Kaikista William Etty's teoksista The Sirens And Ulysses on tunnetuin; se on esillä Manchesterin taidegalleria -museossa, kaupungissa Manchester. Heti perässä tulevat Candaules, King of Lydia, Shews his Wife by Stealth to Gyges, One of his Ministers, as She Goes to Bed (1830) ja Kreikkalainen Orja (1812). William Ettyin 523 teoksen joukosta nämä 100 ovat kuuluisimpia; jokaisesta on esitetty päivämäärä, museo ja tarina.
Sijoitus perustuu suosiotulokseemme, joka yhdistää kunkin teoksen hakuja, vierailuja ja tilauksia. Päivitetty lokakuu 2026. Jokainen tämän sivun maalauksista on tilattavissa joko käsin maalatun öljyreproduktiona pellavalle tai valitun kokoisena taideprinttinä.
In the grand tradition of British Romanticism, William Etty’s The Sirens and Ulysses stands as a breathtaking testament to the power of epic storytelling and the raw intensity of human desire. This large-scale oil masterpiece transports the viewer directly into the heart of Homer’s Odyssey, capturing that perilous moment when the hero, Ulysses, must endure the intoxicating, lethal melodies of the Sirens. Etty does not merely illustrate a myth; he…
In the evocative masterpiece Candaules, King of Lydia, Shews his Wife by Stealth to Gyges, One of his Ministers, as She Goes to Bed, William Etty invites the viewer into a moment of profound moral transgression and voyeuristic tension. Painted around 1830, this work captures a pivotal scene from Greek legend, where the hubris of King Candaules leads to a breach of intimacy that would forever alter the course of…
William Etty'n ’A Greek Slave’ (1812) on paljon enemmän kuin pelkkä naisfiguuri; se on syvällinen pohdinta kestävyydestä, haavoittuvuudesta ja ihmisen hengen perääntymättömästä voimasta. Tämä vaikuttava öljyvärimaalaus, jonka mitat ovat 43 x 43 cm, vangitsee välittömästi katseen dramaattisella valaistuksellaan ja intensiivisesti keskittyneellä kompositioillaan. Etty, merkittävä hahmo brittiläisessä taiteessa, joka loi aluksi nupujen esittämisen, jättää sivuun idealisoituneen kauneuden ja tarjoaa sen sijaan raakaa, lähes brutaalia realismia, joka heijastaa kohteen kauheaa kokemusta –…
William Etty’s “Venus ja Kuutio”: Ikuinen Harmonia Rakkaudesta ja Kauneudesta William Etty’n "Venus ja Kuutio" ei ole pelkästään klassisen kauneuden kuvaus; se on huolellisesti rakennettu tarina, joka on kudottu mytologian, ihmisten tunteiden ja romanttismin nousun sävyttämän hengenvetoa. Öljyvärimaalauksena, joka on toteutettu rikkaalla värillä kankaalle, tämä taideteos vie katsojan maailmaan, jossa jumalallinen rakkaus ja maallinen halu ovat yhtä harmoniassa – kokemus, joka ylittää yksinkertaisen esityksen. Maalaus on valmistunut vuonna 1821. Aihe:…
In this 1835 oil on millboard, the artist William Etty brings the mythological realm into immediate view. The Three Graces emerge from the shadows, their forms interlacing in a moment of quiet, divine presence. These three goddesses from Greek mythology—Aglaea, known as "Shining"; Euphrosyne, representing "Joy"; and Thalia, called "Blooming"—occupy the space with a sense of natural grace. They exist here not as distant statues, but as living entities caught…
The painting depicts a male nude figure engaged in the act of sawing. Positioned on the right side of the canvas, the figure is shown with his back turned to the viewer, a pose that reveals muscular definition and a sense of movement through a dynamic posture. His left arm is extended upwards, while his right arm is bent at the elbow, holding the saw. The background consists of a…
In the evocative masterpiece Nude Female Figure, painted in 1840, William Etty invites the viewer into a private, intimate moment that transcends mere observation to become an exploration of human vitality. The composition centers on the graceful silhouette of a woman, her back turned toward the observer, creating a sense of profound mystery and voyeuristic elegance. As she stands near a simple chair or bench, the light dances across the…
William Etty painted this Self-Portrait in 1823 during his first visit to Venice. The work captures the artist in a moment of quiet study, depicted reading an opened letter. This correspondence is addressed to Walter—Monsieur Etty—at 31 Lombard Street, London, suggesting a personal connection to his brother during his Venetian sojourn.
