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Guide des œuvres étudiantes

The Third

Nom Classe Date

Barnett Newman, The Third (1964). Reproduit à titre de référence ; tous droits réservés par le titulaire des droits. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Les faits

Artiste
Barnett Newman topimpressionists.com/fr/artists/barnett-newman_fr/
Dates de l'artiste
1905 – 1970
Peint
1964
Technique mixte
Painting
Mouvement
Abstract Expressionism Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject.
Époque
Modern

Mise en contexte

The Third — Barnett Newman

Date de création

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 65 au décès.

Peint lorsque l'artiste avait 59. L'artiste est décédé à l'âge de 65. 28 des 55 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.

Ombré : la vie de Barnett Newman (1905–1970) ▲ cette œuvre, 1964 chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1950 Années d'activité principales : 1950–1965 Œuvres tardives : à partir de 1965

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

Comparer avec

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : topimpressionists.com/fr/art/similar/barnett-newman-the-third-8XXPPG-en/

Couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Bronze #f3752a

    Palette répertoriée

    • #F3752A
    • #DDC5B2
    • #E5B94F
    • #F06B27

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Rechercher d'autres peintures par couleur

    Palette
    Warm La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Nom de la couleur principale
    Bronze
    Intensité
    Vivid Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Serene Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Unified Palette L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Brilliant Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Vivid Color La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • inférieur à 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Barnett Newman au cours des douze derniers mois — 8 pays au total. Source de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 54,3%
    2. 2 États-Unis d'Amérique 19,6%
    3. 3 France 10,9%
    4. 4 Royaume-Uni 6,5%
    5. 5 Chili 2,2%
    6. 6 Allemagne 2,2%
    7. 7 Mexique 2,2%
    8. 8 Malaisie 2,2%

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes venant de loin pourraient venir l'admirer.

    Les 20 œuvres les plus consultées de Barnett Newman

    1. 1 Vir Heroicus Sublimis, 1950 25,3%
    2. 2 Prométhée enchaîné 14,9%
    3. 3 Black Fire I, 1963 11,5%
    4. 4 Dionysius, 1949 5,7%
    5. 5 Canto VII, 1963 4,6%
    6. 6 Onement I, 1948 4,6%
    7. 7 Sois Je, 1970 2,3%
    8. 8 Canto XIV, 1964 2,3%
    9. 9 Jericho, 1969 2,3%
    10. 10 Seventh Station, 1964 2,3%
    11. 11 Broken Obelisk, 1969 2,3%
    12. 12 Canto XII, 1964 2,3%
    13. 13 Onement I 2,3%
    14. 14 Untitled, 1946 2,3%
    15. 15 Be I, 1970 2,3%
    16. 16 Qui a peur du rouge, du jaune et du bleu II 1,1%
    17. 17 Canto XV, 1964 1,1%
    18. 18 Voice of Fire, 1967 1,1%
    19. 19 Achilles, 1952 1,1%
    20. — The Third, 1964 cette peinture 0,0%

    Dans l'ensemble, ces œuvres captent 91,7% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 60 œuvres de cet artiste, dont 26 ont été consultées au moins une fois. Cette peinture n'a pas encore été consultée durant cette période — elle clôt la liste sans aucun classement. Les mêmes chiffres, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    À propos de cette œuvre

    The Third — Barnett Newman

    A Symphony of Color and Line: Encountering Barnett Newman’s The Third

    In the vast landscape of mid-century American abstraction, few works command the immediate, visceral presence found in Barnett Newman’s The Third. Created in 1964, this masterpiece serves as a profound testament to the power of Color Field painting, where the canvas ceases to be a mere window and instead becomes an immersive environment. At first glance, the viewer is met with a radiant, pulsating orange expanse, a hue so vibrant it seems to vibrate against the retina. This warm, energetic foundation is interrupted by delicate yet authoritative yellow stripes, which slice through the composition with surgical precision. These are not merely lines; they are the artist's signature "zips," vertical elements that define space and create a rhythmic tension between the infinite color and the structured boundary.

    To understand The Third, one must look toward the historical crucible of post-war New York. Newman, a pioneer of Abstract Expressionism, sought to move beyond the gestural chaos of his contemporaries to find a more spiritual, metaphysical language. By stripping away all representational imagery, he focused the viewer's attention on the pure essence of color and scale. The technique employed here relies on the seamless application of pigment to create a flat, non-hierarchical surface, ensuring that no single part of the painting is more important than another. This creates a sense of "all-over" composition that invites the eye to wander endlessly across the glowing orange field, discovering new nuances in the light and shadow of the yellow interruptions.

    For the discerning collector or interior designer, The Third offers much more than aesthetic beauty; it provides an emotional anchor for a sophisticated space. The painting’s warmth can breathe life into a minimalist room, acting as a source of solar energy, while its structured lines provide a sense of order and architectural stability. It is a piece that demands presence, capable of transforming a quiet corner into a site of contemplation. Whether placed in a contemporary gallery setting or integrated into a luxurious residential suite, this reproduction captures the profound spiritual longing and the bold, modern optimism that Newman intended to convey—a timeless dialogue between light, color, and the human spirit.

