Atelier — Ilmainen toimitus ympäri maailman — Toimitusaika 2–6 viikkoa
      Chaim Soutine, 1893 – 1943

      Chaim Soutine's 100 Most Famous Paintings

      Chicken Hanging in Front of a Brick Wall (1924) is the painting Chaim Soutine is best remembered for; it belongs to the Kunstmuseum Bern, Bern. Ripainen Kyyhky (1925) and Suburban Landscape with Red Houses (1917) complete the trio of best-loved canvases. Our catalogue counts 118 works by Chaim Soutine. Here are the 100 most famous, with the year, the museum and the story of each canvas.

      Sijoitus perustuu suosiotulokseemme, joka yhdistää kunkin teoksen hakuja, vierailuja ja tilauksia. Päivitetty lokakuu 2026. Each painting on this page can be ordered as an oil reproduction painted by hand on linen canvas, or as a fine art print, made to the size you choose.

      Chaim Soutine muotokuva
      Chaim Soutine · 1893 – 1943
      Syntynyt · kuollut
      1893 – 1943, Smiloviči
      Taidesuuntaus
      Expressionism
      Teokset valikoimassamme
      118
      Tunnetuimmat
      Chicken Hanging in Front of a Brick Wall (1924)
      Eniten teoksia kohteessa
      Musée de l'Orangerie

      The ten best-loved paintings by Chaim Soutine

      Ripainen Kyyhky (1925) tekijä Chaim Soutine
      2

      Ripainen Kyyhky

      1925 · Öljyväri kankaalle · Ohara Museum of Art, Kurashiki

      Chaim Soutine: A Vision of Turbulent Beauty Chaim Soutine (1893–1943) remains one of the most enigmatic figures in 20th-century art, an artist who fiercely resisted categorization and stubbornly clung to his own uncompromising vision. His paintings—often characterized by jagged brushstrokes, dissonant colors, and a palpable sense of unease—are not merely representations of landscapes or portraits; they are expressions of profound emotional turmoil translated onto canvas with breathtaking immediacy. “Hanging Duck,”…

      Suburban Landscape with Red Houses (1917) tekijä Chaim Soutine
      3

      Suburban Landscape with Red Houses

      1917 · Oil On Canvas

      In the turbulent landscape of early 20th-century modernism, few voices resonate with as much raw, visceral energy as that of Chaim Soutine. His 1917 masterpiece, Suburban Landscape with Red Houses, serves as a breathtaking window into the heart of Expressionism. This is not merely a depiction of a quiet neighborhood; it is an emotional upheaval captured on canvas. The painting invites the viewer into a world where the boundaries between…

      Girl in Red (1919) tekijä Chaim Soutine
      4

      Girl in Red

      1919 · Oil

      A woman sits, draped in a heavy shade of red. The color is thick, a visceral weight of pigment that seems to pulse against the surface. She is seated upon a chair, her hands resting upon its back, while a smaller chair sits in the distance, a silent companion in the room. A handbag lies near her feet, a solitary object in a space defined by shadow. Her face remains…

      Portrait of a Child (1937) tekijä Chaim Soutine
      5

      Portrait of a Child

      1937 · Oil

      In this intimate work, titled Portrait of a Child, the artist Chaim Soutine turns his gaze toward the quiet vulnerability of youth. Created about 1937, the painting presents a portrait of a young child, capturing a moment of profound stillness. There is a certain weight to the subject's presence, a sense of being caught in a private moment of thought.

      Untitled (1411) tekijä Chaim Soutine
      6

      Untitled (1411)

      Watercolor · National Museum of Western Art, Tokio

      A woman sits draped in red. The color is heavy, a thick weight of pigment that seems to pulse against the paper. She turns her head away, her gaze lost to something unseen. A hat, dark and perhaps mystical, rests upon her hair. She is a solitary anchor in a shifting space. Around her, the edges of the world dissolve into shadows and half-formed shapes.

