Ferdinand Hodlern suosituin maalaus on Eiger, Monch and Jungfrau in Moonlight (1908). Seuraavina listalla ovat Woman in Ecstasy (1911) ja Eiger, Monch and Jungfrau in Moonlight (1908), jotka ovat lukijoiden tunnetuimpia teoksia. Katalogissamme on 609 teosta taiteilijalta Ferdinand Hodler: tässä ovat 100 kuuluisinta, jokaisesta on ilmoitettu vuosi, museo sekä se, mikä tekee teoksesta erityisen.
Sijoitus perustuu suosiotulokseemme, joka yhdistää kunkin teoksen hakuja, vierailuja ja tilauksia. Päivitetty lokakuu 2026. Jokainen tämän sivun maalauksista on tilattavissa joko käsin maalatun öljyreproduktiona pellavalle tai valitun kokoisena taideprinttinä.
In the quietude of 1908, Ferdinand Hodler captured a nocturnal moment in his painting, Eiger, Monch and Jungfrau in Moonlight. The scene is dominated by three majestic mountains, arranged with a distinct sense of scale: the leftmost peak appears smaller, followed by a middle mountain with a slightly larger summit, while the rightmost peak stands as the largest of the trio. Above this rugged landscape, two airplanes traverse the sky—one…
To encounter Ferdinand Hodler’s Woman in Ecstasy is to step into a realm where the boundaries between the physical form and the ethereal spirit dissolve. Painted in 1911, this monumental canvas serves as a cornerstone of the Art Nouveau movement, capturing far more than a mere moment of movement; it embodies an entire era's yearning for beauty, transcendence, and liberation. The painting depicts a woman caught in the throes of…
In this 1908 oil on canvas, the landscape is dominated by three majestic mountain peaks: the Eiger, the Monch, and the Jungfrau. These summits are arranged in a rhythmic, ascending scale, with the leftmost peak appearing smaller, followed by a middle mountain with a slightly larger summit, and the rightmost peak standing as the largest of the trio. The scene is set during a moonlight night, characterized by a palette…
The painting depicts a sunset over Lake Geneva. The sky above the water is rendered in shades of yellow, orange, and pink, creating a vibrant atmosphere. In the foreground, mountains are visible, providing depth to the landscape. A boat is positioned on the water, contributing to the serene scene.
Ferdinand Hodler’s “Study of Two Figures” is not a grand, dramatic statement; rather, it's an invitation to linger in the quiet intimacy of a shared moment. Painted in 1897, this graphite drawing on paper captures two women seated together, their postures suggesting a profound sense of contemplation and perhaps even melancholy. Hodler, a pivotal figure within Swiss Symbolism, wasn’t interested in literal representation but rather in conveying emotional atmosphere and…
In the monumental mural Unity, created in 1911, Ferdinand Hodler presents a profound meditation on the collective human spirit. This expansive work, stretching across an impressive scale, transcends mere portraiture to become a rhythmic tapestry of existence. The composition is masterfully arranged in rows of figures that seem to pulse with a shared vitality; some individuals press toward the foreground with palpable presence, while others recede into the background, creating…
To gaze upon Ferdinand Hodler's Lake Geneva in Chexbres is to be invited into a moment suspended between the vastness of nature and the quiet contemplation of the human spirit. This magnificent oil on canvas, dating from 1904, captures more than just a picturesque vista; it encapsulates the very essence of the Swiss landscape filtered through the profound lens of an artistic master. The scene unfolds across a broad expanse…
Ferdinand Hodler's "Composition Study," created in 1887, isn’t merely a sketch of three figures engaged in strenuous activity; it’s a profound meditation on the human condition, rendered with an arresting blend of anatomical precision and evocative symbolism. This work, now housed within the Tretyakov Gallery in Moscow, offers a rare glimpse into the artist's deeply personal vision – a world shaped by loss, contemplation, and a fascination with the ephemeral…