    Artiste et musée

    Artiste

    Barnett Newman

    Né(e) à New York City, États-Unis d'Amérique

    Barnett Newman : Une Vie dans l'Expressionnisme Abstrait

    Né : 29 janvier 1905, New York City, États-Unis d’Amérique

    Décédé : 4 juillet 1970

    Barnett Newman était une figure essentielle dans le développement de l'Expressionnisme Abstrait, un peintre américain dont l'œuvre a profondément influencé le monde de l'art. Né au sein d’une famille juive immigrée à New York City, son parcours artistique reflétait un engagement profond avec des thèmes philosophiques et spirituels, traduits à travers un langage visuel unique.

    Jeunesse et Développement Artistique

    Formation : A étudié à la Art Students League de New York et à City College of New York.

    Influences Initiales : Attiré initialement par les œuvres d'Henri Matisse et Pablo Picasso, son style précoce montrait des traces de ces influences avant qu’il ne se tourne vers l’abstraction.

    Débuts de Carrière : Sa première exposition solo a eu lieu en 1943 à la Betty Parsons Gallery, marquant une étape significative dans sa carrière. Il a détruit une grande partie de ses premières œuvres représentatives, cherchant une forme plus authentique et expressive.

    L'Émergence des "Zips" et de la Peinture Champ de Couleur

    Style Définissant : Newman est surtout connu pour son style signature caractérisé par de vastes champs de couleur divisés par des lignes verticales qu’il appelait « zips ». Ces zips sont devenus l'élément déterminant de son œuvre mûre.

    Œuvres Notables : Onement VI (1950-51) illustre parfaitement ce style, présentant une seule ligne divisant la toile en deux champs de couleur et est considéré comme l’une des peintures les plus importantes du XXe siècle. Parmi les autres œuvres significatives figurent Vir Heroicus Sublimis (1958-60), une œuvre monumentale explorant les thèmes de l'héroïsme et de la spiritualité, et "Rothko par Newman".

    Influences : Bien qu’il rejetât la représentation directe, son travail a été influencé par le Cubisme et le Surréalisme. Il cherchait à créer des peintures qui évoquaient des réponses émotionnelles plutôt que de dépeindre des objets reconnaissables.

    Thèmes et Fondements Philosophiques

    Exploration Spirituelle : L’art de Newman explorait souvent les thèmes de la spiritualité, de l'existence humaine et du sublime. Ses œuvres visaient à évoquer un sentiment d’émerveillement et de contemplation chez le spectateur.

    Rejet de la Représentation : Il croyait que la peinture représentative traditionnelle était inadéquate pour exprimer les complexités de l'expérience moderne, en particulier après la Seconde Guerre mondiale.

    "Le Sublime" : Newman cherchait à capturer ce qu’il appelait « le sublime »—un sentiment de grandeur et de transcendance accablantes—dans ses peintures. Les zips servaient à la fois d'éléments structurels et de marqueurs symboliques de cette expérience.

    Héritage et Influence

    Impact sur l’Expressionnisme Abstrait : Newman était une figure clé dans le développement de l'Expressionnisme Abstrait, aux côtés d'artistes comme Mark Rothko et Jackson Pollock.

    Influence sur les Artistes Ultérieurs : Son utilisation innovante de la couleur et de la forme a influencé les générations futures d’artistes, en particulier celles qui travaillaient dans la peinture Champ de Couleur et le Minimalisme.

    Présence Muséale : Les œuvres de Newman sont conservées dans des musées majeurs du monde entier, dont le Museum of Modern Art à New York et la National Gallery of Art à Washington, D.C., consolidant ainsi sa place en tant que figure significative de l'art du XXe siècle.

    Pour en savoir plus

    Disponible en ligne

    Code QR renvoyant à la page de téléchargement de The Third

    topimpressionists.com/fr/art/download/barnett-newman-the-third-8XXPPG-en/

    Citer cette œuvre

    MLA
    Newman, Barnett. The Third. 1964, https://topimpressionists.com/fr/art/barnett-newman-the-third-8XXPPG-en/
    APA
    Newman, Barnett (1964). The Third [Painting]. https://topimpressionists.com/fr/art/barnett-newman-the-third-8XXPPG-en/
    Chicago
    Barnett Newman. The Third. 1964. https://topimpressionists.com/fr/art/barnett-newman-the-third-8XXPPG-en/
    Harvard
    Newman, Barnett (1964) The Third. Available at: https://topimpressionists.com/fr/art/barnett-newman-the-third-8XXPPG-en/

    Regardez de plus près

    The Third — Barnett Newman

    Regardez de plus près

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Notre catalogue répertorie cette œuvre sous : abstract, color field, orange. Êtes-vous d'accord ? Que souhaiteriez-vous ajouter ou retirer ?
    4. Revenez sur Black Fire I (1963), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    5. Abstract Expressionism : Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject. Où pouvez-vous observer cela dans cette œuvre ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Questions et réponses

    À quelle étape de la carrière de Barnett Newman correspond l'année 1964 pour « The Third » ?

    Datée de 1964, l'œuvre « The Third » appartient à la période Mature Period de Barnett Newman.

    Quelle est la situation du droit d'auteur pour «The Third» de Barnett Newman ?

    «The Third» de Barnett Newman est dans le toujours protégé par le droit d'auteur. Les droits d'auteur sont calculés à partir de l'année du décès de l'artiste, et Barnett Newman est décédé en 1970.

    Que représente «The Third» de Barnett Newman ?

    Les thèmes présents dans «The Third» de Barnett Newman incluent abstract, color field, orange, yellow stripes, minimalism, geometric. Ensemble, ils résument le sujet de l'œuvre.