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Guide des œuvres étudiantes

Nudeboutonné assis

Nom Classe Date

Amedeo Clemente Modigliani, Nudeboutonné assis (1908). Domaine public. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Les faits

Artiste
Amedeo Clemente Modigliani topimpressionists.com/fr/artists/amedeo-clemente-modigliani_fr/
Dates de l'artiste
1884 – 1920
Peint
1908
Technique mixte
Acrylique sur toile
Mouvement
Expressionnisme Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
Époque
Époque moderne
Artistic style
Abstraction émotionnelle
Influences
Nietzsche, Baudelaire
Notable elements or techniques
Lignes expressives, travail bâti
Subject or theme
Nudité contemplative

Mise en contexte

Nudeboutonné assis — Amedeo Clemente Modigliani

Date de création

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 36 au décès.

Peint lorsque l'artiste avait 24. L'artiste est décédé à l'âge de 36. 7 des 342 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.

Ombré : la vie de Amedeo Clemente Modigliani (1884–1920) ▲ cette œuvre, 1908 chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1915 Années d'activité principales : 1915–1918 Œuvres tardives : à partir de 1918

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

Comparer avec

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : topimpressionists.com/fr/art/similar/amedeo-clemente-modigliani-nudeboutonne-assis-8EWCES-fr/

Couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Brun rosé #dba28e

    Palette répertoriée

    • #DBA28E
    • #2F2D55
    • #5D70A8
    • #9A6865

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Rechercher d'autres peintures par couleur

    Palette
    Sombre et profond La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Nom de la couleur principale
    Brun rosé
    Intensité
    Vif Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Contrasté Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Harmonie équilibrée L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Équilibrée Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Couleurs vives et nettes La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • inférieur à 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Amedeo Clemente Modigliani au cours des douze derniers mois — 72 pays au total. Source de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 33,3%
    2. 2 États-Unis d'Amérique 9,5%
    3. 3 Hong Kong 6,6%
    4. 4 France 6,3%
    5. 5 Singapour 5,7%
    6. 6 Russie 4,7%
    7. 7 Ukraine 4,5%
    8. 8 Espagne 3,1%
    9. 9 Pays-Bas 2,3%
    10. 10 Italie 2,3%
    11. · 62 autres pays 21,7%

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes venant de loin pourraient venir l'admirer.

    Les 20 œuvres les plus consultées de Amedeo Clemente Modigliani

    1. 1 Nu assis sur un divan, 1917 14,4%
    2. 2 Portrait de Jeanne Hebuterne, 1918 7,8%
    3. 3 Nud Couchant avec Coussins Bleus 5,5%
    4. 4 La Chevelure noire 3,1%
    5. 5 Tête de Femme aux Cheveux Roux, 1915 2,2%
    6. 6 Adrienne (Woman with Bangs) -, 1917 1,6%
    7. 7 Portrait de Marios Varvoglis, 1920 1,5%
    8. 8 Young Woman in a Shirt, 1918 - Jeune femme portant un chemisier, 1918, 1918 1,5%
    9. 9 Le Petit Paysan, 1918 1,5%
    10. 10 Jeanne Hebuterne avec Chapeau et Collier, 1917 1,3%
    11. 11 Nud Tamisé 1,1%
    12. 12 Fille aux Tresses de Chevelure Noire, 1918 1,1%
    13. 13 Autoportrait, 1919 1,1%
    14. 14 Beatris Hastings 1,1%
    15. 15 Jeanne Hébuterne, 1919 1,1%
    16. 16 Nage assise sur divan 1,0%
    17. 17 Femme aux yeux bleus, 1918 0,8%
    18. 18 sans titre (2323) 0,8%
    19. 19 Max Jacob (1876-1944), 1917 0,7%
    20. 45 Nudeboutonné assis, 1908 cette peinture 0,4%

    Dans l'ensemble, ces œuvres captent 49,6% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 616 œuvres de cet artiste, dont 388 ont été consultées au moins une fois. Ce tableau se classe 45 parmi eux, captant 0,4% de cette attention. Les mêmes chiffres, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    À propos de cette œuvre

    Nudeboutonné assis — Amedeo Clemente Modigliani

    Une étude de méditation silencieuse : Le portrait nu assis de Modigliani (1908)

    Cette œuvre captivante d’Amedeo Modigliani, créée en 1908, offre un aperçu poignant du style en développement de l'artiste et de son exploration de la forme humaine. Plus qu’une simple représentation de la nudité, ce tableau est une étude intime de vulnérabilité, d’introspection et du pouvoir émotionnel de la ligne et de la couleur.

    Sujet & Composition

    L'œuvre se concentre sur une figure féminine solitaire assise sur ce qui semble être une simple chaise ou une plateforme. Modigliani simplifie délibérément la composition, en se concentrant presque entièrement sur la sujet elle-même. La perspective aplatie et l’agencement central attirent immédiatement le regard du spectateur vers sa forme, créant un sentiment d'intimité immédiate. Il ne s'agit pas de présenter une perfection physique ; il s'agit de capturer un état psychologique.

