Guide des œuvres étudiantes
Copyright Cette œuvre est dans le domaine public. Charles Caryl Coleman est décédé(e) en 1928 ; le droit d'auteur dure 70 ans après le décès de l'artiste, il a donc pris fin en 1998.
Mise en contexte
Moonlight Capri — Charles Caryl Coleman
Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 88 au décès.
Peint lorsque l'artiste avait 61. L'artiste est décédé à l'âge de 88. 9 des 15 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.
Ombré : la vie de Charles Caryl Coleman (1840–1928) ▲ cette œuvre, 1901 chaque peinture datée, décennie par décennie
Premières œuvres : jusqu'en 1888 Années d'activité principales : 1888–1901 Œuvres tardives : à partir de 1901
Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste
Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.
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Mesuré à partir de l'image
Couleur principale
Phthalo Green #13181e
Palette répertoriée
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Les dix principaux pays
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Dans l'ensemble, ces œuvres captent 100,0% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 15 œuvres de cet artiste, dont 5 ont été consultées au moins une fois. Cette peinture n'a pas encore été consultée durant cette période — elle clôt la liste sans aucun classement. Les mêmes chiffres, mois par mois
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Artiste et musée
Né(e) à Buffalo, États-Unis d'Amérique
Né: 25 avril 1840, Buffalo, New York
Décédé: 5 décembre 1928, Capri, Italie
Nationalité: Américain
Coleman est né dans une famille importante de Buffalo, New York. Son père, John Hull Coleman, et sa mère, Charlotte Augusta (née Caryl) Coleman, ont favorisé un environnement encourageant les activités artistiques.
Il a étudié l'art sous la direction de William Holbrook Beard à Buffalo.
En 1856, il s’est rendu à Paris, en France, où il a reçu une formation formelle auprès du célèbre artiste Thomas Couture. Cette période a été cruciale pour façonner ses bases artistiques et son exposition aux traditions académiques européennes.
Pendant la guerre de Sécession américaine (1861-1865), Coleman a servi dans l'armée de l'Union et a subi des blessures graves en Caroline du Sud. Sa convalescence a eu lieu à New York City.
Après son service militaire, Coleman est retourné en Europe en 1866, voyageant à travers Londres, Paris et la Bretagne aux côtés des artistes William Morris Hunt et Elihu Vedder. Cette période de voyage a considérablement élargi ses horizons artistiques.
Il s'est installé à Rome à la fin des années 1860 et y est resté jusqu'au milieu des années 1880. Son séjour en Italie l'a exposé à une scène artistique internationale dynamique et a influencé ses sensibilités esthétiques.
L’œuvre de Coleman témoigne d’influences provenant de divers mouvements, notamment :
Esthétisme: Un mouvement de la fin du XIXe siècle qui mettait l'accent sur la beauté et l'expression artistique plutôt que sur les préoccupations morales ou sociales. Les panneaux décoratifs de Coleman illustrent cet accent mis sur l’harmonie visuelle.
Prérraphaélisme: Un mouvement artistique qui cherchait à raviver le style détaillé de la peinture de la première Renaissance, comme en témoignent ses représentations méticuleuses des fleurs et du feuillage.
Art japonais: L'influence des estampes japonaises se manifeste dans ses compositions, notamment dans la perspective aplatie et les motifs décoratifs.
Panneaux Décoratifs: La contribution la plus importante de Coleman à l’art réside dans ses grands panneaux décoratifs. Ces peintures représentent généralement des branches élancées d'arbres fruitiers ou de azalées disposés dans des vases ornés, souvent placés sur des textiles à motifs. Ils sont considérés comme des précurseurs de l'art du vitrail et incarnent les principes du mouvement esthétique.
Paysages Italiens: Coleman a capturé la beauté de la campagne italienne dans de nombreux paysages, démontrant sa capacité à transmettre la lumière et l’atmosphère.
Nature Mortes: Ses natures mortes, en particulier celles représentant des fleurs, se caractérisent par son travail délicat au pinceau et son attention aux détails exquis.
Villa Narcissus: Coleman a transformé un ancien couvent à Capri en Villa Narcissus, qu'il a transformée en une « palais de l’art » exposant ses propres œuvres ainsi que des antiquités.
Les panneaux décoratifs de Charles Caryl Coleman sont reconnus comme des contributions uniques à l'art américain du XIXe siècle. Ils représentent un mélange distinctif des traditions artistiques européennes et des idéaux esthétiques.
Son travail a contribué à combler le fossé entre la peinture et les arts décoratifs, influençant ainsi les générations futures d’artistes et de designers.
L'héritage de Coleman est préservé grâce à ses peintures dans les collections de grands musées du monde entier, notamment le Metropolitan Museum of Art et le Virginia Museum of Fine Arts.
Il reste une figure importante dans l'étude de l'esthétisme américain et des échanges artistiques entre l'Europe et l'Amérique à la fin du XIXe siècle.
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Regardez de plus près
Moonlight Capri — Charles Caryl Coleman
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La couleur qui prédomine dans « Moonlight Capri » est le Phthalo Green (#13181e). La couleur dominante est un atout précieux pour harmoniser une œuvre d'art avec un intérieur.
Vous pouvez commander une reproduction peinte à la main de «Moonlight Capri» de Charles Caryl Coleman directement sur sa page Reproduction peinte à la main : une reproduction à l'huile peinte à la main sur toile de lin, réalisée sur commande.
Vous pouvez visionner «Moonlight Capri» de Charles Caryl Coleman sous forme de diaporama sur la page Diaporama de l'œuvre.