Atelier — Ilmainen toimitus ympäri maailman — Toimitusaika 2–6 viikkoa
      Maalaus valokuvasta Toivelista Ostoskori
      ✕
      Tietoa meistä Ota yhteyttä / Ohje
      FI USD
      Henry Moore, 1898 – 1986

      Henry Moore: The 100 Best-Known Paintings

      Of all Henry Moore's paintings, Reclining Figure is the most famous; it hangs in the Detroit Institute of Arts, Detroit. Close behind come Falling Warrior (1957) and Sculptural Objects (Cramer 47). Among the 492 works by Henry Moore in our catalogue, these 100 are the most celebrated, each shown with its date, its museum and its story.

      Sijoitus perustuu suosiotulokseemme, joka yhdistää kunkin teoksen hakuja, vierailuja ja tilauksia. Päivitetty lokakuu 2026.

      Henry Moore muotokuva
      Henry Moore · 1898 – 1986
      Syntynyt · kuollut
      1898 – 1986, Castleford
      Taidesuuntaus
      Modernism
      Teokset valikoimassamme
      492
      Tunnetuimmat
      Reclining Figure
      Eniten teoksia kohteessa
      Tate Britain

      Henry Moore's 10 most celebrated paintings

      Reclining Figure tekijä Henry Moore
      1

      Reclining Figure

      Wood · Detroit Institute of Arts, Detroit

      Form and Materiality This elmwood carving presents an abstracted human form through sinuous lines and organic voids. The sculpture utilizes the wide grain of the wood to emphasize its undulating limbs and torso. Holes are integrated into the composition, allowing light and space to penetrate the solid mass. These openings create a relationship between the internal volume and the surrounding environment. Compositional Elements The figure features a looped head and…

      Read about this canvas
      Falling Warrior (1957) tekijä Henry Moore
      2

      Falling Warrior

      1957 · Bronze · National Museums Liverpool, Liverpool

      In the quiet halls of Tate Britain, there exists a moment of profound stillness captured in bronze—a masterpiece that breathes with the weight of history and the lightness of spirit. Henry Moore’s “Falling Warrior,” created between 1956 and 1957, is far more than a mere sculpture; it is a meditation on the very nature of existence. As one approaches this monumental work, the eye is immediately drawn to the fluid,…

      The story of the painting
      Sculptural Objects (Cramer 47) tekijä Henry Moore
      3

      Sculptural Objects (Cramer 47)

      Painting

      In the vast landscape of twentieth-century modernism, few names resonate with as much tactile power and organic grace as Henry Moore. While the world often recognizes him through his monumental bronze figures that command public squares across the globe, his foray into the two-dimensional realm offers a uniquely intimate window into his creative psyche. Sculptural Objects (Cramer 47) stands as a breathtaking testament to this versatility, a painting that does…

      Read about this canvas
      Sheep 1 tekijä Henry Moore
      4

      Sheep 1

      Oil

      In the quiet, evocative lines of Sheep 1, we encounter a profound moment of connection between the viewer and the natural world. This striking black and white drawing by the legendary British master Henry Moore transcends simple animal portraiture to become an exploration of form, texture, and presence. The subject—a sheep with a thick, tactile wool coat—is rendered not merely as livestock, but as a sculptural entity. With its prominent…

      Read about this canvas
      A Miner at Work (1942) tekijä Henry Moore
      5

      A Miner at Work

      1942 · Sculpture · Imperial War Museums, Lontoo

      In the heavy, shadowed atmosphere of 1942, amidst the profound uncertainties of the Second World War, Henry Moore captured a moment of quiet, monumental strength in "A Miner at Work." This piece serves as much more than a mere depiction of industrial labor; it is a profound meditation on the human spirit under pressure. The artwork presents a solitary figure, a miner seated at the coal face, rendered through Moore’s…

      The story of the painting
      Figure in a Shelter (1983) tekijä Henry Moore
      7

      Figure in a Shelter

      1983 · Sculpture Bronze · Kimbell Art Museum, Fort Worth

      Henry Moore (1898-1986), a titan of twentieth-century sculpture, remains an artist whose work continues to resonate with audiences worldwide. His unwavering fascination with the human form—particularly its reclining postures—coupled with his exploration of organic shapes derived from nature—like pebbles and seashells—established him as a pioneer of abstract expressionism while simultaneously grounding his art in palpable physicality.

