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Guide des œuvres étudiantes

David Bomberg

Nom Niveau Date

David Bomberg, David Bomberg (1937). Reproduit à titre de référence ; tous droits réservés par le titulaire des droits. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Informations clés

Artiste
David Bomberg topimpressionists.com/fr/artists/david-bomberg_fr/
Dates de l'artiste
1890 – 1957
Peinture
1937
Dimensions originales
61 x 51 cm

En contexte

David Bomberg — David Bomberg

Dimensions

L'original mesure 61 × 51 cm (hauteur × largeur), représenté ici à côté d'un adulte de taille moyenne.

Date de création

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 67 au décès.

Peint lorsque l'artiste avait 47. L'artiste est décédé à l'âge de 67. 63 des 100 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.

Ombré : la vie de David Bomberg (1890–1957) ▲ cette œuvre, 1937 chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1920 Années d'activité principales : 1920–1942 Œuvres tardives : à partir de 1942

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

Œuvres similaires

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : topimpressionists.com/fr/art/similar/david-bomberg-david-bomberg-AQSFV8-en/

Palette de couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Phthalo Green #2e252c

    Palette enregistrée

    • #2E252C
    • #D0D3CC
    • #4D4249
    • #887879

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Trouver d'autres peintures par couleur

    Couleur principale
    Phthalo Green
    Intensité
    Monochromatic Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Balanced Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Discordant Palette L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Deep_shadow Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Muted La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • moins de 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de David Bomberg au cours des douze derniers mois — 5 pays au total. L'origine de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 89,1%
    2. 2 États-Unis d'Amérique 4,3%
    3. 3 Bulgarie 2,2%
    4. 4 Espagne 2,2%
    5. 5 Paraguay 2,2%

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes éloignées pourraient venir l'admirer.

    Les 20 œuvres les plus consultées de David Bomberg

    1. 1 Mont Saint Hilarion et les ruines du château, 1948 6,4%
    2. 2 Alora, Andalucia, 1935 6,4%
    3. 3 Composition, 1919 6,4%
    4. 4 Sappers at Work : Canadian Tunnelling Company, R14, St Eloi, 1919 4,3%
    5. 5 Ronda, 1957 4,3%
    6. 6 Double Self Portrait (recto), 1937 4,3%
    7. 7 The St John Ophthalmic Hospital, Jerusalem, 1927 4,3%
    8. 8 Canal Bank, 1920 4,3%
    9. 9 Kitty, the Artist's Sister, 1929 4,3%
    10. 10 David Bomberg, 1937 ce tableau 4,3%
    11. 11 Jiu-Jitsu, 1913 2,1%
    12. 12 The Broken Aqueduct, Wadi Kelt near Jericho, 1926 2,1%
    13. 13 Bideford, Devon, 1946 2,1%
    14. 14 Trendrine, Cornwall, 1947 2,1%
    15. 15 Interior of the Armenian Church, Jerusalem, 1925 2,1%
    16. 16 The Gorge, Ronda, Spain, 1935 2,1%
    17. 17 La Famille (Étude pour Théâtre du Ghepetto), 1919 2,1%
    18. 18 The Mud Bath, 1914 2,1%
    19. 19 Composition avec Figures, 1913 2,1%
    20. 20 The Man (recto), 1937 2,1%

    Ensemble, ces œuvres captent 70,3% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 109 œuvres de cet artiste, dont 34 ont été consultées au moins une fois. Ce tableau se classe 10 parmi eux, captant 4,3% de cette attention. Même décompte, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    Artiste et musée

    Artiste

    David Bomberg

    Né(e) à Birmingham, Royaume-Uni

    Jeunesse et Formation Artistique

    Né : Birmingham, Royaume-Uni (5 décembre 1890)

    Décédé : Londres, Royaume-Uni (19 août 1957)

    L'un des 'Whitechapel Boys' – un groupe d'artistes de l'East End qui ont émergé au début du XXe siècle.

    Né dans une famille immigrante polonaise-juive, Abraham et Rebecca Bomberg, à Birmingham. La famille a déménagé à Whitechapel, Londres, en 1895.

    A étudié initialement à la City and Guilds Technical Art School avant de se former comme lithographe à Birmingham.

    A étudié sous Walter Sickert à Westminster School of Art (1908-1910), où il a été influencé par l'accent mis par Sickert sur la forme et la vie urbaine.

    Exposition significative à Paul Cézanne grâce à l'exposition de 1910 de Roger Fry "Manet et les post-impressionnistes".

    A fréquenté la Slade School of Art (1911), remportant le prix Tonks pour son dessin du camarade étudiant Isaac Rosenberg.

    Les Années d'Avant-Garde : Cubisme, Futurisme et Controverse

    À la Slade, Bomberg faisait partie d'une génération remarquable comprenant Mark Gertler, Stanley Spencer, C.R.W. Nevinson et Dora Carrington.

    Influencé par les expositions londoniennes de 1912 des Futurs italiens et la deuxième exposition post-impressionniste de Fry (Picasso, Matisse, Fauves, Wyndham Lewis).