The oil painting titled John Thornton is a formal portrait executed by the artist William Etty. Created in 1830, the work depicts John Thornton, a prominent Welsh sculptor. The subject is presented in a bust-length composition, focusing on the head and upper torso of the individual. This portrait captures the likeness of Thornton through a direct and steady gaze directed toward the viewer.
A man stands caught in a moment of singular focus. His skin is not merely flesh but a canvas of deep red pigment, a visceral coating that clings…
Tuo tämä valo kotiisi →
In this Self-Portrait, the artist William Etty turns the gaze inward. Painted about 1825, the work captures a moment of quiet introspection. Born in York, United Kingdom, in…
Saatko käsinmaalattuna →
The oil painting titled John Thornton by William Etty presents a formal encounter with a man of significant presence. Created in 1830, this work captures the likeness of…
Tilaa tämä kangas →
In the quiet intimacy of this 1841 study, we find ourselves invited into a moment of profound, silent introspection. The subject, a man with flowing locks and a…
Tilaa tämä kangas →
This striking portrait captures S. A. Bayntum, MP for York, in the year 1830, offering an intimate glimpse into the sartorial elegance and social gravity of early Victorian…
Tilaa tämä kangas →
In the quiet, evocative depths of William Etty’s Study of Female Nude, we encounter a moment frozen in time, where the boundaries between the physical form and the…
Tilaa tämä kangas →
To gaze upon William Etty’s "Man with an Arrow" is to encounter a moment suspended between repose and potential action. The composition immediately draws the viewer into the…
Saatko käsinmaalattuna →
In Study for "The Combat", William Etty captures a moment of raw, unbridled motion. The oil study pulses with a sudden, violent energy as muscular male figures collide…
Tilaa tämä kangas →
William Etty's “A Naiad,” a captivating copy of Peter Paul Rubens’s celebrated detail from ‘The Arrival of Marie de Medici at Marseilles,’ is more than just a beautiful…
Saatko käsinmaalattuna →
William Etty's "Sabrina and Her Nymphs," completed in 1841, is a captivating exploration of mythology, sensuality, and the raw power of Romantic emotion. This oil painting, measuring 60…
Saatko käsinmaalattuna →
To stand before a work like this Figure of a Seated Man is to be drawn into a moment suspended just beyond the reach of time. Painted in…
Saatko käsinmaalattuna →
This captivating portrait, titled Figure of a Seated Man, draws the viewer into an intimate space of profound thought. The subject, rendered with remarkable skill, is depicted seated,…
Tuo tämä valo kotiisi →
In this evocative portrait, a man is captured in a moment of profound introspection. Set against a dark, somber background, the subject is depicted in a contemplative pose,…
Tilaa tämä kangas →
William Etty's “Seated Female Nude (verso)” offers a poignant glimpse into the artist’s process and his groundbreaking approach to depicting the human form. This preparatory sketch, rendered in…
Tuo tämä valo kotiisi →
In the intimate realm of nineteenth-century portraiture, few works capture the profound stillness of the human spirit as effectively as William Etty’s Head of a Monk. Painted in…
Saatko käsinmaalattuna →
In the visceral masterpiece Prometheus, painted in 1820, William Etty invites us into a scene of profound mythological suffering and raw human vulnerability. The canvas captures the Titan…
Tilaa tämä kangas →
In the pantheon of nineteenth-century British art, few names evoke as much visceral emotion and painterly passion as William Etty. His masterpiece, Guardsman Higgins, dating from 1830, serves…
Tuo tämä valo kotiisi →
A Portrait of Strength and Vulnerability: Exploring William Etty’s “A Greek Slave” William Etty's "A Greek Slave," completed in 1812, stands as a remarkable testament to the Romantic…
Saatko käsinmaalattuna →
Nämä neljä aihetta toistuvat näissä maalauksissa useimmin, ja jokaisesta on esitetty suosituin esimerkki.