      The story of the painting
      The Artist's Hand V (1979) tekijä Henry Moore
      8

      The Artist's Hand V

      1979 · Lithograph · Tate Britain, Lontoo

      In the quiet intimacy of Henry Moore’s “The Artist's Hand V,” created in 1979, we are invited into a profound dialogue between the creator and his medium. This exquisite lithograph serves as more than a mere anatomical study; it is a soulful meditation on the very act of making. Through the outstretched gesture of Moore’s own hand, the artwork captures a moment of suspended animation, where the boundary between the…

      Read about this canvas
      Reclining Figure. Points tekijä Henry Moore
      9

      Reclining Figure. Points

      Pronssi

      Tutun Tuijottaminen: Henry Moorin ”Reclining Figure. Points” Henry Moore, yksi Britannian merkittävimmistä ja kansainvälisesti tunnustetuista kuvanveistäjästä vuosisadan puolivälissä, oli henkilökohtainen matka yksinkertaisesta maanvuorelta maailman huomion keskipisteeksi. Hänen työnsä kehitys on todiste hänen väsymättömästä omistautumisestaan ​​taiteelliselle tutkimukselle ja syvästi juurtuneesta yhteydestään ihmisen muotoon ja luontomaailmaan. Hänen isänsä, itseoppinut mies jonka intohimo koulutukseen oli voimakas, ohjasi hänet pois kaivosta muodolliseen koulutukseen. Jo nuorena Moore osoitti synnynnäistä lahjakkuutta mallinnuksessa savesta ja puun kaivertamisessa,…

      Read about this canvas
      Hands I (1973) tekijä Henry Moore
      10

      Hands I

      1973 · Lithograph · Tate Britain, Lontoo

      Henry Moore's 'Hands I,' created in 1973, is more than just a lithograph depicting two hands clasped together; it’s a profound meditation on connection, vulnerability, and the enduring human need for touch. Born in Castleford, Yorkshire, in 1898, Henry Spencer Moore rose to international prominence as a sculptor, yet his exploration of form extended into printmaking with remarkable sensitivity. This particular work, rendered in stark black and white, captures an…

      Read about this canvas

      Henry Moore paintings ranked 11 to 100

      Levittäytyvä hahmo; avoin asento tekijä Henry Moore
      #11

      Levittäytyvä hahmo; avoin asento

      Henry Moore: Muodon ja tunteen tutkiminen – Henry Mooren abstrakti ekspressionismi Henry Spencer Moore (1898–1986) oli Britannian merkittävin ja kansainvälisesti tunnustettu kuvanveistäjä vuosisadan puolivälissä. Hänen matkansa yksinkertaisesta kasvattajasta…

      Two Piece Sculpture No. 7; Pipe tekijä Henry Moore
      #14

      Two Piece Sculpture No. 7; Pipe

      A Dance of Forms: Exploring Henry Moore’s ‘Two Piece Sculpture No. 7; Pipe’ This captivating bronze sculpture by Henry Moore exemplifies his mastery of abstract figurative form and…

      Tyttö pöydässä; ja istuva hahmo tekijä Henry Moore
      #16

      Tyttö pöydässä; ja istuva hahmo

      Henry Moore: Hiljaisen Pohdinnan Muoto – ”Tyttö pöydän ääressä” ja ”Istuva hahmo” Henry Moore (1898–1986) oli brittiläinen abstrakti kuvanveistäjä, joka muutti modernin taiteen maisemaa pysyvästi. Hänen työnsä yksinkertaistettu…

      Catspaws off the Land (1885) tekijä Henry Moore
      #18

      Catspaws off the Land

      1885 · Tate Britain

      To gaze upon Catspaws off the Land is to be gently swept away by the vast, breathing expanse of the sea meeting the steadfast embrace of the shore.…

      What Henry Moore painted most

      The four subjects that return most often on these canvases, each with its best-loved example.

