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Guide des œuvres étudiantes

La Patience (Solitaire)

Nom Classe Date

Balthus, La Patience (Solitaire). Reproduit à titre de référence ; tous droits réservés par le titulaire des droits. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Les faits

Artiste
Balthus topimpressionists.com/fr/artists/balthus_fr/
Dates de l'artiste
1908 – 2001
Technique mixte
Huile sur toile
Époque
Époque moderne
Artistic style
Réalisme figuratif avec une immobilité surréaliste
Notable elements or techniques
Mouvement diagonal marqué, lumière directionnelle
Subject or theme
Solitude et introspection

Mise en contexte

La Patience (Solitaire) — Balthus

De quelle époque pourrait dater cette œuvre ?

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970
  9. 1980
  10. 1990
  11. 2000

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 93 au décès.

Ombré : la vie de Balthus (1908–2001) chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1940 Années d'activité principales : 1940–1967 Œuvres tardives : à partir de 1967

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

L'année exacte de cet enregistrement n'est pas répertoriée — en vous basant sur l'existence de l'artiste et le style de l'œuvre, de quelle décennie s'agirait-il selon vous ?

Comparer avec

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : topimpressionists.com/fr/art/similar/balthus-la-patience-solitaire-08bd7f0f-fr/

Couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Vert phtalo #2a1f18

    Palette répertoriée

    • #2A1F18
    • #9F865A
    • #D2BB90
    • #694A2E

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Rechercher d'autres peintures par couleur

    Palette
    Tons terreux La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Nom de la couleur principale
    Vert phtalo
    Intensité
    Équilibré Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Niveau de contraste Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Forte unité chromatique L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Ombreux Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Couleurs subtiles La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • inférieur à 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Balthus au cours des douze derniers mois — 30 pays au total. Source de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 31,4%
    2. 2 Norvège 25,5%
    3. 3 États-Unis d'Amérique 9,3%
    4. 4 Pays-Bas 4,9%
    5. 5 Japon 3,4%
    6. 6 France 2,9%
    7. 7 Italie 2,9%
    8. 8 Allemagne 2,0%
    9. 9 Royaume-Uni 2,0%
    10. 10 Mexique 1,5%
    11. · 20 autres pays 14,2%

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes venant de loin pourraient venir l'admirer.

    Les 20 œuvres les plus consultées de Balthus

    1. 1 La rue, 1933 20,8%
    2. 2 Guitar lesson, 1934 7,8%
    3. 3 Garçon avec Chat, 1937 5,2%
    4. 4 Le passage du Commerce Saint-Andre Private, 1954 3,0%
    5. 5 The Guitar Lesson, 1934 3,0%
    6. 6 La Patience (Solitaire) cette peinture 3,0%
    7. 7 The Cherry Tree, 1940 2,2%
    8. 8 Nude in Profile, 1975 1,9%
    9. 9 Thérèse Dreaming, 1938 1,9%
    10. 10 Study for the painting ''Nude Resting'', 1972 1,9%
    11. 11 Children Blanchard, 1937 1,5%
    12. 12 La patience The Art Institute of Chicago, 1943 1,5%
    13. 13 Patience, 1955 1,5%
    14. 14 Lucrecia y Tarquino 1,5%
    15. 15 Roberte devant le miroir 1,5%
    16. 16 Le Fruit Doré, 1956 1,1%
    17. 17 Figure in Front of a Mantel, 1955 1,1%
    18. 18 Nude at Rest, 1977 1,1%
    19. 19 The Cat in the Mirror, 1990 1,1%
    20. 20 Girl at the window, 1955 1,1%

    Dans l'ensemble, ces œuvres captent 63,7% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 199 œuvres de cet artiste, dont 94 ont été consultées au moins une fois. Ce tableau se classe 6 parmi eux, captant 3,0% de cette attention. Les mêmes chiffres, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    À propos de cette œuvre

    La Patience (Solitaire) — Balthus

    Un Poids Solitaire

    Une jeune femme se penche sur une petite table en bois, son corps formant une diagonale pesante qui attire le regard vers le coin inférieur droit de la toile. Elle est saisie dans un instant d'immobilité, sa posture suggérant une concentration calme et intérieure. La pièce est définie par le rythme vertical et tranchant des stores, dont les rayures blanches et chamois coupent la chaleur de la scène. Des rouges profonds, des ocres et des bruns dominent la palette, ancrant la figure dans une atmosphère terreuse et sombre. La lumière pénètre par la gauche, projetant des ombres douces qui donnent du volume à sa forme ainsi qu'aux pieds ornés de la table.