To stand before Ferdinand Hodler’s Self-portrait with stand is to encounter a moment suspended between public presentation and private contemplation. This striking work, dating from 1879, captures the artist not merely as a likeness, but as a study in poised masculinity and burgeoning artistic self-awareness. The subject, impeccably dressed in a suit and tie, adopts a formal bearing, suggesting an occasion of importance or perhaps simply the necessary facade required…
To stand before Ferdinand Hodler’s The Wetterhorn is to be enveloped by the sublime majesty of the Swiss Alps, rendered through a lens of profound introspection. Painted in 1912, this oil on canvas masterpiece transcends mere topographical depiction; it is a meditation on permanence against the backdrop of fleeting human experience. The sheer scale of the snow-covered peak dominates the composition, its striking blue hue lending the entire scene an…
To gaze upon Ferdinand Hodler’s depiction of a hilly landscape in the Bernese Oberland is to step directly into a moment suspended between human activity and sublime nature.…
Saatko käsinmaalattuna →
The artwork titled View of Lake Leman from Chexbres is a landscape painting created by the artist Ferdinand Hodler. This specific work was executed in 1905. It belongs…
Saatko käsinmaalattuna →
Stockhorn chain (blue sky) is a landscape painting by Ferdinand Hodler. The work captures a specific segment of the Swiss Alps, focusing on the rugged geometry of the…
Tuo tämä valo kotiisi →
A quietude settles over the canvas, rendered in a muted palette of whites, creams, and somber browns. The subject lies recumbent, her form occupying the majority of the…
Tuo tämä valo kotiisi →
In the quietude of 1904, Ferdinand Hodler captured a moment of profound stillness that transcends the mere depiction of landscape. Lake Geneva from Chexbres presents a sweeping panorama…
Tilaa tämä kangas →
In this 1873 portrait, we encounter a woman captured in a moment of profound stillness. She is positioned in profile, her figure occupying the vertical space of the…
Tuo tämä valo kotiisi →
Ferdinand Hodlerin maalauksesta ”Berthe Hodlerin Kuva” huokuu syvällistä symbolismia ja heijastaa aikansa Berniläisen taidehistorian keskeisiä kysymyksiä. Vuonna 1902 valmistunut teos ei ole pelkästään kaunis yksityiskohtainen tarkastelu Berthe Hodlerin…
Tilaa tämä kangas →
Ferdinand Hodler’s paintings stand apart not merely for their aesthetic beauty but for the profound psychological depth they convey—a characteristic that cemented his place as a titan amongst…
Tuo tämä valo kotiisi →
In the quiet majesty of the Swiss Alps, where the earth meets the sky in a breathless embrace, Ferdinand Hodler captured a moment of profound stillness in his…
Tuo tämä valo kotiisi →
Ferdinand Hodlerin "Poetry" (1897) ei ole pelkästään muotokuva; se on matka syvälle rauhoittavaan ja melankoliseen maailmaan. Tämä ikoninen teos, huolellisesti toistettu WahooArt.com:ssa, vangitsee hetken – taiteilijan ja museon…
Tilaa tämä kangas →
Ferdinand Hodler's "The Cobbler by the Window," painted in 1882, is more than a simple depiction of an elderly man; it’s a poignant meditation on time, memory, and…
Tuo tämä valo kotiisi →
Nature reveals itself through a structured geometry in this 1916 landscape. A forest stream flows through a rugged terrain of rocks and trees, its movement punctuated by a…
Saatko käsinmaalattuna →
Ferdinand Hodler's "The Shoemaker," painted in 1878, is more than just a depiction of a craftsman at work; it’s a poignant meditation on labor, mortality, and the enduring…
Tuo tämä valo kotiisi →
To gaze upon Ferdinand Hodler’s depiction of The Beech Forest is to step through a veil and into a moment suspended between vibrant life and quiet contemplation. This…
Saatko käsinmaalattuna →
Untitled (529) by Ferdinand Hodler is a landscape painting. The work captures a specific moment of natural stillness through the lens of the Art Nouveau style. It presents…
Tilaa tämä kangas →