Tämän sivun teoksista eniten sisältävät 8 museota.
| Museo | Kaupunki | William Etty teokset | Tämän listan maalaukset |
|---|---|---|---|
 Anglesey Abbey |
17 | Academic Study Of A Male Nude, Seen From Behind, Academic Study Of A Male Nude As A Standard Bearer, A Bacchante and a Young Faun dancing in a Bacchic Setting | |
 Fairfax House |
York | 4 | S. A. Bayntum, MP for York (1830–1832), Figure of a Seated Man, Figure of a Seated Man |
 Rhode Island School of Design Museum of Art |
Providence | 3 | Male Head, Back View of a Standing Male Nude in a Boat, Seated Female Nude |
 York Art Gallery |
York | 14 | Male Nude -, Venus And Cupid - |
 Merchant Adventurers’ Hall |
York | 2 | John Thornton, John Thornton |
 New Walk Museum - Art Gallery |
Leicester | 2 | The Bowman, Sabrina and Her Nymphs |
 Harvard Art Museums |
Cambridge | 2 | Self-Portrait, Study for "The Combat" |
 Courtauld Gallery |
Lontoo | 4 | Seated Female Nude (verso) |
William Etty'n ’A Greek Slave’ (1812) on paljon enemmän kuin pelkkä naisfiguuri; se on syvällinen pohdinta kestävyydestä, haavoittuvuudesta ja ihmisen hengen perääntymättömästä voimasta. Tämä vaikuttava öljyvärimaalaus, jonka mitat…
William Etty painted this Self-Portrait in 1823 during his first visit to Venice. The work captures the artist in a moment of quiet study, depicted reading an opened…
In the evocative masterpiece Candaules, King of Lydia, Shews his Wife by Stealth to Gyges, One of his Ministers, as She Goes to Bed, William Etty invites the…
In the evocative masterpiece Nude Female Figure, painted in 1840, William Etty invites the viewer into a private, intimate moment that transcends mere observation to become an exploration…
The Sirens And Ulysses, Manchesterin taidegalleria, Manchester. Seuraavina ovat Candaules, King of Lydia, Shews his Wife by Stealth to Gyges, One of his Ministers, as She Goes to Bed (1830) ja Kreikkalainen Orja (1812).
The Sirens And Ulysses, Candaules, King of Lydia, Shews his Wife by Stealth to Gyges, One of his Ministers, as She Goes to Bed, Kreikkalainen Orja, Venuksen ja Cupidon taulu, The Three Graces, Male Nude Sawing, Nude Female Figure, The Doves, Self-Portrait ja John Thornton. Jokaisessa yllä olevassa sijoituksessa olevassa kankaassa on ilmoitettu sen vuosi ja museo.
Luettelossamme on 523 teosta taiteilijalta William Etty, aikaväliltä 1812–1849.
Pääasiassa kohteissa Anglesey Abbey, Fairfax House (York) ja Rhode Island School of Design Museum of Art (Providence); yllä oleva lista nimeää jokaisen museon ja sen teokset.
Aikakaudella 1830s, jolta on 16 tästä sivusta löytyvää 100 teoksesta, joukossa on Candaules, King of Lydia, Shews his Wife by Stealth to Gyges, One of his Ministers, as She Goes to Bed.
Varhaisin tässä kokoelmassa oleva kangas on Kreikkalainen Orja (1812); uusin on The Wrestlers (1849).
Nude figure (18), Nudes (12) ja Portrait (11), yhteensä 100 teosta tällä sivulla.
Oil On Canvas, käytetty 11 teoksessa sivun 100 teoksesta.