    La texture de l'huile sur toile est lisse, avec un coup de pinceau subtil qui construit un sentiment de présence physique et solide. Il règne une certaine immobilité dans la composition, un sentiment de temps suspendu où le sujet reste détaché de tout ce qui dépasse son espace immédiat et privé. Les motifs géométriques du tapis et les lignes rigides des stores contrastent avec les courbes organiques de ses cheveux et de ses vêtements.

    La Géométrie du Silence

    Créée en 1943, cette œuvre appartient à une période où l'artiste explorait les thèmes de la solitude et de l'introspection. Le sujet — une personne absorbée par un moment de calme devant un jeu de société — suggère le poids de la patience. Chaque élément, de l'éclairage directionnel à la vue latérale légèrement surélevée, place le spectateur comme un observateur au sein de la pièce, témoin d'un rituel privé de contemplation. La peinture capture un sentiment d'isolement à travers son utilisation de l'espace et ses tons sourds et pesants.

    La composition repose sur un équilibre minutieux entre structure et forme souple. La verticalité de l'arrière-plan fournit un cadre rigide aux éléments plus fluides et humains de la peinture. C'est l'étude d'un instant unique et silencieux, maintenu en place par l'ombre et la lumière.

    Une silhouette solitaire demeure seule.

    Artiste et musée

    Artiste

    Balthus

    Né(e) à Paris, France

    Premières années et influences

    Balthasar Klossowski de Rola, plus connu sous le nom de Balthus, est né à Paris le 29 février 1908. Son enfance fut marquée par un environnement culturel riche et stimulant. Son père, Erich Klossowski, était historien de l'art, spécialiste d’Honoré Daumier, et sa mère, Elisabeth Dorothée Spiro (connue sous le nom de Baladine Klossowska), était elle-même peintre. La maison familiale accueillait régulièrement des figures importantes du monde artistique et littéraire comme André Gide et Pierre Bonnard.

    Carrière artistique

    La carrière artistique de Balthus a débuté sérieusement avec sa première exposition à Paris en 1934, présentant des œuvres telles que La Leçon de guitare, qui suscita une vive controverse en raison de sa représentation sensuelle et explicite. Son style était influencé par les peintres pré-Renaissance et par les écrits d'Emily Brontë, Lewis Carroll et Simone Martini.

    La Rue (1933) et La Toilette de Cathy (1933) sont des œuvres notables de cette période, illustrant le style unique de Balthus.

    Il avait une profonde affection pour Wolfgang Amadeus Mozart, ce qui reflète son appréciation pour les aspects classiques et sensuels de l'art.

    Controverses et vie ultérieure

    La vie ultérieure de Balthus a été marquée par des controverses concernant ses origines familiales. Bien qu’il ait nié avoir des ascendance juive, la véritable lignée de sa mère reste un sujet de débat.

    Son mariage avec Setsuko Ideta, une Japonaise, en 1967, a ajouté au mystère qui entourait sa personne.

    La Fondation Balthus, créée par sa veuve, la Comtesse Setsuko Klossowska de Rola, en 1998, continue de promouvoir son œuvre et son héritage.

    Héritage et influence

    L'influence de Balthus se retrouve dans divers artistes contemporains tels que Jan Saudek, Will Barnet, Duane Michals, John Currin, Eli Levin, Emile Chambon et Elena Zolotnitsky.

    Son style, principalement classique, a été influencé par de nombreux artistes, notamment Masaccio, Piero della Francesca, Simone Martini, Poussin, Jean-Baptiste Camille Corot, Courbet, Edgar Degas, Félix Vallotton et Paul Cézanne.

    En tant qu'artiste majeur du XXe siècle, son œuvre continue d’être largement reconnue et admirée.

    Œuvres notables et expositions

    Girl at a Window (1957), présentée dans le film de François Truffaut, Domicile conjugal (Bed & Board, 1970).