To gaze upon this depiction of Lake Thun Landscape is to be transported to a realm where nature’s grandeur meets profound tranquility. The composition immediately draws the eye…
Tuo tämä valo kotiisi →
Ferdinand Hodler's "Female Figure with Garland," painted in 1895, is more than a simple portrait; it’s a carefully constructed meditation on femininity, nature, and the ephemeral beauty of…
Tuo tämä valo kotiisi →
This oil on canvas painting, created in 1916, features a man with a beard and mustache. The subject is depicted wearing a tie and a scarf around his…
Saatko käsinmaalattuna →
Ferdinand Hodler, a renowned Swiss artist, created the captivating oil on canvas painting titled Prayer in the Saint Pierre Cathedral in Geneva in 1882. This piece is a…
Saatko käsinmaalattuna →
Rhythmic Landscape on Lake Geneva: A Symphony of Symbolism Artist: Ferdinand Hodler Year: 1908 Size: 67 x 91 cm Medium: Oil on Canvas Ferdinand Hodler’s *Rhythmic Landscape on…
Saatko käsinmaalattuna →
A tender moment unfolds within a muted, intimate setting. A mother bends toward her young child, who sits at a small, round table. The composition is vertical, drawing…
Tuo tämä valo kotiisi →
In the delicate, charcoal-etched world of Ferdinand Hodler’s 1908 study, "Pulling soldiers", we encounter a moment frozen in the raw, unadorned language of preparatory art. This intimate work,…
Saatko käsinmaalattuna →
A woman moves along a path at the edge of a forest, her figure positioned amidst a dense arrangement of vertical tree trunks. She wears a long dress…
Tuo tämä valo kotiisi →
Ferdinand Hodler’s Serene Vision of Lake Geneva A Moment Frozen in Time: Ferdinand Hodler's “Lake Geneva on the evening in Chexbres,” painted in 1895, isn't merely a depiction…
Tilaa tämä kangas →
To gaze upon Ferdinand Hodler's "Lake Thun, Symmetric reflection" is to be enveloped in a profound hush, the kind that only vast, unspoiled nature can bestow. This painting…
Saatko käsinmaalattuna →
Gazing upon this depiction of The river Aare in Solothurn is to step directly into a moment suspended between profound tranquility and gentle activity. Ferdinand Hodler, master chronicler…
Tilaa tämä kangas →
To stand before The Orator is to be caught in a moment of pure, unbridled eloquence. This painting captures not merely a man speaking, but the very act…
Tilaa tämä kangas →
To stand before Ferdinand Hodler’s What are Flowers Saying is to step into a moment suspended between the earthly and the ethereal. This painting, executed in 1893, is…
Tuo tämä valo kotiisi →
Gazing upon this depiction of Lake Geneva with Mont Blanc in the morning light is to witness nature's most profound meditation rendered in oil on canvas. It is…
Saatko käsinmaalattuna →
To gaze upon Ferdinand Hodler's depiction of The Lake Geneva from Chexbres is to be invited into a moment suspended between the grandeur of nature and the quiet…
Tuo tämä valo kotiisi →
To gaze upon Ferdinand Hodler’s Spring is to step directly into a moment suspended between dreams and reality. This painting, executed in 1901, is not merely a depiction…
Tilaa tämä kangas →
To stand before Ferdinand Hodler’s Transfiguration is to step across a threshold into a realm suspended between earthly beauty and spiritual rapture. This oil on canvas, dating from…
Saatko käsinmaalattuna →
The day after his model and mistress Valentine Godé-Darel died of cancer, Hodler painted a portrait of her on her deathbed. The work, executed in an incomplete and…
Tuo tämä valo kotiisi →
“Emotion (Study)” by Ferdinand Hodler is a captivating artwork that exemplifies the artist's mastery of capturing human emotion within a natural setting. Created in 1902, this oil painting…
Tilaa tämä kangas →
Gazing upon The Black Lutschina is to step directly into a moment suspended between memory and dream. This breathtaking landscape does not merely depict a scene; it captures…
Saatko käsinmaalattuna →
In the quietude of 1875, Ferdinand Hodler captured a moment that transcends mere landscape painting, offering instead a window into the very soul of the Swiss Alps. A…
Saatko käsinmaalattuna →
