Grace Canedy, the artist's first wife (1904) est la peinture pour laquelle Harold Gilman est le plus célèbre. The Nurse (1908) et Portrait Study of a Woman (1909) complètent le trio des toiles les plus appréciées. Notre catalogue compte 31 œuvres de Harold Gilman. Voici les 31 plus célèbres, avec l'année, le musée et l'histoire de chaque toile.
Classé selon notre score de popularité, qui combine les recherches, les visites et les commandes pour chaque œuvre. Mis à jour octobre 2026. Chaque tableau de cette page peut être commandé sous forme de reproduction à l'huile peinte à la main sur toile de lin, ou sous forme d'impression d'art, réalisée selon les dimensions de votre choix.
Interior Scene, Possibly in Norway is an oil on canvas created by the British artist Harold Gilman. Painted about 1912, the work emerged during a period when Gilman…
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Faites-le peindre à la main à partir de $178 →Dans le paysage bouillonnant et transformateur du Londres du début du XXe siècle, peu d'artistes ont capturé la beauté profonde du quotidien avec autant de poignance que Harold…
Apportez cette lumière chez vous à partir de $178 →Les 8 musées qui détiennent la plupart des peintures de cette page.
| Musées | Ville | Œuvres de Harold Gilman | Peintures de cette liste |
|---|---|---|---|
| New Haven | 4 | Nude in an Interior, Stanislawa de Karlowska (Mrs. Robert Bevan), Interior Scene, Possibly in Norway | |
| Birmingham | 2 | The Nurse, Portrait Study of a Woman | |
| Londres | 2 | Spencer Frederick Gore, Stanislawa Bevan (née de Karlowska) | |
| Auckland | 2 | Mère et enfant, Lake In The Hills | |
| 2 | Still-life, Nude on a bed | ||
| Ottawa | 2 | A Swedish Village, Halifax Harbour | |
| Cleveland | 1 | Sylvia Gosse | |
| Wellington | 1 | Girl dressing |
19 années de lumière et de couleur de Harold Gilman, de 1900 à 1918 : les toiles les plus célèbres de chaque année, les unes après les autres.
Interior Scene, Possibly in Norway is an oil on canvas created by the British artist Harold Gilman. Painted about 1912, the work emerged during a period when Gilman…
Contempler Mère et enfant de Harold Gilman, c'est s'immerger dans un instant suspendu dans le temps — un sanctuaire de connexion humaine profonde, rendu par des coups de…
Grace Canedy, the artist's first wife (1904), suivi de The Nurse (1908) et Portrait Study of a Woman (1909).
Harold Gilman, né(e) en 1876, avait 28 ans : Grace Canedy, the artist's first wife date de 1904.
Grace Canedy, the artist's first wife, The Nurse, Portrait Study of a Woman, Madeleine Knox, Lady on a Sofa, French Interior, Spencer Frederick Gore, Nude in an Interior, The Artist's Mother At Lecon Hall et Sylvia Gosse. Chaque toile du classement ci-dessus est accompagnée de son année et de son musée.
31 œuvres de Harold Gilman figurent dans notre catalogue, datées de 1900 à 1918.
Principalement dans Yale Center for British Art (New Haven), Birmingham Museum et Galerie d'Art (Birmingham) et National Portrait Gallery (Londres) ; la liste ci-dessus énumère chaque musée et ses toiles.
En 1913, qui a produit 5 des 31 œuvres de cette page, Sylvia Gosse parmi elles.
La toile la plus ancienne ici date de Thames at Chelsea (1900) ; la plus récente date de Mère et enfant (1918).
Le Yale Center for British Art, New Haven détient 4 des œuvres de cette page, dont Nude in an Interior, Stanislawa de Karlowska (Mrs. Robert Bevan) et Interior Scene, Possibly in Norway.
Oui. Chaque tableau de cette page peut être commandé depuis sa propre page, soit sous forme de reproduction à l'huile peinte à la main, soit sous forme d'impression d'art, dans la taille de votre choix.
Harold John Wilde Gilman (1876-1919) était un peintre britannique célébré pour ses intérieurs évocateurs, ses portraits sensibles et ses paysages atmosphériques. En tant que figure clé au sein du Camden Town Group, il a joué un rôle essentiel dans la formation de l'art britannique du début du XXe siècle.
Né à Cheltenham, au Royaume-Uni, en 1876, Gilman a reçu sa formation artistique initiale à l’école de Tonbridge. Cette période a nourri son intérêt initial pour la peinture et a jeté les bases de sa carrière future. Bien que les détails de sa formation formelle précoce soient limités, il est clair que Tonbridge a fourni un point de départ crucial pour son développement artistique.
Le style de Gilman s'est développé grâce à l'exposition à diverses influences. Initialement attiré par l'impressionnisme et le post-impressionnisme, il a progressivement développé une approche distinctive caractérisée par des palettes de couleurs audacieuses, un travail de pinceau expressif et un souci de capturer la résonance émotionnelle des scènes du quotidien. Il a été particulièrement influencé par des artistes tels que Walter Sickert et Vincent van Gogh.
L'œuvre de Gilman englobe une diversité de sujets, mais il est peut-être le mieux connu pour ses représentations intimes de la vie domestique. Certaines de ses œuvres les plus célèbres comprennent :
Son style artistique est marqué par un mélange de réalisme et d’expression émotionnelle. Il a souvent utilisé une palette de couleurs légèrement atténuées pour créer une sensation d'intimité et d'introspection.
Gilman était membre fondateur du Camden Town Group, une association d'artistes qui cherchait à s’affranchir des conventions artistiques traditionnelles et à embrasser les sujets modernes. Le groupe, plus tard connu sous le nom de London Group, a joué un rôle essentiel dans l’introduction des idées post-impressionnistes en Grande-Bretagne.
La contribution de Gilman réside dans sa capacité à capturer l'esprit de son temps – une période de changements sociaux et culturels rapides. Ses peintures offrent un aperçu de la vie des gens ordinaires et reflètent les angoisses et les aspirations de la société du début du XXe siècle.
Malheureusement, la vie de Gilman a été interrompue par une maladie en 1919. Malgré sa carrière relativement brève, il a laissé derrière lui un corpus important d'œuvres qui inspirent encore les artistes et les amateurs d'art aujourd'hui. Ses peintures sont conservées dans de nombreuses collections publiques et privées, assurant ainsi son héritage en tant que figure importante du modernisme britannique.