Papier

Guide des œuvres étudiantes

Untitled (792)

Nom Classe Date

Cindy Sherman, Untitled (792). Reproduit à titre de référence ; tous droits réservés par le titulaire des droits. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Les faits

Artiste
Cindy Sherman topimpressionists.com/fr/artists/cindy-sherman_fr/
Dates de l'artiste
1954 –
Technique mixte
Photographie numérique
Époque
Contemporain
Artistic style
Auto-portraiture
Influences
Film noir, Hollywood
Notable elements
Isolation urbaine
Subject or theme
Identité féminine

Mise en contexte

Untitled (792) — Cindy Sherman

De quelle époque pourrait dater cette œuvre ?

  1. 1950
  2. 1960
  3. 1970
  4. 1980
  5. 1990
  6. 2000
  7. 2010

Ligne du haut : les années. Ligne du bas : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période, en comptant 0 à la naissance.

chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1978 Années d'activité principales : 1978–2004 Œuvres tardives : à partir de 2004

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

L'année exacte de cet enregistrement n'est pas répertoriée — en vous basant sur l'existence de l'artiste et le style de l'œuvre, de quelle décennie s'agirait-il selon vous ?

Comparer avec

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : topimpressionists.com/fr/art/similar/cindy-sherman-untitled-792-A25N5B-fr/

Couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Gris #938e8b

    Palette répertoriée

    • #938E8B
    • #262421
    • #57534F
    • #DAD6D2

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Rechercher d'autres peintures par couleur

    Palette
    Tons terreux La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Nom de la couleur principale
    Gris
    Intensité
    Monochromatique Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Énoncé Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Palette unifiée L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Équilibré Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Désaturé La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • inférieur à 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Cindy Sherman au cours des douze derniers mois — 4 pays au total. Source de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 57,1%
    2. 2 Argentine 14,3%
    3. 3 Hong Kong 14,3%
    4. 4 Venezuela 14,3%

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes venant de loin pourraient venir l'admirer.

    Les 13 œuvres les plus consultées de Cindy Sherman

    1. 1 Sans titre #582, 2016 28,6%
    2. 2 Untitled (792) cette peinture 11,4%
    3. 3 Sans titre #264, 1992 8,6%
    4. 4 Sans titre #153, 1985 8,6%
    5. 5 Untitled Film Still #16, 1978 8,6%
    6. 6 Untitled Film Still #30 : Sans titre, 1979 8,6%
    7. 7 Sans titre #224, 1990 5,7%
    8. 8 Untitled Film Still #6, 1977 5,7%
    9. 9 Untitled #422, 2004 2,9%
    10. 10 Sans titre #400, 2000 2,9%
    11. 11 Madonna (Self-Portrait), 1975 2,9%
    12. 12 Sans titre (D), 1975 2,9%
    13. 13 Untitled (150) 2,9%

    Dans l'ensemble, ces œuvres captent 100,0% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 34 œuvres de cet artiste, dont 13 ont été consultées au moins une fois. Ce tableau se classe 2 parmi eux, captant 11,4% de cette attention. Les mêmes chiffres, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    À propos de cette œuvre

    Untitled (792) — Cindy Sherman

    Une étude sur l'isolement urbain et l'identité féminine

    Cette photographie en noir et blanc de Cindy Sherman présente une étude captivante d'une jeune femme posée contre un décor dramatique de gratte-ciel imposants. Plus qu’un simple portrait, c’est une scène méticuleusement construite qui évoque le glamour et les angoisses de la vie moderne des années 50, résonnant avec des thèmes d'ambition, d'aliénation et de recherche de soi dans un paysage urbain imposant.

    Technique maîtrisée et composition

    Sherman utilise habilement les techniques photographiques pour créer une sensation de profondeur et de tension visuelle. La composition utilise des lignes diagonales fortes – guidées par le regard de la femme – attirant l’œil du spectateur vers l'architecture monolithique. Un arrangement équilibré selon la règle des tiers positionne le sujet légèrement en dehors du centre, renforçant l'interaction dynamique entre la figure et l'environnement. La palette monochrome met l'accent sur la texture, la lumière et les ombres, soulignant les détails tant de la tenue de la femme que des façades des bâtiments. Notez le contraste entre les courbes organiques de sa forme et la géométrie rigide de la ville – un choix délibéré qui souligne le thème central de l’individu contre l'institution.

    Contexte historique et influence artistique

    Créée dans une période fortement influencée par la peinture de portrait classique hollywoodienne et par les esthétiques modernes des années 50, cette œuvre reflète les premières explorations de Sherman en matière d'identité et de représentation. En tant que figure clé du mouvement Pictures Generation, elle a remis en question les notions conventionnelles d’auteur et d’originalité, se photographiant souvent à la fois comme photographe et sujet. Cette photographie annonce sa série ultérieure, plus célèbre, “Untitled Film Stills”, démontrant son intérêt croissant pour la déconstruction des stéréotypes féminins et des rôles sociaux à travers des images soigneusement élaborées.