Ferdinand Hodler’s "Dying Cadet," painted in 1896, is not merely a depiction of an event; it is a profound meditation on vulnerability, fate, and the inescapable passage of…
Tuo tämä valo kotiisi →
In the quietude of 1911, Ferdinand Hodler captured a moment of profound tranquility in his masterpiece, Lake Geneva in Chexbres. This breathtaking landscape serves as more than just…
Saatko käsinmaalattuna →
In the heart of the Swiss landscape, where the earth meets the heavens in a dramatic display of geological majesty, lies Ferdinand Hodler’s Thun, Stockhornkette. This breathtaking composition…
Tuo tämä valo kotiisi →
In the breathtaking masterpiece Thunersee with Niesen, Ferdinand Hodler invites the viewer into a realm where the terrestrial and the ethereal converge. The canvas unfolds as a profound…
Saatko käsinmaalattuna →
To gaze upon Ferdinand Hodler’s "The road to a particular interest" is to step across the threshold of time and into a deeply contemplative landscape. This painting, executed…
Tuo tämä valo kotiisi →
The painting titled Portrait of Berthe Jacques, wife of the artist is a work by Ferdinand Hodler. Created in 1894, the oil on canvas captures a specific presence…
Tuo tämä valo kotiisi →
Ferdinand Hodler's “Figure Study,” painted in 1901, isn’t merely a sketch; it’s a distilled essence of late 19th-century Swiss Symbolism. Born amidst profound personal loss – the untimely…
Tuo tämä valo kotiisi →
To gaze upon Ferdinand Hodler's "Sensation" is to step into a moment suspended between vibrant life and profound introspection. The scene unfolds in a sun-drenched meadow, a tapestry…
Tilaa tämä kangas →
Lake Silvaplana in Autumn is a painting by Ferdinand Hodler. The work was completed in 1907. It is a representation of the Swiss landscape, specifically the area around…
Tilaa tämä kangas →
To gaze upon Ferdinand Hodler’s Dents du Midi in Clouds is to be enveloped by a sublime vision where the raw power of nature meets the delicate touch…
Saatko käsinmaalattuna →
Nämä neljä aihetta toistuvat näissä maalauksissa useimmin, ja jokaisesta on esitetty suosituin esimerkki.
Tämän sivun teoksista eniten sisältävät 8 museota.
| Museo | Kaupunki | Ferdinand Hodler teokset | Tämän listan maalaukset |
|---|---|---|---|
 Bosnia ja Hertsegovinan kansallinen galleria |
Sarajevo | 74 | Study of two figures, Composition study, Berthe Hodlerin kasvot |
 Kunsthaus Zürich |
Zürich | 16 | Sunset on Lake Geneva, The fall in Silvaplana, Gymnasts' Banquet |
 Kunstmuseum Basel |
Basel | 5 | View of Lake Leman from Chexbres, The Patient, Valentine Godé-Darel one day before her death |
 Musée d'Art et d'Histoire de Genève |
Geneve | 8 | Thun with symmetric mirroring, The Miller, his Son and the Donkey |
 Art Institute of Chicago |
Chicago | 3 | Day (Truth), Head of a Soldier |
 Von der Heydt Museum |
Wuppertal | 3 | From Le Grand Muveran Villars, The Woodcutter |
 Kunst Museum Winterthur | Reinhart am Stadtgarten |
Winterthur | 2 | Self-portrait with stand, The road to a particular interest |
 Kunstmuseum Solothurn |
Solothurn | 4 | The Beech Forest |
To stand before Ferdinand Hodler’s Self-portrait with stand is to encounter a moment suspended between public presentation and private contemplation. This striking work, dating from 1879, captures the…
Ferdinand Hodler's "Composition Study," created in 1887, isn’t merely a sketch of three figures engaged in strenuous activity; it’s a profound meditation on the human condition, rendered with…
Ferdinand Hodler’s “Study of Two Figures” is not a grand, dramatic statement; rather, it's an invitation to linger in the quiet intimacy of a shared moment. Painted in…
In the quietude of 1908, Ferdinand Hodler captured a nocturnal moment in his painting, Eiger, Monch and Jungfrau in Moonlight. The scene is dominated by three majestic mountains,…
To encounter Ferdinand Hodler’s Woman in Ecstasy is to step into a realm where the boundaries between the physical form and the ethereal spirit dissolve. Painted in 1911,…
Eiger, Monch and Jungfrau in Moonlight (1908), jota seuraavat Woman in Ecstasy (1911) ja Eiger, Monch and Jungfrau in Moonlight (1908).