    Style & Technique : Échos de l’expressionnisme

    Peinte pendant une période cruciale de son parcours artistique – peu après son arrivée à Paris et sa rencontre avec les mouvements avant-gardistes de l’époque – ‘Le portrait nu assis’ démontre l'adoption croissante par Modigliani de l’expressionnisme. Bien qu’il soit plus tard devenu célèbre pour ses portraits allongés, cette œuvre présente une exploration précoce de la distorsion et de l’abstraction. L'artiste utilise des lignes expressives non pas pour définir précisément l'anatomie, mais plutôt pour exprimer une émotion et une texture. Un travail de pinceau lâche est visible sur toute la toile, donnant un sentiment de spontanéité et de mouvement à la figure. L’utilisation probable de peinture à l’huile sur toile contribue à la riche qualité tactile de la surface.

    Couleur & Ambiance : Une palette mélancolique

    La palette de couleurs est délibérément restreinte, dominée par des bleus froids et des bruns atténués. Ces tons contribuent considérablement au ton mélancolique et introspectif du tableau. L’éclairage diffus renforce cet effet, projetant de douces ombres qui soulignent les contours de la figure sans dureté. Cette utilisation subtile des couleurs n'est pas accidentelle ; elle renforce le sentiment de méditation silencieuse et de vie intérieure.

    Contexte historique & Développement artistique

    Né en Italie en 1884, Amedeo Modigliani s’est installé à Paris en 1906, immergeant-se dans la communauté artistique vibrante. Il a été influencé par des artistes comme Pablo Picasso et Constantin Brâncuși, mais a rapidement développé son propre style unique. Ce travail précède sa série de portraits les plus célèbres, mais révèle des éléments clés qui deviendront des caractéristiques de son œuvre : un accent sur les formes simplifiées, une intensité émotionnelle et une volonté de remettre en question la représentation conventionnelle du corps humain. Sa vie précoce a été marquée par des maladies, que certains chercheurs pensent avoir contribué au ton sombre souvent rencontré dans son travail.

    Symbolisme & Impact émotionnel

    Le ‘portrait nu assis’ n'est pas qu'un exercice esthétique ; il est imprégné de poids symbolique. La pose et l'expression de la figure suggèrent un sentiment de vulnérabilité et de méditation silencieuse. Elle semble perdue dans ses pensées, peut-être en lutte contre des tourments intérieurs ou simplement existant dans un état de solitude paisible. L’absence d’un arrière-plan détaillé isole davantage la figure, soulignant son monde intérieur. Ce tableau invite les spectateurs à se connecter avec le sujet au niveau émotionnel, suscitant une réflexion sur les thèmes de la solitude, de l'introspection et de la condition humaine.

    Pour collectionneurs & designers

    Cette œuvre d’art – ou une reproduction de haute qualité de celle-ci – serait un ajout saisissant à toute collection. Sa palette discrète et son pouvoir émotionnel conviennent particulièrement aux intérieurs recherchant une touche de sophistication et de profondeur artistique. Les qualités abstraites du tableau lui permettent de compléter une variété de styles de design, des espaces modernes minimalistes aux environnements plus éclectiques et bohèmes. C'est un morceau qui invite à la conversation et à la contemplation, ajoutant une couche de résonance intellectuelle et émotionnelle à tout environnement.

    Artiste et musée

    Artiste

    Amedeo Clemente Modigliani

    Né(e) à Livorno, Italie

    jeune vie et parcours

    Amédée Clemente Modigliani, peintre et sculpteur italien juif, est né le 12 juillet 1884 à Livorno, en Italie. Sa famille, d'ascendance séfarade juive, avait une présence significative dans la région méditerranéenne. La jeune vie d’Amédée Modigliani a été marquée par des maladies fréquentes, notamment la pleurésie et la fièvre typhoïde, qui ont influencé plus tard son style artistique.

    voyage artistique

    Le voyage artistique d’Amédée Clemente Modigliani a commencé en Italie, où il étudiait l’art de l'antiquité et du Rennaissance.

    En 1906, il s'est installé à Paris, entrant en contact avec des artistes renommés tels que Pablo Picasso et Constantin Brâncuși.

    L’œuvre d’Amédée Modigliani comprend des peintures et des dessins, axés sur les portraits et les figures humaines, tant dans les images que dans les sculptures.

    œuvres notables et style

    Nud beauté (35 x 26 cm, expressionnisme, huile sur toile), un exemple premier du style unique d’Amédée Modigliani.

    Nud couché avec les cheveux lâchés (Musée d'Art Moderne de la Ville d’Osaka, Japon, expressionnisme, huile sur toile), qui met en valeur sa maîtrise de la forme humaine.

    Nud féminin assis (92 x 60 cm, expressionnisme, huile sur toile), un témoignage de sa capacité à capturer l'essence de la féminité.

    influence et héritage

    Malgré peu de succès pendant sa vie, les œuvres d’Amédée Modigliani ont connu une plus grande popularité après sa mort, ses œuvres étant vendues pour des prix élevés. Son influence peut être observée dans divers mouvements artistiques, notamment l'expressionnisme et le modernisme.