    Symbolisme et résonance émotionnelle

    Les gratte-ciel eux-mêmes symbolisent le progrès, le pouvoir et peut-être même un sentiment d'une modernité écrasante. Le regard ascendant de la femme peut être interprété comme une aspiration pleine d’espoir, une contemplation silencieuse ou un sentiment d'être dépassée par son environnement. Sa veste ajustée et sa col de marin suggèrent une personnalité construite – un rôle qu'elle joue plutôt que simplement être. Cette ambiguïté invite les spectateurs à projeter leurs propres interprétations sur la scène, favorisant ainsi une connexion personnelle profonde avec l’œuvre d’art. L'ambiance générale est celle d'une introspection mélancolique, suscitant des réflexions sur les thèmes de l'appartenance, de l'ambition et des complexités de l'existence moderne.

    Une pièce polyvalente pour toute collection

    L'esthétique intemporelle et la question de sens de cette photographie en font un ajout exceptionnel à toute collection d’art. Sa palette de gris sophistiquée s'harmonise avec une large gamme de styles de décoration intérieure – des espaces contemporains minimalistes aux pièces plus traditionnellement décorées. Une reproduction haute qualité capture les nuances de la technique de Sherman, offrant une œuvre puissante et déclarative qui suscitera la conversation et inspirera la réflexion pendant de nombreuses années. C’est un choix idéal pour ceux qui recherchent de l'art à la fois visuellement saisissant et intellectuellement stimulant.

    Artiste et musée

    Artiste

    Cindy Sherman

    Né(e) à Glen Ridge, États-Unis d'Amérique

    Cindy Sherman : Une Déconstruction de l'Identité

    Née : Glen Ridge, États-Unis d’Amérique (1954)

    Statut : Vivante

    Cindy Sherman est une photographe et réalisatrice américaine extrêmement influente, reconnue pour ses autoportraits conceptuels. Son œuvre explore les thèmes de l'identité, du genre, des attentes sociales et de la construction de la représentation dans les médias. Elle remet en question les notions traditionnelles du portrait en incarnant divers personnages fictifs, interrogeant ainsi la manière dont les images façonnent notre compréhension de nous-mêmes et des autres.

    Jeunesse et Formation

    Née Cynthia Morris Sherman le 19 janvier 1954 à Glen Ridge, dans le New Jersey, elle a grandi dans une famille stricte. Son père était ingénieur et sa mère enseignait la lecture aux enfants ayant des difficultés d'apprentissage. Élevée dans la foi épiscopale, Sherman a développé un intérêt précoce pour l’art. Elle fréquente l'Université d'État de Buffalo en 1972, où elle se spécialise initialement en peinture. Cependant, frustrée par les limites de ce médium, elle passe à la photographie.

    L'Évolution d'un Style Artistique Unique

    Untitled Film Stills (1977-1980) : Cette série emblématique se compose de 70 photographies en noir et blanc où Sherman se représente comme des personnages féminins archétypaux issus de films de série B et de la télévision. Ces images ne sont pas des reconstitutions directes, mais évoquent plutôt des rôles génériques, explorant la nature construite de l'identité dans la culture populaire.

    Bus Riders (1976) : Une série antérieure qui met en évidence la capacité de Sherman à transformer son apparence grâce à des costumes et du maquillage, dépeignant une variété de personnages observés dans les transports publics.

    Centerfolds & Fashion Series : Dans les années 1980, elle a exploré l'objectification des femmes dans les médias en recréant des images rappelant les planches publicitaires et la photographie de mode.

    Fairy Tales and Disasters (Milieu-Fin des Années 1980) : Cette série s’est éloignée des représentations directes des stéréotypes féminins, incorporant une imagerie plus fantastique et grotesque.

    History Portraits (Début des Années 1990) : Sherman a recréé des portraits peints historiques, souvent avec des altérations troublantes, remettant en question l'authenticité et les dynamiques de pouvoir inhérentes au portrait traditionnel.

    Thèmes Clés et Influences

    L’œuvre de Sherman se caractérise par plusieurs thèmes récurrents :

    Construction de l'Identité : Ses photographies démontrent que l'identité n'est pas fixe, mais plutôt une performance façonnée par les influences sociales, culturelles et médiatiques.

    Représentation du Genre : Elle critique les représentations stéréotypées des femmes dans le cinéma, la publicité et l’histoire de l’art.

    Le Regard : L'œuvre de Sherman examine comment nous regardons les images et les dynamiques de pouvoir impliquées dans l'acte de voir.

    Masque & Performance : L'utilisation de costumes, de maquillage et de prothèses souligne la nature performative de l'identité.

    Bien qu’il soit difficile d’identifier des influences directes, l’œuvre de Sherman s’inspire de :

    Art Conceptuel : Son approche met l’accent sur les idées plutôt que sur les compétences artistiques traditionnelles.

    Théorie Féministe : Elle s'engage avec les critiques féministes de la représentation et du regard masculin.