Ferdinand Hodler, syntynyt vuonna 1853, oli 55 vuotta vanha: Eiger, Monch and Jungfrau in Moonlight on peräisin vuodelta 1908.
Eiger, Monch and Jungfrau in Moonlight, Woman in Ecstasy, Eiger, Monch and Jungfrau in Moonlight, Sunset on Lake Geneva, Study of two figures, Unity, Lake Geneva in Chexbres, Composition study, Self-portrait with stand ja The Wetterhorn. Jokaisessa yllä olevassa sijoituksessa olevassa kankaassa on ilmoitettu sen vuosi ja museo.
Luettelossamme on 609 teosta taiteilijalta Ferdinand Hodler, aikaväliltä 1873–1918.
Pääasiassa kohteissa Bosnia ja Hertsegovinan kansallinen galleria (Sarajevo), Kunsthaus Zürich (Zürich) ja Kunstmuseum Basel (Basel); yllä oleva lista nimeää jokaisen museon ja sen teokset.
Aikakaudella 1910s, jolta on 30 tästä sivusta löytyvää 100 teoksesta, joukossa on Woman in Ecstasy.
Varhaisin tässä kokoelmassa oleva kangas on Portrait of Fraulein Kyburz (1873); uusin on Landscape of the Swiss Alps (1918).
Landscape (21), Mountains (13) ja Swiss alps (8), yhteensä 100 teosta tällä sivulla.
Oil On Canvas, käytetty 40 teoksessa sivun 100 teoksesta.
Symbolist expressionism ja Art nouveau, kuten tämän sivun teokset osoittavat.
Bosnia ja Hertsegovinan kansallinen galleria, Sarajevo -museossa on 5 tämän sivun teoksista, mukaan lukien Study of two figures, Composition study ja Berthe Hodlerin kasvot.
Kyllä. Jokainen tämän sivun maalauksista voidaan tilata omalta sivultaan joko käsin maalatun öljyreprodusktion tai taideprintinina valitsemassasi koossa.
Ferdinand Hodler syntyi Bernissä, Sveitsissä vuonna 1853, ja hänen varhaisia vuosia leimasi hiljainen, jatkuva suru. Ennen murrosikäänsä tuberkuloosi, joka vei hänen isänsä ja kaksi nuorempaa veljeään, jätti tyhjyyden hänen kotiinsa. Tämä varhainen kohtaaminen menetyksen kanssa muuttui toistuvaksi motiiviksi hänen teoksissaan – varjoksi, joka seurasi häntä oppisopimuksen vaatimattomista aluista aina ammatillisen uran huipentumiin saakka. Hän aloitti koulutuksensa koristemaalarina auttaen isoisoisänsä kaupallisessa kylttien maalaustyössä; tämä käytännönläheinen koulutus antoi hänelle tarkan hallinnan viivaan ja muotoon. Tämä käsityötaitoon perustuva pohja tarjosi teknisen kurinalaisuuden, joka tuki myöhemmin hänen monimutkaisempia filosofisia pohdiskelemuksiaan.
Siirtyminen Geneveen vuonna 1871 merkitsi poikkeamaa nuoruuden kaupallisista vaatimuksista. Kaupungissa hän etsi syvällisempää yhteyttä taiteeseen osallistuen tieteellisiin luentoihin ja kopioiden mestariteoksia paikallisessa museossa. Täällä hän alkoi irtautua varhaisten maisemien ja muotokuvien huolellisesta realismista. Hän ei enää tyytynyt ainoastaan toistamaan Sveitsin Alppien maisemia tai mallin ulkonäköä; hän pyrki vangitsemaan olemassaolon syvemmät rytmit. Tämä siirtymä objektiivisesta subjektiiviseen johti lopulta siihen, että hän kehitti täysin oman visuaalisen kielensä.