    Découvrez les 5 artistes expressionnistes les plus célèbres de tous les temps pour en savoir plus sur ce mouvement.

    Explorez la collection complète d’Amédée Clemente Modigliani sur AllPaintingsStore, présentant plus de 240 œuvres.

    Découvrez l' histoire de la peinture et son importance dans le monde de l’art.

    musées et collections

    Musée d'Art Moderne de la Ville d’Osaka, Japon, qui abrite certaines des œuvres notables d’Amédée Modigliani, est une institution importante pour les amateurs d’art. La collection du musée présente une large gamme de styles artistiques, notamment l'expressionnisme et le modernisme.

    conclusion

    Le style énigmatique d’Amédée Clemente Modigliani, caractérisé par l'allongement des visages et des figures, a laissé une marque indélébile sur le monde de l’art. Son héritage continue d’inspirer les artistes et les passionnés d’art, faisant de lui une figure emblématique de l’histoire de la peinture.

    Pour en savoir plus

    Disponible en ligne

    Code QR renvoyant à la page de téléchargement de Nudeboutonné assis

    topimpressionists.com/fr/art/download/amedeo-clemente-modigliani-nudeboutonne-assis-8EWCES-fr/

    Citer cette œuvre

    MLA
    Modigliani, Amedeo Clemente. Nudeboutonné assis. 1908, https://topimpressionists.com/fr/art/amedeo-clemente-modigliani-nudeboutonne-assis-8EWCES-fr/
    APA
    Modigliani, Amedeo Clemente (1908). Nudeboutonné assis [Painting]. https://topimpressionists.com/fr/art/amedeo-clemente-modigliani-nudeboutonne-assis-8EWCES-fr/
    Chicago
    Amedeo Clemente Modigliani. Nudeboutonné assis. 1908. https://topimpressionists.com/fr/art/amedeo-clemente-modigliani-nudeboutonne-assis-8EWCES-fr/
    Harvard
    Modigliani, Amedeo Clemente (1908) Nudeboutonné assis. Available at: https://topimpressionists.com/fr/art/amedeo-clemente-modigliani-nudeboutonne-assis-8EWCES-fr/

    Regardez de plus près

    Nudeboutonné assis — Amedeo Clemente Modigliani

    Regardez de plus près

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Notre catalogue répertorie cette œuvre sous : figure nue, vulnérabilité, contemplation. Êtes-vous d'accord ? Que souhaiteriez-vous ajouter ou retirer ?
    4. Revenez sur Nu assis sur un divan (1917), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    5. Expressionnisme : Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness. Où pouvez-vous observer cela dans cette œuvre ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Quiz d'art

    Nudeboutonné assis — Amedeo Clemente Modigliani

    Connaissez-vous bien cette œuvre ?

    Cochez une réponse pour chacune des 5 questions ci-dessous. Chaque question possède exactement une seule bonne réponse.

    1. 1. À quel mouvement artistique le « Nudeboutonné assis » de Modigliani appartient-il le plus étroitement ?

      • A Impressionnisme
      • B Cubisme
      • C Expressionnisme
    2. 2. Quelle est une caractéristique dominante de la palette de couleurs utilisée dans cette œuvre ?

      • A Teintes chaudes et vibrantes
      • B Bleus froids et bruns atténués
      • C Couleurs primaires éclatantes
    3. 3. Comment décririez-vous le mieux la perspective employée dans « Nudeboutonné assis » ?

      • A Hautement réaliste et détaillé
      • B Simplifié et aplati
      • C Dramatique et raccourci
    4. 4. Quelles qualités émotionnelles l'œuvre évoque-t-elle, selon la description ?

      • A Joie et exubérance
      • B Vulnérabilité et contemplation
      • C Puissance et confiance
    5. 5. D'après les informations fournies, quelle technique est la plus évidente dans l'approche de Modigliani pour cette pièce ?

      • A Rendu anatomique précis
      • B Touches de pinceau lâches créant de la texture
      • C Pointillisme

    Mon score : ____ sur 5

    Corrigé — pour l'enseignant

    Ceci commence une nouvelle page imprimée, ce qui permet de l'exclure simplement des exemplaires.

    1C · 2B · 3B · 4B · 5B

    Vérifiez chaque réponse en vous référant à la notice du catalogue de ce tableau

    Questions et réponses

    Quelle atmosphère une reproduction de «Nudeboutonné assis» de Amedeo Clemente Modigliani apporterait-elle à une pièce ?

    Avec son atmosphère Romantique, « Nudeboutonné assis » est idéal pour une Salon.

    Comment "Nudeboutonné assis" équilibre-t-il l'ombre et la lumière ?

    Les valeurs enregistrées pour «Nudeboutonné assis» de Amedeo Clemente Modigliani sont : une luminosité de équilibrée, une luminance de Luminosité douce.

    À quelle période de la carrière de Amedeo Clemente Modigliani appartient « Nudeboutonné assis » ?

    «Nudeboutonné assis» appartient à la période Première période de la carrière de Amedeo Clemente Modigliani. Cette classification relie l'œuvre à l'évolution de l'artiste.