Parmi toutes les peintures de Cesare Dandini, Moses Defending Jethro's Daughters at the Well (1635) est la plus célèbre ; elle est exposée au National Gallery of Ireland, à Dublin. Juste après, on retrouve Saint Cecilia (1640) et Deux Sarcelles Pendues. Parmi les 26 œuvres de Cesare Dandini dans notre catalogue, voici les 26 plus célèbres, chacune présentée avec sa date, son musée et son histoire.
Classé selon notre score de popularité, qui combine les recherches, les visites et les commandes pour chaque œuvre. Mis à jour octobre 2026. Chaque tableau de cette page peut être commandé sous forme de reproduction à l'huile peinte à la main sur toile de lin, ou sous forme d'impression d'art, réalisée selon les dimensions de votre choix.
The painting, titled Moses Defending Jethro's Daughters at the Well, was executed by Cesare Dandini about 1635. It captures a specific narrative from the Book of Exodus. The scene focuses on the moment of intervention when Moses steps forward to protect the daughters of Jethro. This act of defense occurs as the women approach the well to draw water.
Un instant suspendu dans le temps : examen de « Deux Sarcelles Pendues » de Cesare Dandini L'œuvre « Deux Sarcelles Pendues » de Cesare Dandini, conservée à la Galleria degli Uffizi à Florence, en Italie, s'érige comme un témoignage du réalisme méticuleux et de la subtile profondeur émotionnelle caractéristiques de l'art baroque. Peinte vers 1630-16 apprehend 1640, cette nature morte en apparence simple transcende son sujet — deux sarcelles…
Dandini largely continued a Florentine tradition of bold color contrasts and elegant, linear compositions. At least two Charity compositions are known by Dandini and his workshop, which frequently recycled the mother and child figures in other works in order to represent the Madonna and Christ. In Filippo Baldinucci’s biography of Dandini, he noted two paintings representing Charity with putti that remained unfinished in the artist’s workshop at his death, both…
La « Sainte Famille » de Cesare Dandini, peinte vers 1640, s'érige comme un emblème quintessentiel de la piété baroque et du raffinement artistique—un témoignage de l'héritage durable de Florence au sein du paysage artistique européen. Bien plus qu'une simple représentation d'un récit biblique, cette toile incarne une compréhension profonde des idéaux humanistes entrelacés à la contemplation spirituelle, reflétant le milieu culturel de son époque.
Les quatre thèmes les plus représentés sur ces toiles, chacun illustré par son exemple emblématique.
Les 5 musées qui détiennent la plupart des peintures de cette page.
| Musées | Ville | Œuvres de Cesare Dandini | Peintures de cette liste |
|---|---|---|---|
 National Gallery of Ireland |
Dublin | 1 | Moses Defending Jethro's Daughters at the Well |
 Galerie des Offices |
Florence | 1 | Deux Sarcelles Pendues |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 1 | Charity |
 Musée de l'Ermitage |
Saint-Pétersbourg | 1 | Sainte Famille |
 Statens Museum for Kunst |
Copenhague | 1 | Portrait of a Lady as Diana |
De 1630 à 1640, une décennie de lumière et de couleur : les toiles datées de Cesare Dandini, suivies année après année.
Dandini largely continued a Florentine tradition of bold color contrasts and elegant, linear compositions. At least two Charity compositions are known by Dandini and his workshop, which frequently…
The painting, titled Moses Defending Jethro's Daughters at the Well, was executed by Cesare Dandini about 1635. It captures a specific narrative from the Book of Exodus. The…
La « Sainte Famille » de Cesare Dandini, peinte vers 1640, s'érige comme un emblème quintessentiel de la piété baroque et du raffinement artistique—un témoignage de l'héritage durable…
Moses Defending Jethro's Daughters at the Well (1635), National Gallery of Ireland, Dublin. Suivis de Saint Cecilia (1640) et Deux Sarcelles Pendues.
