Portrait of A Girl (1940) est le tableau pour lequel Charles Alston est le plus célèbre ; il appartient au La Collection d’Art Africain Américain - Histoire, Los Angeles. Young Boy (1938) et Untitled (Seven Figures) (1949) complètent le trio des toiles les plus appréciées. Notre catalogue compte 9 œuvres de Charles Alston. Voici les 9 plus célèbres, avec l'année, le musée et l'histoire de chaque toile.
Classé selon notre score de popularité, qui combine les recherches, les visites et les commandes pour chaque œuvre. Mis à jour octobre 2026.
Portrait of A Girl is an oil painting on canvas created in 1940. The work is a portrait of a woman with short hair, depicted wearing a white shirt. She is shown sitting down, looking directly at the viewer with an expression that appears somewhat stern or serious. The background of the composition features a chair that is partially visible on the left side of the frame.
Les 3 musées qui détiennent la plupart des peintures de cette page.
| Musées | Ville | Œuvres de Charles Alston | Peintures de cette liste |
|---|---|---|---|
 La Collection d’Art Africain Américain - Histoire |
Los Angeles | 1 | Portrait of A Girl |
 Smithsonian American Art Museum |
Washington, D.C. | 1 | Young Boy |
 Whitney Museum of American Art |
New York | 1 | The Family |
Portrait of A Girl is an oil painting on canvas created in 1940. The work is a portrait of a woman with short hair, depicted wearing a white…
Portrait of A Girl (1940), La Collection d’Art Africain Américain - Histoire, Los Angeles. Suivis de Young Boy (1938) et Untitled (Seven Figures) (1949).
Charles Alston, né(e) en 1907, avait 33 ans : Portrait of A Girl date de 1940.
9 œuvres de Charles Alston figurent dans notre catalogue, datées de 1938 à 1963.
Principalement dans La Collection d’Art Africain Américain - Histoire (Los Angeles), Smithsonian American Art Museum (Washington, D.C.) et Whitney Museum of American Art (New York) ; la liste ci-dessus énumère chaque musée et ses toiles.
En 1940s, qui a produit 3 des 9 œuvres de cette page, Portrait of A Girl parmi elles.
La toile la plus ancienne ici date de Young Boy (1938) ; la plus récente date de Seated Woman (1963).
Charles Henry Alston (1907-1977) était un artiste américain majeur – peintre, sculpteur, illustrateur, muraliste et éducateur – profondément ancré dans le paysage culturel dynamique du Renouveau Harlem. Son œuvre a servi à la fois d'expression artistique et de déclaration puissante sur l'identité et la communauté noires.
Né à Charlotte, en Caroline du Nord, la famille d’Alston s’est installée à New York pendant son enfance. Il a reçu une éducation solide, obtenant son diplôme de DeWitt Clinton High School en 1925. Son talent artistique était évident dès le début, ce qui l'a amené à étudier au Harlem Art Workshop et plus tard à l'École des Beaux-Arts de Yale Université, où il a obtenu une licence (1929) et un master (1931). Cette formation formelle lui a fourni une base pour son style évoluant.
Le parcours artistique d’Alston a été façonné par un éventail diversifié d'influences. Il admirait le travail des maîtres modernistes comme Pablo Picasso et Amedeo Modigliani, attiré par leurs formes simplifiées et leurs qualités expressives. Parallèlement, il trouvait une source d’inspiration profonde dans l’art africain, reconnaissant sa symbolique puissante et sa force esthétique. Ces influences combinées ont conduit à son développement d'un style unique caractérisé par des perspectives aplaties, des couleurs audacieuses et un accent sur la capture de l'essence de ses sujets.
Les années 1930 se sont avérées cruciales pour la carrière d’Alston. Il est devenu le premier superviseur afro-américain du Projet artistique fédéral (PAF) de la Commission des travaux publics (CTP). Ce rôle a été révolutionnaire, lui permettant de créer des opportunités pour de nombreux artistes noirs à une époque de difficultés économiques et de discrimination raciale. Il a également créé activement des fresques dans le cadre des efforts de la CTP pour embellir les espaces publics, notamment à l'hôpital de Harlem – ces fresques restent des exemples importants de son engagement envers l’art communautaire.
La signification de Charles Henry Alston s’étend au-delà de ses réalisations artistiques. Il était un éducateur dévoué, enseignant dans diverses institutions, notamment Yale Université et l'École d'art et de design de New York. Il croyait fermement à l'émancipation des Afro-Américains par le biais de l'enrichissement culturel et du progrès artistique. Son œuvre a défié les stéréotypes raciaux et a contribué à une représentation plus inclusive de la vie noire dans l'histoire américaine de l'art.
Tout au long de sa carrière, Alston a continué d’exposer son travail et a reçu des reconnaissances pour ses contributions. Il est resté engagé en faveur de la justice sociale et a utilisé son art comme une plateforme de plaidoyer. Son héritage continue d'inspirer les générations futures d'artistes et d'activistes, consolidant ainsi sa place en tant que figure essentielle dans l'histoire américaine de l'art.
Ses œuvres se trouvent dans de nombreuses collections notamment la collection d’art de l’université de Syracuse et d’autres musées aux États-Unis.