      Beef and calf's head (1923) tekijä Chaim Soutine
      7

      Beef and calf's head

      1923 · Oil On Canvas · Musée de l'Orangerie, Pariisi

      The composition is dominated by a large, central mass of meat that occupies most of the frame. To the left, a severed animal head is positioned within the arrangement. The color palette relies on highly saturated, warm tones, specifically crimson, vermilion, and ochre, which contrast against dark, murky browns and blacks in the background. Thick, gestural lines create a sense of movement across the surface. The shapes are organic and…

      The Gipsy (1926) tekijä Chaim Soutine
      8

      The Gipsy

      1926 · Oil On Canvas · Statens Museum for Kunst, Kööpenhamina

      The Gipsy by Chaim Soutine, created about 1926, is a centered, bust-length portrait of a single figure. The subject possesses dark hair and directs the gaze slightly off-center rather than toward the viewer. This figure is positioned against a dark, indistinct background that lacks measurable depth, which focuses the attention entirely on the person. A saturated red scarf is wrapped around the neck, providing a sharp contrast to the surrounding…

      Return from School After the Storm tekijä Chaim Soutine
      9

      Return from School After the Storm

      Oil

      Two children navigate a dirt path through an open field, their figures positioned closely as they walk under a heavy, cloud-scattered sky. The scene captures a moment of transition, where the aftermath of a storm leaves a sense of stillness in the air. In the distance, a solitary figure moves away from the pair, adding a layer of quiet isolation to the natural setting. The composition focuses on the relationship…

      Chaim Soutine: canvases 11 to 100 of the ranking

      The big altar boy (1925) tekijä Chaim Soutine
      #13

      The big altar boy

      1925 · Centre Pompidou

      The big altar boy is an oil on canvas portrait by Chaim Soutine. Created about 1925, the work presents a young figure, likely an altar boy, centered within…

      Bring this light home →
      Man with Horse (1920) tekijä Chaim Soutine
      #21

      Man with Horse

      1920 · Metropolitan Museum of Art

      In Man with Horse, Chaim Soutine presents a scene of heavy, shifting forms. Painted about 1920, the work centers on a figure, likely a man, moving alongside a…

      Have it painted by hand →
      Duck on Blue Background (1925) tekijä Chaim Soutine
      #23

      Duck on Blue Background

      1925 · Staatliche Kunsthalle Karlsruhe

      A single avian form, likely a duck, is caught in a violent, swirling vortex of color. The subject is not rendered with anatomical precision but through a series…

      Have it painted by hand →
      Little Girl in Blue (1935) tekijä Chaim Soutine
      #24

      Little Girl in Blue

      1935 · Kunstmuseum Bern

      Chaim Soutine's "Little Girl in Blue," painted circa 1934-1935, is not merely a portrait; it’s an immersion into the heart of emotional vulnerability. This arresting canvas, currently residing…

      Bring this light home →
      Dead Fowl (1926) tekijä Chaim Soutine
      #25

      Dead Fowl

      1926 · Art Institute of Chicago

      is an oil on canvas painted by Chaim Soutine in 1926. The work is part of the Joseph Winterbotham Collection. It is also known by the alternate titles…

      Have it painted by hand →
      The Table (1919) tekijä Chaim Soutine
      #27

      The Table

      1919 · Musée de l'Orangerie

      The Table is an oil on canvas work by Chaim Soutine. Created circa 1919, this still life captures a moment of domestic disarray. It resides within the collection…

      Have it painted by hand →
      The Turkey (1925) tekijä Chaim Soutine
      #28

      The Turkey

      1925 · Musée de l'Orangerie

      is an oil on canvas created by Chaim Soutine. Executed about 1925, the work belongs to the Jean Walter et Paul Guillaume collection. It is currently held at…

      Order this canvas →
      Farm Girl [La Fille de Ferme] (1919) tekijä Chaim Soutine
      #50

      Farm Girl [La Fille de Ferme]