Cesare Dandini, né(e) en 1596, avait 39 ans : Moses Defending Jethro's Daughters at the Well date de 1635.
Moses Defending Jethro's Daughters at the Well, Saint Cecilia, Deux Sarcelles Pendues, Bust of a woman, Charity, Portrait of a Boy, Sainte Famille, Saint George, Virgin and Child with St. giovannino et Diana with a dog. Chaque toile du classement ci-dessus est accompagnée de son année et de son musée.
26 œuvres de Cesare Dandini figurent dans notre catalogue, datées de 1630 à 1640.
Principalement dans National Gallery of Ireland (Dublin), Galerie des Offices (Florence) et Metropolitan Museum of Art (New York) ; la liste ci-dessus énumère chaque musée et ses toiles.
En 1630, qui a produit 2 des 26 œuvres de cette page, Charity parmi elles.
La toile la plus ancienne ici date de Charity (1630) ; la plus récente date de Saint Cecilia (1640).
Portraits (4), Virgin mary (3) et Art religieux (2), à travers les 26 œuvres de cette page.
Retour baroque, comme le montrent les toiles de cette page.
Oui. Chaque tableau de cette page peut être commandé depuis sa propre page, soit sous forme de reproduction à l'huile peinte à la main, soit sous forme d'impression d'art, dans la taille de votre choix.
Cesare Dandini (né à Florence, en Italie, en 1596 – décédé en 1657) était un peintre italien du baroque. Il a consacré sa carrière artistique principalement à sa ville natale de Florence. Dandini venait d'une famille profondément impliquée dans l'art ; il était le frère aîné du peintre Vincenzo Dandini (1609–1675). Son neveu, Pietro, est également devenu peintre sous la tutelle de Vincenzo, et les fils de Pietro, Ottaviano Dandini et le prêtre jésuite Vincenzo, ont continué la lignée artistique à Florence.
Selon le biographe Baldinucci, Cesare a commencé sa formation formelle auprès de Francesco Curradi. Il a ensuite perfectionné ses compétences avec Cristofano Allori, avant de terminer son apprentissage avec Domenico Passignano. En 1621, Dandini s'est officiellement inscrit à l'Accademia del Disegno, consolidant ainsi son engagement envers une carrière dans l'art.
Le style artistique de Dandini est profondément enraciné dans la tradition florentine. Il était connu pour employer des contrastes de couleurs audacieux et créer des compositions élégantes, caractéristiques de la peinture baroque florentine. Son œuvre démontre une attention raffinée au dessin et à la conception, des qualités souvent associées aux artistes tels que Carlo Dolci.
Ses influences sont clairement visibles dans ses peintures ; le souci du détail et l'équilibre de la composition reflètent les enseignements de ses maîtres – Curradi, Allori et Passignano. Il a habilement fusionné ces influences en un style unique qui a résonné au sein de la scène artistique florentine.
L'œuvre de Dandini englobe une gamme de sujets, avec un accent particulier sur les thèmes religieux et les scènes mythologiques. Certaines de ses œuvres notables comprennent :
Dandini n'était pas seulement un peintre, mais aussi un éducateur, transmettant ses connaissances à la prochaine génération d'artistes. Parmi ses étudiants figuraient :
Grâce à ses étudiants, l'influence artistique de Dandini a continué à façonner le monde artistique florentin pendant des années après sa mort. Son héritage réside dans sa contribution au style baroque à Florence et son dévouement à la préservation des traditions de la peinture florentine.
Bien qu'il ne soit pas aussi largement célébré que certains de ses contemporains, Cesare Dandini a joué un rôle important dans le maintien de la vitalité artistique de Florence pendant la période baroque. Son œuvre représente une continuation du riche héritage artistique de la ville et démontre l'attrait durable des techniques de peinture florentines. La récente redécouverte d'œuvres perdues, telles que « Sainte Famille avec l'Enfant Saint Jean », souligne davantage son importance et invite à une nouvelle appréciation de ses contributions à l'histoire de l'art.