      Scenes 22 teosta

      Madonna and Child, Henry Moore #12 Madonna and Child Animal Turned Head, Henry Moore #15 Animal Turned Head Two Monumental Reclining Figures, Henry Moore #21 Two Monumental Reclining Figures Two Reclining Figures In Yellow And Green, Henry Moore #23 Two Reclining Figures In Yellow And Green

      Children 15 teosta

      Small Mother and Child, Henry Moore #26 Small Mother and Child Plate XIX, from Mother and Child, Henry Moore #33 Plate XIX, from Mother and Child Mother and Child, Henry Moore #37 Mother and Child Plate XVIII, from Mother and Child, Henry Moore #41 Plate XVIII, from Mother and Child

      Mothers 15 teosta

      Mother Playing With Child On Floor I, Henry Moore #45 Mother Playing With Child On Floor I Sculptures - Dark Interior, Henry Moore #52 Sculptures - Dark Interior Reclining Mother and Child IV, Henry Moore #56 Reclining Mother and Child IV Plate XI, from Mother and Child, Henry Moore #57 Plate XI, from Mother and Child

      Body 9 teosta

      Elephant's Head, Henry Moore #17 Elephant's Head Eight plaster heads, Henry Moore #36 Eight plaster heads Warrior's Head, Henry Moore #47 Warrior's Head Seated Figure; Thin Head, Henry Moore #60 Seated Figure; Thin Head

      Where Henry Moore's canvases hang

      Tämän sivun teoksista eniten sisältävät 8 museota.

      Museo Kaupunki Henry Moore teokset Tämän listan maalaukset
      Tate Britain, LontooTate Britain Lontoo 3 The Artist's Hand V, Hands I, Catspaws off the Land
      National Maritime Museum, LontooNational Maritime Museum Lontoo 2 Setting Nets on the Coast of North Wales, Hove-to for a Pilot
      Detroit Institute of Arts, DetroitDetroit Institute of Arts Detroit 1 Reclining Figure
      National Museums Liverpool, LiverpoolNational Museums Liverpool Liverpool 1 Falling Warrior
      Imperial War Museums, LontooImperial War Museums Lontoo 1 A Miner at Work
      Kimbell Art Museum, Fort WorthKimbell Art Museum Fort Worth 1 Figure in a Shelter
      Zaragoza Museum, SaragossaZaragoza Museum Saragossa 1 Portrait of Isabel de Cistué y Nieto (Retrato de Dª Isabel de Cistué y Nieto)
      Suomen Kansallisgalleria, HelsinkiSuomen Kansallisgalleria Helsinki 1 Family Group

      Decade by decade: Henry Moore's most celebrated canvas

      1. 1940s
        A Miner at Work (1942) tekijä Henry Moore
        Canvas 5 of 100

        A Miner at Work

        Ikä 42–51 · Imperial War Museums

        In the heavy, shadowed atmosphere of 1942, amidst the profound uncertainties of the Second World War, Henry Moore captured a moment of quiet, monumental strength in "A Miner…

      2. 1950s
        Falling Warrior (1957) tekijä Henry Moore
        Canvas 2 of 100

        Falling Warrior

        Ikä 52–61 · National Museums Liverpool

        In the quiet halls of Tate Britain, there exists a moment of profound stillness captured in bronze—a masterpiece that breathes with the weight of history and the lightness…

      3. 1970s
        The Artist's Hand V (1979) tekijä Henry Moore
        8 of 100

        The Artist's Hand V

        Ikä 72–81 · Tate Britain

        In the quiet intimacy of Henry Moore’s “The Artist's Hand V,” created in 1979, we are invited into a profound dialogue between the creator and his medium. This…

      4. 1980s
        Figure in a Shelter (1983) tekijä Henry Moore
        Canvas 7 of 100

        Figure in a Shelter

        Ikä 82–88 · Kimbell Art Museum

        Henry Moore (1898-1986), a titan of twentieth-century sculpture, remains an artist whose work continues to resonate with audiences worldwide. His unwavering fascination with the human form—particularly its reclining…

      Your questions on Henry Moore's paintings, answered

      Which is the most celebrated painting by Henry Moore?Read the answer

      Reclining Figure, Detroit Institute of Arts, Detroit. Falling Warrior (1957) and Sculptural Objects (Cramer 47) follow.

