 1884, was 33 years old: Nudo rosso dates from 1917.
Nudo rosso, Alaston istumassa divaanilla, Jeanne Hebuterne - Jeanne Hébuterne, Lieroava Noodi Sinisellä Pehmusteella, Levittäytyvä nude, Istuva Noodi Divanilla, Punainen alastomuus, Marios Varvoglis, Portrait of Maude Abrantes ja Portierin poika. Each canvas in the ranking above comes with its year and its museum.
663 works by Amedeo Modigliani are in our catalogue, dated 1905 to 1920.
Mostly in Metropolitan Museum of Art (New York), Tate Gallery (Lontoo) ja Art Institute of Chicago (Chicago); the list above names each museum and its canvases.
In 1910s, which gave 63 of the 100 works on this page, Nudo rosso among them.
The earliest canvas here is Bearded Man (1905); the latest is Marios Varvoglis (1920).
Melancholy (33), Portraiture (32) ja Portrait (20), across the 100 works on this page.
Oil On Canvas, used in 40 of the 100 works on this page.
Ekspressionismi, as the canvases on this page show.
The Metropolitan Museum of Art, New York holds 3 of the works on this page, among them Jeanne Hebuterne - Jeanne Hébuterne, Jeanne Hébuterne ja Tyttö merimiespaidassa.
Yes. Every painting on this page can be ordered from its own page as an oil reproduction painted by hand, or as a fine art print, in the size you choose.
Amedeo Modigliani syntyi 12. heinäkuuta 1884 Italian satamakaupungissa Livornossa. Hän oli kauppias Flaminio Modiglianin ja Eugénie Garsinin neljäs lapsi. Perheen kohtalo oli kytkeytynyt ajan vaihteleviin taloudellisiin virtoihin, ja metallien hintojen äkillinen lasku toi isälle vaikeita aikoja. Legendat kertovat, kuinka perheen arvokkaimmat tavarat kasattiin sille sängylle, jossa Eugénie makasi synnyttämässä, suojassa velkojilta, jotka saapuivat juuri lapsen syntymän aikaan. Hänen äitinsä oli älykäs ja kekseliäs nainen, jolla oli merkittävä rooli pojan varhaisissa vuosissa.
Terveys oli nuorelle pojalle jatkuva kamppailu. Hän kohtasi vakavia sairauksia jo hyvin nuorena, kuten keuhkopussitulehduksen 11-vuotiaana ja lavantaudin 14-vuotiaana. Nämä fyysiset haasteet pakottivat hänet usein keskeyttämään opintonsa tai hakeutumaan toipumisen pariin. Vastoinkäymisistä huolimatta hänen kiinnostuksensa visuaaliseen ilmaisuun vain kasvoi. Vuonna 1898 hän aloitti piirtämisen ja maalaamisen opiskelun paikallisessa taideatelpiessä. Tämä varhainen koulutus loi pohjan muodolliselle koulutukselle, joka vei hänet halki Italian.
Hänen virallinen koulutuksensa muuttui järjestelmällisemmäksi teini-ikään asti tullessa. Vuonna 1902 hän ilmoittautui Firenzessä sijaitsevaan taideakatemiaan. Halutessaan laajentaa teknisiä taitojaan hän siirtyi jatkamaan opintojaan Venetsian akatemiaan seuraavana vuonna. Nämä opiskeluvuodet Firenzässä ja Venetsiassa auttoivat muovaamaan sen perustavanlaatuisen muotokäsityksen, jonka hän otti mukaansa lähtiessään lopulta pois Italiasta.
Vuonna 1906 Pariisin kutsu kävi liian voimakkaaksi vastustettavaksi. Amedeo Modigliani saapui kaupunkiin ja asettui Montmartreen, vuokraten ateljeen rue Caulaincourtilta. Tämä oli intensiivisten kohtaamisten ja löytöjen aikaa. Hänestä tuli osa École de Parisia, liikkuen uusien ideoiden ja kasvojen muodostamassa maisemassa. Vuonna 1907 hän tapasi saksalaisen ekspressionistisen maalari Ludwig Meidnerin, ja hänen sosiaalinen piirinsä laajeni edelleen tapaamisissa kirjailija Blaise Cendrarsin ja kriitikko Adolphe Baslerin kanssa. Nämä kohtaamiset olivat osa elämää, joka kukoisti muuttuvan taideskenen sydämessä.