      1919 · Nagoya City Art Museum

      白ロシア共和国(現ベラルーシ共和国)ミンスク近郊の寒村に生まれたスーチンがパリに出たのは19歳の時だった。貧困と、作品に対する無理解に苦しみながら、一人異国の地で模索する、そんな彼の才能をいち早く見い出したのがモディリアーニであった。教養もなければ、礼儀も知らず、野生児そのままといったスーチンに、モディリアーニはナイフやフォークの使い方を教え、制作の助言をし、しばしば絶望感にさいなまれる彼を励ました。しかし、彼は生涯野生児のままであった。30歳目前の若さでアメリカ人のコレクターに見い出され、作品が売れ、流行の背広に身を包むようになっても、彼の孤独と不安は、ついにいやされることはなかった。 スーチンの作品に一貫して表現されているのは、彼の孤独と不安の叫びである。その絵画世界では、あらゆるものがゆがみ、ねじまげられ、苦し気にのたうっているが、それはまさしくスーチン自身の内面の姿にほかならない。 《農家の娘》でも筆致の速さは目立つものの、スーチン特有のうねり、ゆがみの表現は比較的少なく、モデルの素朴な印象が引き立つように色彩は抑えられている。画家の描く対象との向き合い方を物語る一枚である。(出典: 名古屋市美術館展示解説カード)

      Have it painted by hand →
      The old mill tekijä Chaim Soutine
      #65

      The old mill

      The old mill is an oil on canvas by Chaim Soutine. It emerged from the artist's brush around 1922-23. The paint clings to the fabric in thick, restless…

      Order this canvas →
      Landscape with trees in the wind (1919) tekijä Chaim Soutine
      #66

      Landscape with trees in the wind

      1919 · The Ema Klabin House Museum

      This arresting landscape, titled “Landscape with trees in the wind,” offers a profound glimpse into the artistic world of Chaim Soutine (1894-1943), a painter whose intensely personal and…

      Order this canvas →
      Windy Day, Auxerre tekijä Chaim Soutine
      #67

      Windy Day, Auxerre

      The Phillips Collection

      Windy Day, Auxerre is a work by Chaim Soutine. Created in the summer of 1939, the painting captures a specific moment of atmospheric tension. The scene is situated…

      Bring this light home →
      The Pheasant tekijä Chaim Soutine
      #69

      The Pheasant

      The Phillips Collection

      The Pheasant is a work by Chaim Soutine, executed between c. 1926 and c. 1927. The artist was born near Minsk, Russia, in what is now Belarus. Following…

      Order this canvas →
      Woman in Profile tekijä Chaim Soutine
      #70

      Woman in Profile

      The Phillips Collection

      Woman in Profile is a portrait of Madame Tennent painted by Chaim Soutine. This work was created about 1937. The composition focuses on the subject from a side…

      Have it painted by hand →

      Chaim Soutine's canvases, period by period

      What Chaim Soutine painted most

      The four subjects that return most often on these canvases, each with its best-loved example.

      Where Chaim Soutine's canvases hang

      Tämän sivun teoksista eniten sisältävät 8 museota.

      Museo Kaupunki Chaim Soutine teokset Tämän listan maalaukset
      Musée de l'Orangerie, PariisiMusée de l'Orangerie Pariisi 9 Beef and calf's head, The Table, The Turkey
      Metropolitan Museum of Art, New YorkMetropolitan Museum of Art New York 7 Woman in Red Blouse, Man with Horse, Apples
      The Phillips Collection, Washington, D.C.The Phillips Collection Washington, D.C. 4 Windy Day, Auxerre, The Pheasant, Woman in Profile
      Nagoya City Art Museum, NagoyaNagoya City Art Museum Nagoya 3 Still Life with Fowl [Nature Morte à La Volaille], Farm Girl [La Fille de Ferme], Landscape at Céret [Paysage à Céret]
      Israelin museo, JerusalemIsraelin museo Jerusalem 3 Landscape, Hill in Céret, Calf and Red Curtain
      Kunstmuseum Bern, BernKunstmuseum Bern Bern 2 Chicken Hanging in Front of a Brick Wall, Little Girl in Blue
      Clevelandin taidemuseo, ClevelandClevelandin taidemuseo Cleveland 2 Seated Woman, Still Life with Rayfish
      Art Institute of Chicago, ChicagoArt Institute of Chicago Chicago 2 Dead Fowl, Landscape at Cagnes