    A développé un style distinctif combinant le Cubisme et le Futurisme – caractérisé par des compositions géométriques, des palettes de couleurs limitées, des figures angulaires et des structures en forme de grille.

    Son approche radicale a conduit à son expulsion de la Slade School of Art en 1913, jugé trop audacieux pour les méthodes conventionnelles de l'institution.

    A été brièvement associé à l'Omega Workshops du Bloomsbury Group et a exposé avec le Camden Town Group.

    A montré une affinité avec le mouvement Vorticiste de Wyndham Lewis mais est resté indépendant, refusant toute implication complète.

    De la Guerre au Paysage : Un Changement de Style

    Les expériences en tant que soldat pendant la Première mondiale ont profondément influencé sa vision artistique, conduisant à un éloignement de l'abstraction.

    Dans les années 1920, Bomberg a adopté un style plus figuratif, se concentrant sur des portraits et des paysages tirés directement de la nature.

    A développé une technique expressionniste de plus en plus marquée, caractérisée par un impasto texturé et une intensité émotionnelle.

    De nombreux voyages à travers le Moyen-Orient (en particulier la Palestine) et l'Europe ont considérablement influencé son œuvre ultérieure. Ses représentations de Jérusalem sont particulièrement notables.

    Les Dernières Années et Héritage

    De 1945 à 1953, a enseigné à Borough Polytechnic (aujourd'hui London South Bank University), influençant une génération d'artistes dont Frank Auerbach, Leon Kossoff, Philip Holmes, Cliff Holden, Edna Mann, Dorothy Mead, Gustav Metzger, Dennis Creffield, Cecil Bailey et Miles Richmond.

    A épousé la peintre de paysages Lilian Holt.

    Malgré des périodes d'obscurité relative pendant sa vie, l'œuvre de Bomberg a acquis une reconnaissance croissante ces dernières décennies en tant que contribution significative à l'art britannique moderne.

    La David Bomberg House se trouve à London South Bank University en son honneur.

    Son héritage réside dans sa synthèse unique des mouvements d'avant-garde européens et son développement ultérieur d'un style de paysage puissant et expressif qui capturait l'essence du lieu et de l'expérience humaine.

    Où lire la suite

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    Bomberg, David. David Bomberg. 1937, https://topimpressionists.com/fr/art/david-bomberg-david-bomberg-AQSFV8-en/
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    Bomberg, David (1937). David Bomberg [Painting]. https://topimpressionists.com/fr/art/david-bomberg-david-bomberg-AQSFV8-en/
    Chicago
    David Bomberg. David Bomberg. 1937. https://topimpressionists.com/fr/art/david-bomberg-david-bomberg-AQSFV8-en/
    Harvard
    Bomberg, David (1937) David Bomberg. Available at: https://topimpressionists.com/fr/art/david-bomberg-david-bomberg-AQSFV8-en/

    Observez de près

    David Bomberg — David Bomberg

    Zoom sur l'œuvre

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Revenez sur Composition avec Figures (1913), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    4. David Bomberg avait environ 47 ans lors de la création de cette œuvre. Quels éléments témoignent du travail d'un artiste à ce stade de sa carrière ?
    5. Qu'est-ce que l'artiste a pu vouloir vous faire ressentir ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Questions et réponses

    L'œuvre « David Bomberg » présente-t-elle des contrastes ombre et lumière marqués ?

    Le contraste clair-obscur de « David Bomberg » est évalué à Balanced. Le contraste décrit l'intensité de la différence entre les zones claires et les zones sombres.

    Qui est l'artiste derrière « David Bomberg » ?

    « David Bomberg » est attribué à David Bomberg.

    L'œuvre « David Bomberg » de David Bomberg est-elle dans le domaine public, et pourquoi ?

    «David Bomberg» de David Bomberg est dans le toujours protégé par le droit d'auteur. Les droits d'auteur sont calculés à partir de l'année du décès de l'artiste, et David Bomberg est décédé en 1957.

    Combien de personnes consultent « David Bomberg » ?

    Les statistiques concernant «David Bomberg» de David Bomberg se trouvent sur la page Statistiques de l'œuvre : visites mensuelles de l'œuvre, visites des œuvres de l'artiste, ainsi que la répartition par pays et par langue des visiteurs récents.

    Quel âge avait David Bomberg lors de la création de « David Bomberg » ?

    David Bomberg a réalisé « David Bomberg » à l'âge de 47. L'artiste est né en 1890 et l'œuvre date de 1937.

    Quelle couleur domine la composition de «David Bomberg» de David Bomberg ?

    Phthalo Green (#2e252c) est la couleur dominante de «David Bomberg» de David Bomberg.

    Un téléchargement est-il disponible pour « David Bomberg » ?

    «David Bomberg» de David Bomberg peut être téléchargé depuis la page Télécharger de l'œuvre, en tant que un téléchargement d'image numérique haute résolution.

    Quelle est la luminosité perçue de «David Bomberg» de David Bomberg ?

    La luminosité perçue de «David Bomberg» de David Bomberg est deep_shadow. Elle peut être harmonisée avec la lumière de l'espace prévu.