      Which ten paintings is Henry Moore most famous for?Read the answer

      Reclining Figure, Falling Warrior, Sculptural Objects (Cramer 47), Sheep 1, A Miner at Work, Istuva hahmo neliömäisillä askelilla, Figure in a Shelter, The Artist's Hand V, Reclining Figure. Points ja Hands I. Each canvas in the ranking above comes with its year and its museum.

      How many paintings by Henry Moore are known?Read the answer

      492 works by Henry Moore are in our catalogue, dated 1942 to 1983.

      Which museums hold Henry Moore's best-known canvases?Read the answer

      Mostly in Tate Britain (Lontoo), National Maritime Museum (Lontoo) ja Detroit Institute of Arts (Detroit); the list above names each museum and its canvases.

      In which years did Henry Moore paint the most celebrated canvases?Read the answer

      In 1970s, which gave 2 of the 100 works on this page, The Artist's Hand V among them.

      What are the first and the last of Henry Moore's famous canvases?Read the answer

      The earliest canvas here is A Miner at Work (1942); the latest is Figure in a Shelter (1983).

      Which subjects return most often in Henry Moore's paintings?Read the answer

      Scenes (22), Children (15) ja Mothers (15), across the 100 works on this page.

      What did Henry Moore usually paint with?Read the answer

      Bronze, used in 2 of the 100 works on this page.

      To which art movement does Henry Moore belong?Read the answer

      Modernism, as the canvases on this page show.

      What can I see by Henry Moore at the Tate Britain?Read the answer

      The Tate Britain, Lontoo holds 3 of the works on this page, among them The Artist's Hand V, Hands I ja Catspaws off the Land.

      Henry Moore: the painter's story

      A Life Sculpted in Form: The World of Henry Moore

      Henry Spencer Moore, syntyi vuonna 1898 syrjäseiskan Castlefordissa, Pohjois-Yorkshiressa, ja nousi yhdeksi 2000-luvun merkittävimmistä brittiläisistä veistämistä taiteilijoista. Hänen elämänsä, joka alkoi vähävaraisista alkuperäisistä, on todiste hänen omistautumisestaan ​​taiteelliseen tutkimukseen ja syvästä yhteydestään ihmisen muotoon ja luontoon. Moore’n isä, itseoppinut mies, jolla oli intohimo oppimiseen, opetti hänelle arvostusta koulutuksen voimaa ja ohjasi hänet pois kaivoksen työnteosta muodolliseen koulutukseen. Jo nuorena poikana Moore osoitti luontaisia ​​taitoja saveen muotoiluun ja puun veistämiseen, mikä enteili hänen elämänsä polkua, joka määriteltiin kolmiulotteisella muodolla. Hänen lapsuutensa kokemukset Rolling Hillsin alueella syvällisesti vaikuttivat hänen esteettiseen käsitykseensä, luoden työssään tunteen orgaanisesta virtaavuudesta, joka heijastaa syntymäpaikkansa maisemaa.

      Varhaiset vaikutteet ja taiteellinen kehitys

      Mooren taiteellinen koulutus alkoi Castleford Secondary Schoolissa, jossa hänen opettajansa tunnisti ja kasvatti hänen lahjansa. Hän jatkoi opiskelua Leedsin Taidekouluissa ja myöhemmin Kuninkaallisessa Taidekoulussa Lontoossa, uppoamalla itsensä klassisen veistoksen ja modernien liikkeiden, kuten kubismin, tutkimukseen. Kuitenkin Moore ei ollut vain trendien seuraaja; hän synetisoi nämä vaikutteet johdonmukaisesti omana ainutlaatuisena tyylinsä. Merkittävä hetki tapahtui vuonna 1925 Meksikossa, jossa hän kohtasi prekolumbialaisia ​​veistoksia – erityisesti Aztekien teoksia. Näiden voimakkaat yksinkertaisuudet ja abstraktit muodot resonointivat syvällisesti Mooren kanssa, vapauttaen hänet perinteisistä esitystavasta. Hän alkoi tutkia abstraktiota enemmän, keskittyen ihmisen hahmolle inspiraation lähteenä, mutta poistuen tiukoista anatomisista tarkkuuksista. Tänä aikana kehittyi hänen tunnusomainen tyylinsä: puoliksi abstraktteja veistoksia, jotka on koristeltu pyöristyneillä, orgaanisilla muodoilla ja usein avoimilla tai onttoilla alueilla, jotka leikkivät valon ja tilan kanssa. Hänen varhaiset teoksensa heijastivat luonnonmuotoja, maisemia ja eläimiä, mutta hän ei viihtynyt luonnon jäljittelyn parissa vaan alkoi kehittää omaa tyyliään, jossa työn jälki ja raaka-aineen ominaisluonne tulivat näkyviin.