Hodlerin merkittävin panos modernin maalaustaiteen kehitykseen oli hänen teoriansa rinnakkaisuudesta. Kyseessä ei ollut pelkkä sommittelutekniikka, vaan tapa nähdä maailma sarjana toisiinsa kytkeytyneitä, rytmisiä kuvioita. Hän huomioi, kuinka luonnon muodot – vuoren rinnat, ihmisen raajan kaari tai veden heijastus – peilaavat usein toisiaan rakenteellisessa, geometrisessa harmoniassa. Järjestämällä hahmoja ja maisemallisia elementtejä näihin toistuviin, rytmisiin kulkuihin hän yritti kuvata sitä rakenteellista järjestystä, jonka hän uskoi hallitsevan luonnon maailmaa. Tämä lähestymistapa mahdollisti kuilun umpeen sulkemisen kohteen fyysisen todellisuuden ja havaitsijan emotionaalisen tilan välillä.
Hänen työnsä sijoittui usein symbolismin ja rakenteellisemman, modernin herkkyyden välimaastoon. Teoksissa, kuten vuonna 1890 valmistuneessa Yö-maalauksessa, hän tutki levon ja kuolevaisuuden teemoja makuuasennossa olevien hahmojen kautta, mikä haastoi aikakauden vallitsevia mieltymyksiä. Hänen kykynsä yhdistää klassinen muoto moderniin, lähes rakenteelliseen intensiteettiin näkyy teoksessa Truth II (1897). Hän ei luottanut aikalaistensa kaoottiseen siveltimenjälkeen; sen sijaan hän käytti harkittua, usein hillittyä okran, ruskean ja vihreän palettia luodakseen pysyvyyden ja painon tuntua. Hänen kangaskuvansa eivät olleet pelkkiä ikkunoita kohtaukseen, vaan organisoidun ympäristöjä, joissa ihmishenki ja maisema kietoutuivat yhteen yhteisen geometrian kautta.
Sveitsin maisema pysyi vakioasiana hänen tuotannossaan, erityisesti Alppien majesteettisuus. Hän ei nähnyt näitä vuoria vain topografisina piirteinä, vaan henkisinä entiteetteinä. Hänen kuvauksensa Eigerista, Mönchistä ja Jungfrausta tai näkymät Dents du Midistä heijastavat halua kääntää vuorten mittakaava emotionaalisen resonanssin kielelle. Hän käytti usein kerroksellista tekniikkaa, levittäen ohuita värivuotoja paksumman impaston päälle saavuttaakseen tietynlaista loistoa, erityisesti myöhemmissä Genevenjärven valon tutkimuksissaan. Nämä teokset osoittavat mestarillisen tunnelman hallinnan, vangiten Alppien valon usvaisen ja eteerisen laadun uhraamatta kuitenkaan maaston rakenteellista eheyttä.
Kun Hodler kuoli Genevessä vuonna 1918, hän oli vakiinnuttanut asemansa keskeisenä hahmona Sveitsin taidehistoriassa. Hänen vaikutuksensa näkyy ekspressionismin kehittymisessä, sillä hänen painotuksensa subjektiiviseen tunteeseen ja rytmiseen muotoon loi pohjan niille, jotka pyrkivät perinteisen esittämisen ulkopuolelle. Hän pysyi syvällisen psykologisena maalarina, käyttäen ammattitaitonsa työkaluja kohdatakseen elämän ja kuoleman perustavanlaatuiset kysymykset. Hänen perintönsä elää tavassa, jolla hän pakotti katsojan katsomaan maailman pintaa syvemmälle löytääkseen ne hiljaiset, toistuvat kuviot, jotka pitävät maailman koossa.