    Théorie Cinématographique (Laura Mulvey) : En particulier, le concept de Mulvey de « to-be-looked-at-ness » (« être regardé ») en relation avec les personnages féminins dans le film.

    Réalisations Majeures et Héritage

    Bourse MacArthur (1995) : Une récompense prestigieuse reconnaissant ses contributions significatives aux arts.

    Collections Muséales : Ses photographies sont conservées dans les principaux musées du monde entier, notamment le Museum of Modern Art (MoMA) et le Nelson-Atkins Museum of Art.

    Influence sur l'Art Contemporain : Sherman est considérée comme une figure clé de la « Pictures Generation », un groupe d’artistes qui ont exploré l’impact des médias de masse sur la culture contemporaine.

    Pertinence Continue : Son œuvre reste très pertinente aujourd’hui, suscitant des discussions continues sur l'identité, la représentation et le pouvoir des images dans la formation de nos perceptions.

    L'approche innovante de Cindy Sherman en matière d'autoportrait a profondément influencé la photographie et l'art contemporain, consolidant sa position comme l'une des artistes les plus importantes de notre époque.

    Pour en savoir plus

    Disponible en ligne

    Code QR renvoyant à la page de téléchargement de Untitled (792)

    topimpressionists.com/fr/art/download/cindy-sherman-untitled-792-A25N5B-fr/

    Citer cette œuvre

    MLA
    Sherman, Cindy. Untitled (792). n.d., https://topimpressionists.com/fr/art/cindy-sherman-untitled-792-A25N5B-fr/
    APA
    Sherman, Cindy (n.d.). Untitled (792) [Painting]. https://topimpressionists.com/fr/art/cindy-sherman-untitled-792-A25N5B-fr/
    Chicago
    Cindy Sherman. Untitled (792). n.d. https://topimpressionists.com/fr/art/cindy-sherman-untitled-792-A25N5B-fr/
    Harvard
    Sherman, Cindy (n.d.) Untitled (792). Available at: https://topimpressionists.com/fr/art/cindy-sherman-untitled-792-A25N5B-fr/

    Regardez de plus près

    Untitled (792) — Cindy Sherman

    Regardez de plus près

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Combien de visages pouvez-vous trouver ? ____ (notre catalogue en dénombre 1 — êtes-vous d'accord ?)
    4. Notre catalogue répertorie cette œuvre sous : isolation urbaine, identité féminine, style mid-century. Êtes-vous d'accord ? Que souhaiteriez-vous ajouter ou retirer ?
    5. Revenez sur Untitled Film Still #30 : Sans titre (1979), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Quiz d'art

    Untitled (792) — Cindy Sherman

    Connaissez-vous bien cette œuvre ?

    Cochez une réponse pour chacune des 5 questions ci-dessous. Chaque question possède exactement une seule bonne réponse.

    1. 1. Quel est le thème principal de la photographie "Untitled (792)" de Cindy Sherman ?

      • A La représentation d'une scène de film classique.
      • B L'isolement urbain et l'identité féminine.
      • C Un portrait d'une jeune femme souriante.
    2. 2. Dans quelle série Cindy Sherman a-t-elle créé la photographie "Untitled (792)\?

      • A Bus Riders
      • B Untitled Film Stills
      • C Centerfolds
    3. 3. Quelle technique photographique est particulièrement mise en valeur dans "Untitled (792)\?

      • A La photographie panoramique.
      • B L'utilisation de couleurs vives.
      • C Le jeu de lumière et les lignes diagonales.
    4. 4. Cindy Sherman est souvent associée au mouvement artistique appelé :

      • A Le Pop Art
      • B La Photographie Conceptuelle
      • C L'Impressionnisme
    5. 5. Quel est le contexte historique et artistique dans lequel la photographie "Untitled (792)" a été créée ?

      • A La période de l'Art Déco.
      • B Le mouvement Pictures Generation et les années 1970-80.
      • C L'époque du réalisme social.

    Mon score : ____ sur 5

    Corrigé — pour l'enseignant

    Ceci commence une nouvelle page imprimée, ce qui permet de l'exclure simplement des exemplaires.

    1A · 2A · 3C · 4A · 5A

    Vérifiez chaque réponse en vous référant à la notice du catalogue de ce tableau

    Questions et réponses

    Quelle pièce s'accorde avec les couleurs de «Untitled (792)» de Cindy Sherman ?

    Grâce à sa palette de couleurs Tons terreux, l'œuvre « Untitled (792) » s'intègre parfaitement dans une Espaces de vie.

    Quelle émotion «Untitled (792)» de Cindy Sherman dégage-t-il ?

    «Untitled (792)» de Cindy Sherman dégage un sentiment Contemplatif au sein d'une atmosphère globalement Dramatique.

    Que représente «Untitled (792)» de Cindy Sherman ?

    «Untitled (792)» de Cindy Sherman représente : isolation urbaine, identité féminine, style mid-century, paysage rédacente, glamour hollywoodien, portrait conceptuel, photographie de paysage urbain.