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Guide des œuvres étudiantes

Untitled #225

Nom Classe Date

Cindy Sherman, Untitled #225 (1990). Reproduit à titre de référence ; tous droits réservés par le titulaire des droits. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Les faits

Artiste
Cindy Sherman topimpressionists.com/fr/artists/cindy-sherman_fr/
Dates de l'artiste
1954 –
Peint
1990
Mouvement
Op Art Patterns designed to make a flat, still surface appear to vibrate, bulge or move.

Mise en contexte

Untitled #225 — Cindy Sherman

Date de création

  1. 1950
  2. 1960
  3. 1970
  4. 1980
  5. 1990
  6. 2000
  7. 2010

Ligne du haut : les années. Ligne du bas : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période, en comptant 0 à la naissance.

Peint lorsque l'artiste avait 36. 12 des 25 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.

▲ cette œuvre, 1990 chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1978 Années d'activité principales : 1978–2004 Œuvres tardives : à partir de 2004

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

Comparer avec

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : topimpressionists.com/fr/art/similar/cindy-sherman-untitled-225-D2VQKA-en/

Couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Sea Green #3b7579

    Palette répertoriée

    • #3B7579
    • #0B121F
    • #CAB172
    • #826B32

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Rechercher d'autres peintures par couleur

    Palette
    Earthy La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Nom de la couleur principale
    Sea Green
    Intensité
    Balanced Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Statement Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Discordant Palette L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Deep_shadow Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Balanced Soft La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • inférieur à 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Cindy Sherman au cours des douze derniers mois — 4 pays au total. Source de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 57,1%
    2. 2 Argentine 14,3%
    3. 3 Hong Kong 14,3%
    4. 4 Venezuela 14,3%

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes venant de loin pourraient venir l'admirer.

    Les 14 œuvres les plus consultées de Cindy Sherman

    1. 1 Sans titre #582, 2016 29,4%
    2. 2 Untitled (792) 11,8%
    3. 3 Sans titre #264, 1992 8,8%
    4. 4 Sans titre #153, 1985 8,8%
    5. 5 Untitled Film Still #16, 1978 8,8%
    6. 6 Untitled Film Still #30 : Sans titre, 1979 8,8%
    7. 7 Untitled Film Still #6, 1977 5,9%
    8. 8 Untitled #422, 2004 2,9%
    9. 9 Sans titre #224, 1990 2,9%
    10. 10 Sans titre #400, 2000 2,9%
    11. 11 Madonna (Self-Portrait), 1975 2,9%
    12. 12 Sans titre (D), 1975 2,9%
    13. 13 Untitled (150) 2,9%
    14. — Untitled #225, 1990 cette peinture 0,0%

    Dans l'ensemble, ces œuvres captent 99,7% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 34 œuvres de cet artiste, dont 13 ont été consultées au moins une fois. Cette peinture n'a pas encore été consultée durant cette période — elle clôt la liste sans aucun classement. Les mêmes chiffres, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    Artiste et musée

    Artiste

    Cindy Sherman

    Né(e) à Glen Ridge, États-Unis d'Amérique

    Cindy Sherman : Une Déconstruction de l'Identité

    Née : Glen Ridge, États-Unis d’Amérique (1954)

    Statut : Vivante

    Cindy Sherman est une photographe et réalisatrice américaine extrêmement influente, reconnue pour ses autoportraits conceptuels. Son œuvre explore les thèmes de l'identité, du genre, des attentes sociales et de la construction de la représentation dans les médias. Elle remet en question les notions traditionnelles du portrait en incarnant divers personnages fictifs, interrogeant ainsi la manière dont les images façonnent notre compréhension de nous-mêmes et des autres.

    Jeunesse et Formation

    Née Cynthia Morris Sherman le 19 janvier 1954 à Glen Ridge, dans le New Jersey, elle a grandi dans une famille stricte. Son père était ingénieur et sa mère enseignait la lecture aux enfants ayant des difficultés d'apprentissage. Élevée dans la foi épiscopale, Sherman a développé un intérêt précoce pour l’art. Elle fréquente l'Université d'État de Buffalo en 1972, où elle se spécialise initialement en peinture. Cependant, frustrée par les limites de ce médium, elle passe à la photographie.

    L'Évolution d'un Style Artistique Unique

    Untitled Film Stills (1977-1980) : Cette série emblématique se compose de 70 photographies en noir et blanc où Sherman se représente comme des personnages féminins archétypaux issus de films de série B et de la télévision. Ces images ne sont pas des reconstitutions directes, mais évoquent plutôt des rôles génériques, explorant la nature construite de l'identité dans la culture populaire.

    Bus Riders (1976) : Une série antérieure qui met en évidence la capacité de Sherman à transformer son apparence grâce à des costumes et du maquillage, dépeignant une variété de personnages observés dans les transports publics.