Hänen taiteellinen polkunsa muovautui ihmisistä, joiden kanssa hän jakoi tilan ja ajatukset. Hänestä tuli läheinen ystävä romanialaiselle kuvanveistojalle Constantin Brâncušille, suhteelle, joka vaikutti syvästi hänen omaan lähestymistapaansa muotoon. Vuonna 1907 hän osallistui myös Paul Gauguinin retrospektiiviseen näyttelyyn Salon d'Automne -tapahtumassa, mikä jätti pysyvän jäljen hänen kehittyvään visioonsa. Vaikka hän kokeili eri taiteenaloja, hänen aikansa Pariisissa määrittyi jatkuvaksi etsinnäksi tavasta ilmaista ihmishenkeä viivan ja muodon kautta.
Elämä Pariisissa oli usein jatkuvaa kamppailua vakaudesta. Vuoteen 1908 mennessä Amedeo Modigliani asui Montparnassessa, Montparnabren taiteilijoiden yhteisöllisissä ateljeissa osoitteessa 7, rue du Delta. Se oli vaatimaton ja karu olemassaolo, jota monet muutkin boheemit elävät tässä epävarmuuden tilassa. Näinä varhaisina vuosina Paul Alexandre nousi hänen läheiseksi ystäväkseen ja elintärkeäksi tukipilarikseen. Alexandre ei tarjonnut ainoastaan seuraa, vaan toimi myös suojelijana, tarjoten turvallisen kiintopisteen, kun Modigliani etsi vielä paikkaansa kaupungin kiihkeissä taiteellisissa piireissä.
Vuosien kuluessa tuen luonne kuitenkin muuttui. Vuonna 1914 Paul Guillaume alkoi ostaa hänen teoksiaan, mikä kannusti taiteilijaa palaamaan maalaamiseen veistoksellisen vaiheen jälkeen. Sodan syttyminen toi kuitenkin mukanaan uusia taloudellisia paineita. Kun konfliktin vuoksi Italiasta saatu stipendi jäi saamatta, Leopold Zborowski astui apuun. Vuoteen 1916 mennessä Zborowski oli vakiinnuttanut asemansa taiteilijan suojelijana ja jälleenmyyjänä, tarjoten välttämätöntä päivittäistä elintoa, joka auttoi häntä ylläpitämään taiteellista työtään elämänsä vaikeimpina aikoina.
Amedeo Modigliani oli harvinainen kyvykkyys, joka liikkui vaivattomasti kolmen eri taiteenalan välillä: maalaus, veistostaide ja piirrosjälki. Hänen lähestymistapansa ihmisvartaloon ei koskaan perustunut tiukkaan realismiin. Sen sijaan hän etsi modernia tapaa vangita kohteidensa olemus käyttämällä kasvojen, kaulojen ja hahmojen surrealistista pidentämistä. Tämä siluetin venyttäminen antoi hänen teoksilleen rytmisen, lähes musikaalisen laadun. Naisten muotokuvissa tämä tyyli ilmeni usein mantelinmuotoisina silminä, jotka tuntuivat katsovan sisäänpäin pikemminkin kuin suoraan katsojaan. Hän riisui pois kaiken tarpeettoman ja keskittyi olennaisiin linjoihin, jotka määrittivät ihmisen läsnäolon.
Hänen visuaalinen kielensä oli hiljainen vuoropuhelu eri aikakausien ja kulttuurien välillä. Hän ammenti voimaa kreikkalaisen veistotaiteen arkaisesta sulavuudesta sekä afrikkalaisten maskien pelkistetyistä ja voimakkaista muodoista. Samalla hän säilytti syvän yhteyden nuoruutensa perinteisiin löytäen inspiraatiota italialaisen renessanssin mestareiden teoksista. Tämä muinaisen ja modernin yhdistelmä antoi hänelle mahdollisuuden luoda alastomia hahmoja ja muotokuvia, jotka tuntuivat samanaikaisesti maanläheisiltä ja toisesta maailmasta tulleilta. Hän ei ainoastaan maalannut ulkonäköä; hän käytti viivaa ja muotoa tavoittaakseen syvemmän psykologisen totuuden.