      Lepäävä hahmo ja äiti ja lapsi

      Mooren taiteellinen ura kukoisti 1930-luvulla, jolloin hän alkoi kehittää tunnusomaista tyyliään, joka yhdisti muotoilun ja abstraktion. Hänen tunnetuimpia teoksiaan ovat *Lepäävä hahmo* -veistokset, jotka eivät ole vain ihmiskehon esityksiä, vaan tutkimuksia muodosta, tilasta ja hahmon suhteesta ympäröivään tilaan. Niiden aaltoilevat käyrät herättävät ajatuksia ajanviipymisestä ja rauhallisuudesta, kun taas niiden usein fragmentoidut tai lävistetyt muodot viittaavat haavoittuvuuteen ja kestävyyteen. *Äiti ja lapsi* -teema oli toinen keskeinen aihe Mooren teoksissa. Nämä veistokset eivät ole ihannetajauksia, vaan rehellisiä kuvauksia ihmisten välisestä yhteydestä, jotka heijastavat usein aikakauden huolenaiheita ja epävarmuutta.

      Sodan vaikutus ja julkiset tilaukset

      Toisen maailmansodan puhkeaminen vaikutti syvästi Mooren taiteeseen. Hän alkoi dokumentoida lontooselaisia, jotka etsivät suojaa pommituksista Underground-asemissa, luoden sarjan teoksia, jotka vangitsevat pelon, kestävyyden ja yhteishengen. Nämä *Shelter Drawings* eivät ole vain historiallisia dokumentteja vaan myös osoitus Mooren kyvystä muuntaa veistostaiteensa kaksiulotteiseksi muotoon. Sodan jälkeen Moore sai useita julkisia tilauksia, jotka mahdollistivat hänelle suurikokoisten veistosten luomisen kouluille, sairaaloille ja kansalaisille. Hän uskoi taiteen olevan kaikkien saatavilla ja pyrki aktiivisesti integroimaan teoksensa arkipäivän elämään. Nämä monumentaalit pronssiveistokset muuttuivat kaupunkimaisemien maamerkeiksi, inspiroiden sukupolvia taiteilijoita ja katsojia. Hänen kykynsä täyttää nämä suuret tilaukset säilyttäen samalla oman taiteellisen vision, vahvisti hänen asemaansa johtavana modernin veistoksen taiteilijana.

      Perintö ja pysyvä vaikutus

      Henry Mooren vaikutus 2000-luvun taiteeseen on kiistaton. Hän avasi tietä myöhemmille veistäjille, haastaen perinteiset muotojen ja tilan käsitykset ja osoittaen kolmiulotteisen taiteen voiman. Hänen teoksensa resonoivat edelleen yleisön kanssa tänään, inspiroiden ihailua ja pohdintaa. Vuonna 1977 Moore perusti Henry Moore -säätiön varmistaakseen, että hänen perinnöstään huolehdittiin koulutuksen ja taiteen edistämisen kautta. Säätiö tukee taiteilijoita, tutkijoita ja instituutioita ympäri maailmaa, edistäen Mooren sitoutumista luovuuden ja taiteellisen innovaation edistämiseen. Veistoksensa ovat pysyviä monumentteja ihmisluonnolle ja taiteen muuttavasta voimasta.

      Kaikki 492 teosta taiteilijalta Henry Moore →