British art, kuten tämän sivun teokset osoittavat.
Anglesey Abbey -museossa on 3 tämän sivun teoksista, mukaan lukien Academic Study Of A Male Nude, Seen From Behind, Academic Study Of A Male Nude As A Standard Bearer ja A Bacchante and a Young Faun dancing in a Bacchic Setting.
Kyllä. Jokainen tämän sivun maalauksista voidaan tilata omalta sivultaan joko käsin maalatun öljyreprodusktion tai taideprintinina valitsemassasi koossa.
Ymmärtääkseen William Etty:n teknistä tarkkuutta, on katsottava hänen myöhempien aiheidensa herättämän kiistan ohi hänen kurinalaisiin, lähes mekaanisiin alkuhautoihinsa. Yorkissa, Yhdistyneessä kuningaskunnassa, 10. maaliskuuta 1787 syntynyt Etty oli Matthew ja Esther Ettyn seitsemäs lapsi. Hänen polkunsa hienotaiteen pariin ei ollut välitön tai intuitiivinen; sen sijaan se muovautui ammatillisen oppisopimuksen tiukan rakenteen kautta. 8. lokakuuta 1798, 11-vuotiaana, hänet otettiin oppipoikaan Hullissa toimivaan kirjapainooon. Tämä seitsemän vuotta kestänyt oppisopimus antoi hänelle pohjan visuaalisen jäljentämisen käytännön osaamiseen, mikä oli jyrkkä vastakohta akateemisille piireille, joiden keskelle hän lopulta päätyi.
Siirtymä kirjapainosta taideateljeehen oli ratkaiseva käännehenki hänen kehityksessään. Vuonna 1807 William Etty liittyi Kuninkaallisen akatemian kouluihin, siirtyen typografian mekaanisesta maailmasta muodollisen taidekasvatuksen vaativaan ympäristöön. Hänen koulutuksensa ei kuitenkaan rajoittunut vain luokkahuoneisiin; hän vietti vuoden yksityisen oppilaan Thomas Lawrencen alaisuudessa. Tämä intensiivisen opiskelun aika loi anatomisen perustan ja teknisen hallinnan, jotka määrittivät hänen koko uransa. Hän ei luottanut pelkkään lahjakkuuteen, vaan taidonsa hankkimiseen järjestelmällisesti suoran mentoroinnin ja institutionaalisen kurin kautta.
William Etty:n tekninen lähestymistapa oli valon ja tekstuurin hallinnan huipentuma. Hän saavutti ihon realistisen ja elävän kuvauksen mestarillisen tonaalisen mallinnuksen avulla, jossa hän rakensi väriä kerrostamalla ohuita lasitteita. Tämä menetelmä antoi hänelle mahdollisuuden luoda syvyyttä ja hienovaraisia sävyjä ihon väreihin, taito, joka teki hänestä ensimmäisen merkittävän brittiläisen alastomuutta kuvaavan taiteilijan. Hänen monipuolisuutensa ulottui laajasti eri mediumien välillä: hän työskenteli öljyllä pahvilla, paneelilla sekä liidulla, hiilellä, kynällä ja musteella. Hän ei nojannut ainoastaan yhteen menetelmään, vaan mukautti työkalunsa kohteen erityisiin vaatimuksiin, oli kyseessä sitten miehisen hahmon lihaksisto tai asetelman herkkä pinta.
Hänen erikoistumisensa alastomuuteen oli merkittävä poikkeama aikansa vallitsevista brittiläisistä perinteistä. Hän oli ensimmäinen englantilainen taiteilija, joka keskittyi niin johdonmukaisesti ihmisformiin kohdistuen kehoon anatomisella tarkkuudella pelkän koristeellisen elementin sijaan. Tätä kehon fyysisen todellisuuden kunnioittamista täydensi hänen intohimonsa asetelma-aiheisiin. Koska hän oli ensimmäinen englantilainen taiteilija, joka suhtautui genreen vakavasti, hän sovelsi samaa materiaalin ja tekstuurin tuntua vaativaa herkkyyttä esineisiin kuin ihmisen anatomiaan. Hänen kykynsä hallita valoa ja varjoa lasitustekniikan avulla varmisti, että niin hänen hahmonsa kuin esineensäkin säilyttivät käsin kosketeltavan, fyysisen läsnäolon.