      Chaim Soutine's most famous canvas, decade after decade

      1. 1910s
        Suburban Landscape with Red Houses (1917) tekijä Chaim Soutine
        Canvas 3 of 100

        Suburban Landscape with Red Houses

        Ikä 17–26

        In the turbulent landscape of early 20th-century modernism, few voices resonate with as much raw, visceral energy as that of Chaim Soutine. His 1917 masterpiece, Suburban Landscape with…

      2. 1920s
        Chicken Hanging in Front of a Brick Wall (1924) tekijä Chaim Soutine
        Ranked 1 of 100

        Chicken Hanging in Front of a Brick Wall

        Ikä 27–36 · Kunstmuseum Bern

        The painting titled Chicken Hanging in Front of a Brick Wall emerged from the restless hand of Chaim Soutine. Created about 1924, the work captures a singular, heavy…

      3. 1930s
        Portrait of a Child (1937) tekijä Chaim Soutine
        Ranked 5 of 100

        Portrait of a Child

        Ikä 37–46

        In this intimate work, titled Portrait of a Child, the artist Chaim Soutine turns his gaze toward the quiet vulnerability of youth. Created about 1937, the painting presents…

      Chaim Soutine's canvases, question by question

      Which canvas is Chaim Soutine most remembered for?Read the answer

      Chicken Hanging in Front of a Brick Wall (1924), Kunstmuseum Bern, Bern. Ripainen Kyyhky (1925) and Suburban Landscape with Red Houses (1917) follow.

      Chicken Hanging in Front of a Brick Wall: how old was Chaim Soutine when it was painted?Read the answer

      Chaim Soutine, born in 1893, was 31 years old: Chicken Hanging in Front of a Brick Wall dates from 1924.

      What are Chaim Soutine's ten most famous canvases?Read the answer

      Chicken Hanging in Front of a Brick Wall, Ripainen Kyyhky, Suburban Landscape with Red Houses, Girl in Red, Portrait of a Child, Untitled (1411), Beef and calf's head, The Gipsy, Return from School After the Storm ja Ceret Lanscape. Each canvas in the ranking above comes with its year and its museum.

      How many paintings did Chaim Soutine create?Read the answer

      118 works by Chaim Soutine are in our catalogue, dated 1916 to 1937.

      Where do Chaim Soutine's most famous canvases hang today?Read the answer

      Mostly in Musée de l'Orangerie (Pariisi), Metropolitan Museum of Art (New York) ja The Phillips Collection (Washington, D.C.); the list above names each museum and its canvases.

      When did Chaim Soutine paint the most famous canvases?Read the answer

      In 1920s, which gave 38 of the 100 works on this page, Chicken Hanging in Front of a Brick Wall among them.

      Which famous Chaim Soutine canvas came first, and which came last?Read the answer

      The earliest canvas here is Self-Portrait (1916); the latest is Portrait of a Child (1937).

      Which subjects did Chaim Soutine paint most?Read the answer

      Portrait (5), Meat (4) ja Woman (4), across the 100 works on this page.

      Which medium appears most in Chaim Soutine's paintings?Read the answer

      Oil On Canvas, used in 15 of the 100 works on this page.

      Which movement is Chaim Soutine associated with?Read the answer

      Expressionism, as the canvases on this page show.

      Which paintings by Chaim Soutine are held by the Musée de l'Orangerie?Read the answer

      The Musée de l'Orangerie, Pariisi holds 7 of the works on this page, among them Beef and calf's head, The Table ja The Turkey.

      Where can I buy a reproduction of a Chaim Soutine painting?Read the answer

      Yes. Every painting on this page can be ordered from its own page as an oil reproduction painted by hand, or as a fine art print, in the size you choose.