    Centerfolds & Fashion Series : Dans les années 1980, elle a exploré l'objectification des femmes dans les médias en recréant des images rappelant les planches publicitaires et la photographie de mode.

    Fairy Tales and Disasters (Milieu-Fin des Années 1980) : Cette série s’est éloignée des représentations directes des stéréotypes féminins, incorporant une imagerie plus fantastique et grotesque.

    History Portraits (Début des Années 1990) : Sherman a recréé des portraits peints historiques, souvent avec des altérations troublantes, remettant en question l'authenticité et les dynamiques de pouvoir inhérentes au portrait traditionnel.

    Thèmes Clés et Influences

    L’œuvre de Sherman se caractérise par plusieurs thèmes récurrents :

    Construction de l'Identité : Ses photographies démontrent que l'identité n'est pas fixe, mais plutôt une performance façonnée par les influences sociales, culturelles et médiatiques.

    Représentation du Genre : Elle critique les représentations stéréotypées des femmes dans le cinéma, la publicité et l’histoire de l’art.

    Le Regard : L'œuvre de Sherman examine comment nous regardons les images et les dynamiques de pouvoir impliquées dans l'acte de voir.

    Masque & Performance : L'utilisation de costumes, de maquillage et de prothèses souligne la nature performative de l'identité.

    Bien qu’il soit difficile d’identifier des influences directes, l’œuvre de Sherman s’inspire de :

    Art Conceptuel : Son approche met l’accent sur les idées plutôt que sur les compétences artistiques traditionnelles.

    Théorie Féministe : Elle s'engage avec les critiques féministes de la représentation et du regard masculin.

    Théorie Cinématographique (Laura Mulvey) : En particulier, le concept de Mulvey de « to-be-looked-at-ness » (« être regardé ») en relation avec les personnages féminins dans le film.

    Réalisations Majeures et Héritage

    Bourse MacArthur (1995) : Une récompense prestigieuse reconnaissant ses contributions significatives aux arts.

    Collections Muséales : Ses photographies sont conservées dans les principaux musées du monde entier, notamment le Museum of Modern Art (MoMA) et le Nelson-Atkins Museum of Art.

    Influence sur l'Art Contemporain : Sherman est considérée comme une figure clé de la « Pictures Generation », un groupe d’artistes qui ont exploré l’impact des médias de masse sur la culture contemporaine.

    Pertinence Continue : Son œuvre reste très pertinente aujourd’hui, suscitant des discussions continues sur l'identité, la représentation et le pouvoir des images dans la formation de nos perceptions.

    L'approche innovante de Cindy Sherman en matière d'autoportrait a profondément influencé la photographie et l'art contemporain, consolidant sa position comme l'une des artistes les plus importantes de notre époque.

    Pour en savoir plus

    Disponible en ligne

    Code QR renvoyant à la page de téléchargement de Untitled #225

    topimpressionists.com/fr/art/download/cindy-sherman-untitled-225-D2VQKA-en/

    Citer cette œuvre

    MLA
    Sherman, Cindy. Untitled #225. 1990, https://topimpressionists.com/fr/art/cindy-sherman-untitled-225-D2VQKA-en/
    APA
    Sherman, Cindy (1990). Untitled #225 [Painting]. https://topimpressionists.com/fr/art/cindy-sherman-untitled-225-D2VQKA-en/
    Chicago
    Cindy Sherman. Untitled #225. 1990. https://topimpressionists.com/fr/art/cindy-sherman-untitled-225-D2VQKA-en/
    Harvard
    Sherman, Cindy (1990) Untitled #225. Available at: https://topimpressionists.com/fr/art/cindy-sherman-untitled-225-D2VQKA-en/

    Regardez de plus près

    Untitled #225 — Cindy Sherman

    Regardez de plus près

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Combien de visages pouvez-vous trouver ? ____ (notre catalogue en dénombre 1 — êtes-vous d'accord ?)
    4. Revenez sur Sans titre #566 (2016), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    5. Op Art : Patterns designed to make a flat, still surface appear to vibrate, bulge or move. Où pouvez-vous observer cela dans cette œuvre ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Questions et réponses

    Qui est l'auteur de « Untitled #225 » et en quelle année a-t-elle été créée ?

    «Untitled #225» a été créé par Cindy Sherman en 1990.

    Quelle est la saturation des couleurs de «Untitled #225» de Cindy Sherman ?

    «Untitled #225» de Cindy Sherman présente une saturation Balanced Soft.

    Les couleurs de "Untitled #225" sont-elles vives ou plutôt atténuées ?

    La couleur de « Untitled #225 » présente une saturation de Balanced Soft et une intensité de Balanced.