William Etty:n läpimurto tapahtui vuonna 1821 teoksella Cleopatra's Arrival in Cilicia. Teos sytytti kaksijakoisen reaktion, joka tulisi määrittelemään hänen koko uransa: laajan ylistyksen sen teknisestä toteutuksesta ja välittömän skandaalin sen aihepiiristä. Täyttämällä kankaansa alastomilla hahmoilla hän astui suoraan kulttuuriseen miinakenttään. Hänen keskittymisensä ihmiskehoon ei ollut pelkkä tyylillinen valinta, vaan suora provokaatio aikakauden moraalisiin mielikuvituksiin.
Kitka hänen lahjakkuutensa ja maineen välillä oli jatkuvaa. Kriitikot hyökkäsivät usein hänen alastomien hahmojen kuvauksiaan vastaan, katsoten niissä liiallisen realismin ja idealisoinnin puutteen. Sen sijaan, että hän olisi noudattanut klassisen täydellisyyden kiillotettuja ja etäisiä standardeja, William Etty tavoitteli realismia, joka tuntui epämukavan välittömältä. Tämä sitoutuminen anatomiseen totuuteen herätti usein syytöksiä epämoraalisuudesta, mutta juuri tämä kieltäytyminen kehon sivistämisestä varmisti hänen paikkansa brittiläisen taiteen historiassa. Hänen kykynsä kuvata ihon sävyjä näin tarkasti teki hänen työstään mahdotonta sivuuttaa, vaikka sitä tuomittiinkin.
Epäasiallisuudesta huokuvista kuiskauksista huolimatta hänen ammatillinen nousunsa pysyi vakaana. Vuonna 1828 hänet valittiin kunniaakateemikoksi, mikä vahvisti hänen asemansa vakiintuneessa taidemaailmassa. Hän oli onnistuneesti navigoinut jännitteessä, joka syntyi provokaattorin ja instituutioiden vakiintuneen jäsenen välillä. Hän todisti, että taiteilija voi säilyttää korkean ammatillisen aseman ja samalla haastaa aikansa visuaaliset rajat.
William Etty:n maine muovautui teoksista, jotka pakottivat yleisön kohtaamaan ihmiskehon fyysisen todellisuuden. Hänen vuonna 1821 valmistunut maalauksensa Cleopatra's Arrival in Cilicia toimi katalyyttinä niin ylistämälle kuin skandaalillekin. Täyttämällä kohtauksen kylpevillä ja juoruilevilla alastomilla naisilla hän siirtyi pelkästä historiallisesta kuvituksesta intensiivisen ja usein epämukavan realismia tavoittelevaan maailmaan. Tästä lihallisuuden ja ihon tuntuun keskittyminen tuli hänen ensisijainen ilmaisun muotonsa, joka venytti jatkuvasti viktoriaanisen ajan moraalisten rajojen rajoja.
Taiteilijan kyky hallita monimutkaisia anatomisia sommitelmia käy ilmi teoksessa The Three Graces, joka on maalattu noin vuosien 1830–1835 välillä. Tässä teoksessa kolmen jumalattaren toisiinsa kietoutuvat vartalot luovat tiiviin ja aistillisen kokonaisuuden, joka korostaa ihon materiaalista tuntua. Kyseessä ei ollut etäinen tai idealisoitu esitys, vaan suora, lähes kostean oloinen kuvaus naisvartalosta. Samoin vuonna 1837 toteutettu The Sirens and Ulysses osoittaa hänen mestarillisen otteensa dramaattiseen sommiteluun ja ihmishahmon lihaksikkuuden esittämiseen mytologisen kehyksen sisällä.