Elämä Pariisin boheemissa kaupunginosassa tarkoitti, ettei Amedeo Modigliani ollut koskaan todella yksin. Hän liikkui runoilijoiden ja taiteilijoiden sosiaalisessa maisemassa, joita yhdisti sama levoton energia. Hän löysi sielunkumppanin runoilija Guillaume Apollinairesta, ja hänen ystäväpiiriinsä kuului taiteilija Juan Gris. Nämä yhteydet olivat enemmän kuin pelkkiä tuttavuuksia; ne olivat lankoja, jotka pitivät yhteisön koossa. Hänellä oli myös läheisiä siteitä taiteilija Pablo Picasson ja englantilaisen maalari Nina Hamnettin kanssa, joka osti usein hänen luonnoksiaan pienillä summilla. Jopa taiteilija Maurice Utrillo oli osa tätä toisiinsa kytkeytynyttä maailmaa, Montmartren ateljeiden toinen matkaaja.
Hänen ystävyyssuhteensa ylittivät usein taiteen ja kirjallisuuden rajat. Hänellä oli romanttinen suhde runoilija Beatrice Hastingsiin, mikä lisäsi hänen päivittäisen olemassaolonsa monimutkaisuutta. Ateljeessa hän otti siipiensä suojaan nuoremman taiteilijan, Chaim Soutinen. Miehet vuokrasivat yhteisen tilan vuonna 1916 Cité Faglièressä ja työskentelivät rinnakkain. Amedeo Modigliani näki Soutinessa erityisen lahjakkuuden, kertoen jopa yhteiselle ystävälleen, että hän oli jättämässä jälkeensä neroja miehen. Tämä mentorointi oli hiljainen ja vakaa läsnäolo hänen elämänsä myrskyisimpien vaiheiden keskellä.
Vuonna 1917 Amedeo Modigliani kohtasi Jeanne Hébuternen, nuoren taideopiskelijan, josta tuli hänen elämänsä keskeisin hahmo. Heidän välisensä yhteys oli syvä ja intensiivinen, tarjoten vakautta taiteilijan jatkuvien kamppailujen keskellä. Suuri osa vuodesta 1918 vietettiin Etelä-Ranskassa, missä hän työskenteli Zborowskin perheen rinnalla. Tämä ajanjakso osoittautui tuottavaksi hänen tuotantonsa kannalta, vaikka hänen fyysinen terveytensä jatkoikin heikkenemistä.
Loppu koitti nopeasti Pariisissa. 24. tammikuuta 1920 Amedeo Modigliani kuoli 35 vuoden ikäisenä tuberkuloottiseen aivokalvontulehdukseen. Hänen menetyksensä oli Jeannelle tuhoisa. Vain yksi päivä kuoleman jälkeen nainen teki itsensä. He lepäävät edelleen yhdessä Pariisin Père Lachaise -hautausmaalla.
Kohdatakseen hänen teostensa fyysisen läsnäolon, on matkustettava useisiin merkittäviin instituutioihin ympäri maailmaa. Yhdysvalloissa New Yorkin Metropolitan Museum of Art säilyttää tärkeitä teoksia, kuten vuoden 1918 muotokuvan Jeanne Hebuterne. Myös Art Institute of Chicago on osa hänen perintöään, kotiuttaen teoksia kuten vuoden 1914 Madame Pompadour. Nämä kokoelmat antavat katsojalle mahdollisuuden nähdä paikan päällä, kuinka mestarillisesti hän käsitteli väriä ja muotoa.
Hänen taiteensa ulottuvuus kurottautuu kauas Pohjois-Amerikan rajojen ulkopuolelle. Lontoossa Tate Gallery säilyttää hänen tuotantoaan, kun taas Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris kantaa teoksia, jotka heijastavat hänen aikaansa Ranskan pääkaupungissa. Hänen vaikutuksensa tuntuu myös eteläisellä pallonpuoliskolla: São Paulon Museu de Arte ja Melbournen National Gallery of Victoria pitävät molemmat hänen maalauksiaan ja veistoksiaan pysyvissä kokoelmissaan. Nämä eri puolilla maailmaa sijaitsevat kohteet varmistavat, että hänen ainutlaatuinen, pitkänomainen visioni säilyy globaalin yleisön saavutettavissa.
