Artiste
Né(e) à Monroe, États-Unis
Premières années et formation
Né : 5 juillet 1940, Monroe, Washington
Décédé : 19 août 2021, Oceanside, New York
La vie précoce de Close a été marquée par une condition neuromusculaire et la dyslexie, ce qui a présenté des défis dans son enfance.
Il a fréquenté l'Everett Community College (1958-1960) avant de poursuivre ses études à l'Université de Washington (B.A., 1962).
Ses études ultérieures comprenaient l'École d'été de musique et d'art de Yale (1961) et l'Université de Yale (BFA, 1963 ; MFA, 1964).
Il a reçu une bourse Fulbright en 1964 pour étudier à l'Akademie der Bildenen Künste de Vienne.
Développement artistique et style
Close est renommé pour ses portraits photoréalistes et hyperréalistes, souvent exécutés à grande échelle.
Initialement influencé par l'expressionnisme abstrait, il a évolué vers le photo-réalisme à la fin des années 1960.
Sa technique impliquait d'utiliser un système de quadrillage pour transférer des images photographiques sur de grandes toiles, reproduisant méticuleusement les détails avec de la peinture acrylique et des techniques d'aérographe.
Il a exploré divers médias et techniques tout au long de sa carrière, notamment des motifs d'empreintes digitales et des procédés d'impression couleur.
Une caractéristique déterminante du travail de Close est l'accent mis sur les imperfections - yeux rouges, capillaires cassés - soulignant à la fois les limitations mécaniques de la photographie et les défauts inhérents aux traits humains.
Réalisations majeures et innovations
Les portraits à grande échelle de Close ont acquis une reconnaissance généralisée dans les années 1970, établissant sa position de figure de proue du photoréalisme.
Sa série « empreintes digitales » a démontré une approche innovante de la texture et de l'abstraction, utilisant ses propres empreintes digitales pour créer des dégradés subtils de gris.
Malgré sa paralysie due à une occlusion de l'artère rachidienne antérieure en 1988, Close a continué à peindre, adaptant ses méthodes et même peignant avec la bouche.
Son travail a été exposé dans le monde entier et est inclus dans d'importantes collections de musées telles que l'Art Institute of Chicago, le Museum of Modern Art (New York) et la Tate Gallery (Londres).
Influences et signification historique
Close a cité Jackson Pollock comme une influence précoce, notant un moment clé où il a rencontré les peintures au dripping de Pollock au Seattle Art Museum.
Son travail a remis en question les notions traditionnelles du portrait en mettant l'accent sur la reproduction mécanique et l'observation objective.
L'exploration par Close de l'échelle, du détail et du processus a considérablement influencé le développement du photoréalisme et de l'art contemporain.
Il est reconnu pour sa capacité à transformer la photographie en peintures monumentales qui explorent les thèmes de l'identité, de la perception et de la représentation.
Œuvres notables
Diptych Barack Obama : Un portrait saisissant en noir et blanc de l'ancien président Barack Obama.
Big Self-Portrait : Un autoportrait précoce démontrant sa technique de quadrillage à grande échelle.
Self-Portrait Spitbite White on Black : Un autoportrait en mosaïque numérique présentant des détails pixélisés.
Mark : Un portrait puissant de l'artiste Richard Serra.
Nat : Un portrait d'un ami, remarquable pour son rendu détaillé.
Musée
Exposé à Water Mill, États-Unis d'Amérique
Un Sanctuaire de Lumière et de Paysage : Le Parrish Art Museum
Niché au cœur de la South Fork de Long Island, le Parrish Art Museum s'érige comme un profond témoignage du pouvoir durable de l'art à refléter et à façonner notre perception d'un lieu. Bien plus qu'un simple conservatoire de chefs-d'œuvre, il fait office de carrefour culturel vibrant où l'expression artistique moderne et contemporaine s'entrelace avec la beauté sereine de son environnement. Le parcours du musée est celui d'une évolution remarquable ; fondé en 1898 par Samuel Longstreth Parrish, il commença comme une vitrine privée pour sa collection personnelle d'art de la Renaissance. Au fil des décennies, il s'est épanoui pour devenir une institution de premier plan dédiée aux artistes profondément inspirés par — et résidant souvent au sein de — la lumière éthérée et les paysages vallonnés uniques de l'East End. Ce lien avec la terre n'est pas seulement thématique, il est le fondement même de l'identité du musée.
La présence architecturale du musée est en soi un chef-d'œuvre de conception intentionnelle, se fondant harmonieusement dans le paysage pastoral de Water Mill. Conçue par le célèbre cabinet
Herzog & de Meuron
, la structure évite toute grandeur imposante au profit d'une élégance calme et contemplative qui invite le monde extérieur à entrer. Le bâtiment long et bas, revêtu de béton patiné, fait écho à la forme des granges traditionnelles qui parsèment la campagne environnante, offrant un hommage délibéré au patrimoine agricole de Long Island. À l'intérieur, la lumière naturelle inonde l'espace ouvert à travers des fenêtres et des impostes stratégiquement placées, illuminant les œuvres d'une manière à la fois organique et dramatique. Cette orchestration minutieuse de la lumière est indissociable de la mission du musée, reflétant les qualités transformatrices de la lumière locale pour élever l'expérience de contemplation vers quelque chose de véritablement immersif.
La collection du Parrish est remarquablement diverse, offrant un récit captivant de l'art américain du XIXe siècle jusqu'à nos jours. Ses racines sont fermement ancrées dans l'héritage artistique des pionniers de la peinture de paysage de Long Island, tels que
William Merritt Chase
et
Fairfield Porter
, qui ont su capturer avec expertise l'éclat éphémère des étés de l'East End. Les visiteurs peuvent retracer cette lignée à travers une gamme époustouflante d'œuvres, passant du réalisme méticuleux que l'on retrouve dans des pièces comme le
Portrait de Caspar Goodrich
de John Singer Sargent, à l'imagerie audacieuse et iconique de
Roy Lichtenstein
et de
Chuck Close
. Le musée célèbre également la puissance de l'abstraction et de l'innovation moderne, mettant en lumière les textures sculpturales de
John Chamberlain
ainsi que les explorations perceptuelles monumentales de
Jennifer Bartlett
.
Ce qui distingue véritablement le Parrish Art Museum, c'est sa capacité à favoriser un dialogue continu entre l'art et le territoire à travers des expositions engageantes qui repoussent les limites. Qu'il s'agisse des représentations évocatrices du Londres de guerre par Reginald Mills ou d'installations contemporaines à grande échelle comme
Collider
de Rafael Lozano-Hemmer — qui a transformé la façade du musée en une toile dynamique répondant au rayonnement cosmique — l'institution cherche constamment à défier les conventions. Il demeure un lieu de rassemblement pour les connaisseurs d'art, les collectionneurs et les designers, offrant un espace où l'engagement communautaire et l'innovation artistique fleurissent côte à côte. Dans chaque recoin du Parrish, on trouve une invitation à s'immerger dans un monde où l'art illumine à la fois l'imagination individuelle et notre compréhension collective de la beauté qui nous entoure.