Myöhäisvaiheessaan William Etty jatkoi valon ja anatomian välisen jännitteen tutkimista. Noin vuonna 1840 maalattu The Wrestlers esittää kamppailun mustan ja valkoisen miehen välillä. Hahmot on kuvattu painottaen voimakkaasti hikeä ja sitä, kuinka valo leikkii jännittyneiden vartaloiden kaarilla ja lihaksistossa. Tämä teos korostaa hänen teknistä taitoaan käyttää valoa määrittelemään fyysistä ponnistusta ja muotoa.
William Etty:n teosten historiallinen painoarvo ei kääntynyt välittömästi pitkäaikaiseksi vakiintuneisuudeksi. Hänen kuolemansa jälkeen vuonna 1849 hänen maalauksensa jäivät suhteelliseen unohdukseen. Viktoriaanisen ajan muuttuvat mieltymykset ja tiukat moraalikoodit siirsivät hänen ihmiskehoon keskittyvän tyylinsä kriittisen kiinnostuksen marginaaliin. Vuosikymmenten ajan hänen maineensa jäi sivuun, ja valtavirran taidemaailma unohti hänet piten.
Merkittävä käänne tapahtui 2000-luvun taitteessa. Hänen osallistumisensa Tate Britainin Exposed: The Victorian Nude -näyttelyyn vuosien 2001 ja 2002 välisenä aikana herätti tarvittavan uudenlaisen kiinnostuksen hänen teknistä lähestymistapaansa kehoon kohtaan. Tämä vauhti jatkui, kun vuoden 2010 The Sirens and Ulysses -teoksen restaurointi paljasti hänen tekniikkansa todellisen loiston, mikä vahvisti hänen maineen modernia elpymistä. Kyseessä ei ollut pelkkä akateeminen harjoitus, vaan uudelleenarviointi hänen todellisesta vaikutuksestaan brittiläisessä taidehistoriassa.
Tämä uusi nousu saavutti huippunsa Yorkin Art Galleryssä järjestetyssä suurena retrospektiivinäyttelyssä vuosina 2011–12. Tämä uudelleenarvioinnin aika siirsi hänet takaisin marginaalista vakavien taidekeskustelujen ytimeen. Hänen kykynsä kuvata realistisia ihon sävyjä ja anatomisia yksityiskohtia on edelleen ensisijainen syy, miksi hänen työllään on nykyään huomion arvoista. Häntä ei enää pitää pelkkänä provokaattorina, vaan hänet tunnustetaan hänen ainutlaatuisesta ja perumattomasta omistautumisestaan ihmiskeholle.
William Etty:n fyysinen läsnäolo nykyaikaisissa kokoelmissa on edelleen merkittävä, vaikka hänen teostensa sijoittuminen onkin epätasaista. Lontoossa Courtauld Gallery pitää yllä vahvaa otetta hänen tuotantoonsa, sillä sen kokoelmissa on neljä hänen teostaan. Niille, jotka etsivät hänen intiimimpiä harjoituksiaan tai tiettyjä luonnosmaisia hahmotutkimuksiaan, Yorkin Fairfax House säilyttää neljä hänen maalaustaan. Nämä teokset tarjoavat suoran näkymän tekniseen tarkkuuteen, jota hän sovelsi ihmiskehoon, kaukana suurista historiallisista sommitelmistä.
Hänen vaikutusvaltansa ulottuu Yhdistyneen kuningaskunnan ulkopuolelle Manner-Eurooppaan. Pariisin Louvre hallitsee kahta hänen teostaan, mikä varmistaa, että hänen vaikutuksensa tuntuu suurissa kansainvälisissä instituutioissa. Yhdistyneessä kuningaskunnassa Cambridgen National Trust on myös edustettuna kolmella teoksella. Jos haluaa nähdä hänen työllään sen tiiviimmässä alueellisessa kontekstissa, on suunnattava Yorkin taidegalleriaan, jossa on esillä noin vuonna 1840 maalattu The Wrestlers.