      Meet the painter: Chaim Soutine

      A Life Forged in Turmoil: The World of Chaim Soutine

      Chaim Soutine (1893-1943) oli juutalaista syntyperää ollut liettualais-ranskalainen taidemaalari, jonka uraauurtava tyyli yhdisti perinteisen eurooppalaisen maalaustekniikan – erityisesti hollantilaisten mestareiden, kuten Rembrandtin ja Chardinin, sekä Courbetin realismia – syvään juurtuneen tunteellisuuden. Hän ei pelkästään kopioinut näitä taiteilijoita; hän omaksui heidän tekniikkansa ja komposiitiosuunnitelmansa ja tulkitsi ne sitten rajusti omien sisäisten maailmojensa mukaisesti. Voimakkaat värit, joita levitetty paksuimpana impastona – maalipinnan fyysisyyttä lisäävä tekstuuri – ja kaoottiset siveltimenvedot ovat hänen tyylinsä tunnusmerkkejä. Soutine ei ollut kiinnostunut tarkasta esityksestä; hän pyrki vangitsemaan aiheensa tunteen, usein antamalla niille epämukavaa tai ahdistavaa tunnelmaa. Maisemat, muotokuvat ja still life -kuvat olivat hänen välineensä tämän tutkimuksen toteuttamiseen, jossa teemoina toistuivat ruoka ja eläimet heijastaen sekä henkilökohtaisia kokemuksia että juutalaista perintöään. Ne eivät olleet pelkästään kuvauksia; ne olivat aistillisia ilmauksia, maalattu lähes väkivaltaisesti. Soutine syntyi 10 lapsena köyhässä juutalaisessa räätäliseuraperheessä Belorussiassa (nykyinen Valko-Venäjä) vuonna 1893. Hän muutti 16-vuotiaana Vilnaan (nyk. Vilnius, Liettua), jossa ystävällinen lääkäri auttoi häntä opiskelemaan taideakatemiassa kolmen vuoden ajan. Vuonna 1913 hän muutti Pariisiin, missä hän tapasi Marc Chagallen, Amedeo Modiglianin ja Jacques Lipchitzin, ja osallistui École des Beaux-Artsiin. Modigliani esitteli Soutine'n taidekauppiaalle Leopold Zborowski’lle, joka auttoi häntä saamaan taloudellista vakautta kolmen vuoden ajan (1919–22) maalaamalla Céretissä Etelä-Frankkissa. Siellä syntyneet, dramaattiset maisemat inspiroivat Soutine'n kehittämään aikuisten tyylinsä. Hän vietti lopun elämästään Pariisissa. Hänen taiteensa ei saavuttanut suurta suosiota eläessään, ja hän uudelleenmaalaa tai tuhosi vanhoja maalauksiaan jatkuvasti, mutta hänen teoksensa löysivät silti tiensä ranskalaisten ja amerikkalaisten yksityiskokoelmien ja museoiden kautta. Soutine kuoli Ranskassa vuonna 1943 toisen maailmansodan aikana.