    Des expositions au Museum of Modern Art (1956) et à la Galerie Pierre Matisse (1934) ont mis en valeur son style unique.

    Découvrez plus d'œuvres de Balthus sur AllPaintingsStore : https://AllPaintingsStore.com/@/balthasar-klossowski

    Explorez la collection du Museum of Modern Art sur AllPaintingsStore : https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3aqwm-the-museum-of-modern-art-(united-states)-a-comprehensive-overview

    Découvrez plus sur la vie et l'œuvre de Balthus sur Wikipédia : https://en.wikipedia.org/wiki/balthazar_klossowski

    Pour en savoir plus

    Disponible en ligne

    Code QR renvoyant à la page de téléchargement de La Patience (Solitaire)

    topimpressionists.com/fr/art/download/balthus-la-patience-solitaire-08bd7f0f-fr/

    Citer cette œuvre

    MLA
    Balthus. La Patience (Solitaire). n.d., https://topimpressionists.com/fr/art/balthus-la-patience-solitaire-08bd7f0f-fr/
    APA
    Balthus (n.d.). La Patience (Solitaire) [Painting]. https://topimpressionists.com/fr/art/balthus-la-patience-solitaire-08bd7f0f-fr/
    Chicago
    Balthus. La Patience (Solitaire). n.d. https://topimpressionists.com/fr/art/balthus-la-patience-solitaire-08bd7f0f-fr/
    Harvard
    Balthus (n.d.) La Patience (Solitaire). Available at: https://topimpressionists.com/fr/art/balthus-la-patience-solitaire-08bd7f0f-fr/

    Regardez de plus près

    La Patience (Solitaire) — Balthus

    Regardez de plus près

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Combien de visages pouvez-vous trouver ? ____ (notre catalogue en dénombre 1 — êtes-vous d'accord ?)
    4. Notre catalogue répertorie cette œuvre sous : femme, table, stores. Êtes-vous d'accord ? Que souhaiteriez-vous ajouter ou retirer ?
    5. Revenez sur La rue (1933), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Quiz d'art

    La Patience (Solitaire) — Balthus

    Connaissez-vous bien cette œuvre ?

    Cochez une réponse pour chacune des 5 questions ci-dessous. Chaque question possède exactement une seule bonne réponse.

    1. 1. Quelle est la palette de couleurs principale utilisée dans le tableau ?

      • A Bleus et verts froids
      • B Tons terreux et chauds comme des rouges profonds et des ocres
      • C Couleurs vives et néon
    2. 2. Quel élément crée un mouvement diagonal marqué dans la composition ?

      • A Les stores verticaux de la fenêtre
      • B La posture penchée du sujet
      • C Le motif du tapis
    3. 3. Que fait le sujet du tableau ?

      • A Lit un livre près d'une fenêtre
      • B Absorbé dans un moment calme devant un jeu de société
      • C Peint sur une petite toile
    4. 4. De quelle direction la lumière semble-t-elle provenir ?

      • A De la droite
      • B Du bas
      • C De la gauche
    5. 5. Quel motif est visible à l'arrière-plan du tableau ?

      • A Des rayures verticales blanches et beige
      • B Des motifs floraux circulaires
      • C Des ombres sombres et pleines

    Mon score : ____ sur 5

    Corrigé — pour l'enseignant

    Ceci commence une nouvelle page imprimée, ce qui permet de l'exclure simplement des exemplaires.

    1B · 2B · 3B · 4C · 5A

    Vérifiez chaque réponse en vous référant à la notice du catalogue de ce tableau

    Questions et réponses

    Dans quelle pièce recommanderiez-vous d'exposer «La Patience (Solitaire)» de Balthus ?

    Une reproduction de « La Patience (Solitaire) » s'intègre parfaitement dans une Espaces de détente.

    Quelle taille est recommandée pour "La Patience (Solitaire)" dans un(e) Espaces de détente ?

    L'association recommandée pour «La Patience (Solitaire)» de Balthus : une impression de Grand format dans un(e) Espaces de détente.

    Quelle technique a été utilisée pour «La Patience (Solitaire)» de Balthus ?

    Balthus a utilisé la technique du Huile sur toile pour « La Patience (Solitaire) ». Cette technique définit la nature matérielle de l'œuvre originale.