      An Expressionist Apart: Style and Influences

      Vaikka Soutinea luokitellaan usein expressionistiksi, tämä luokittelu on rajoittava. Hänen tyylinsä oli syvästi yksilöllinen, vakuuttava yhdistelmä perinteistä eurooppalaista maalaustekniikkaa – erityisesti hollantilaisten mestareiden, kuten Rembrandtin ja Chardinin, sekä Courbetin realismia – yhdistettynä raakaan tunteellisuuden suodattimeen. Hän ei pelkästään kopioinut näitä taiteilijoita; hän omaksui heidän tekniikkansa ja komposiitiosuunnitelmansa ja tulkitsi ne sitten rajusti omien sisäisten maailmojensa mukaisesti. Voimakkaat värit, joita levitetty paksuimpana impastona – maalipinnan fyysisyyttä lisäävä tekstuuri – ja kaoottiset siveltimenvedot ovat hänen tyylinsä tunnusmerkkejä. Soutine ei ollut kiinnostunut tarkasta esityksestä; hän pyrki vangitsemaan aiheensa tunteen, usein antamalla niille epämukavaa tai ahdistavaa tunnelmaa. Maisemat, muotokuvat ja still life -kuvat olivat hänen välineensä tämän tutkimuksen toteuttamiseen, jossa teemoina toistuivat ruoka ja eläimet heijastaen sekä henkilökohtaisia kokemuksia että juutalaista perintöään. Ne eivät olleet pelkästään kuvauksia; ne olivat aistillisia ilmauksia, maalattu lähes väkivaltaisesti. Soutine ei ollut kiinnostunut seuraamaan aikansa vallitsevia trendejä, vaan hän loi oman polkunsa. Hän oli aluksi hyvin köyhä Pariisissa, mikä heijasti hänen sisäistä epävakauttensa ja tunteiden myrskyä. Hänen taiteellinen kehityksensä eteni eri kausiksi, joista jokainen oli omalla tavallaan tyylillisesti erilainen. Varhaiset pariisilaiset vuodet (1913–1917) olivat aikaa, jolloin hän kamppaili oman äänensä löytämiseksi taloudellisen vaikeuden keskellä. Céretissä vietetty kolmen vuoden jakso (1919–22) oli ratkaiseva. Siellä, Etelä-Frankkun dramaattisten maisemien ympäröimänä hän loi monet tunnetuimmista teoksistaan. Nämä maalaukset ovat tunnusmerkkejä voimakkaista väreistä, vääristyneistä muodoista ja lähes väkivaltaisesta energiasta. Puut, kalliot ja pellot muuttuvat pyörteiksi maalia, jotka heijastavat ei vain mitä Soutine näki, vaan myös sitä, *kuinka hän tunsi* olevansa niiden läsnäolossa. Hänen muotokuvansa erottuvatkin psykologisen syvyytensä ansiosta. Hän kuvasi usein työväestön ihmisiä raa'alla rehellisyydellä, joka haastoi perinteistä muotokuvausta. Samoin hänen still life -kuvansa – ruoan ja esineiden asettelut – välittävät eloisuutta, mutta myös epämiellyttävää energiaa, kuin eläintenkin. Hän sai nämä efektit maalaamalla jopa 40 eri sävyä yhtä monta sivellintä käyttäen.

      Development and Defining Works

      Soutine'n taiteellinen kehitys eteni eri kausiksi, joista jokainen oli omalla tavallaan tyylillisesti erilainen. Varhaiset pariisilaiset vuodet (1913–1917) olivat aikaa, jolloin hän kamppaili oman äänensä löytämiseksi taloudellisen vaikeuden keskellä. Céretissä vietetty kolmen vuoden jakso (1919–22) oli ratkaiseva. Siellä, Etelä-Frankkun dramaattisten maisemien ympäröimänä hän loi monet tunnetuimmista teoksistaan. Nämä maalaukset ovat tunnusmerkkejä voimakkaista väreistä, vääristyneistä muodoista ja lähes väkivaltaisesta energiasta. Puut, kalliot ja pellot muuttuvat pyörteiksi maalia, jotka heijastavat ei vain mitä Soutine näki, vaan myös sitä, *kuinka hän tunsi* olevansa niiden läsnäolossa. Hänen muotokuvansa erottuvatkin psykologisen syvyytensä ansiosta. Hän kuvasi usein työväestön ihmisiä raa'alla rehellisyydellä, joka haastoi perinteistä muotokuvausta, paljastaen heidän arvonsa ja haavoittuvuutensa. Samoin hänen still life -kuvansa – ruoan ja esineiden asettelut – välittävät eloisuutta, mutta myös epämiellyttävää energiaa, kuin eläintenkin. Hän sai nämä efektit maalaamalla jopa 40 eri sävyä yhtä monta sivellintä käyttäen. ## Recognition, Legacy, and Lasting Impact Soutine oli keskeinen hahmo Pariisin taidekoulussa, monipuolisessa taiteilijoiden ryhmässä, joka työskenteli kaupungissa varhaisella 20-luvulla. Hän ei kuitenkaan saavuttanut suurta suosiota eläessään. Taiteen edustaja Leopold Zborowski auttoi Soutine'n työn tunnettu

      Kaikki 118 teosta taiteilijalta Chaim Soutine →