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Guide des œuvres étudiantes

Interlude

Nom Classe Date

David Simpson Foggie, Interlude (1935). Domaine public. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Les faits

Artiste
David Simpson Foggie topimpressionists.com/fr/artists/david-simpson-foggie_fr/
Dates de l'artiste
1878 – 1948
Peint
1935
Dimensions originales
92 x 71 cm

Mise en contexte

Interlude — David Simpson Foggie

Quelle est sa taille ?

L'original mesure 92 × 71 cm (hauteur × largeur), représenté ici à côté d'un adulte de taille moyenne.

Date de création

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 70 au décès.

Peint lorsque l'artiste avait 57. L'artiste est décédé à l'âge de 70. 10 des 14 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.

Ombré : la vie de David Simpson Foggie (1878–1948) ▲ cette œuvre, 1935 chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1926 Années d'activité principales : 1926–1935 Œuvres tardives : à partir de 1935

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

Comparer avec

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : topimpressionists.com/fr/art/similar/david-simpson-foggie-interlude-AQVAG5-en/

Couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Phthalo Green #23231a

    Palette répertoriée

    • #23231A
    • #97735C
    • #C1B296
    • #61442E

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Rechercher d'autres peintures par couleur

    Palette
    Earthy La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Nom de la couleur principale
    Phthalo Green
    Intensité
    Balanced Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Statement Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Discordant Palette L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Deep_shadow Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Subtle Color La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • inférieur à 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de David Simpson Foggie au cours des douze derniers mois — 4 pays au total. Source de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 46,7%
    2. 2 Royaume-Uni 26,7%
    3. 3 États-Unis d'Amérique 20,0%
    4. 4 Hong Kong 6,7%

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes venant de loin pourraient venir l'admirer.

    Les 10 œuvres les plus consultées de David Simpson Foggie

    1. 1 The Blue Jug 40,0%
    2. 2 Joseph Lee (1876–1949), War Poet, 1911 13,3%
    3. 3 Sir James Caird (1837–1916), Bt, LLD (detail), 1929 6,7%
    4. 4 William Mackay Mackenzie (1872–1952), Historian, 1914 6,7%
    5. 5 Mrs Emma Grace Marryat (1849–1927) (step sister of Sir James Caird, Bt, LLD) (detail), 1929 6,7%
    6. 6 The Crescent in Wartime, 1940 6,7%
    7. 7 Sir James Key Caird (1837–1916), Bt, LLD, 1929 6,7%
    8. 8 Mrs Mary Noble, 1929 6,7%
    9. 9 Forfouchten (Tired Out) 6,7%
    10. — Interlude, 1935 cette peinture 0,0%

    Dans l'ensemble, ces œuvres captent 100,0% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 23 œuvres de cet artiste, dont 9 ont été consultées au moins une fois. Cette peinture n'a pas encore été consultée durant cette période — elle clôt la liste sans aucun classement. Les mêmes chiffres, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    Artiste et musée

    Artiste

    David Simpson Foggie

    Né(e) à Dundee, Écosse

    David Simpson Foggie (1878–1948) : Le Regard d'un Peintre sur la Vie Victorienne

    David Simpson Foggie (1878–1948) s'impose comme une figure majeure de l'histoire de l'art écossais, reconnu principalement pour ses portraits méticuleux et ses scènes domestiques évocatrices qui capturent l'essence même de l'Écosse victorienne. Né à Dundee le 31 décembre 1878, de James et Margaret Foggie — des parents qui lui ont transmis le goût du travail bien fait et le sens des responsabilités sociales — le parcours artistique de Foggiente débute très tôt. Son éveil fut nourri par une rencontre déterminante avec William Grubb au Dundee College of Art, où il perfectionna ses compétences en tant qu'assistant élève. Cette formation initiale s'est révélée pivotale, façonnant son approche de l'art et tissant des liens avec des confrères tels que Stewart Carmichael, John Duncan et Alec Grieve, formant ainsi un environnement intellectuel vibrant.

    Ses sensibilités artistiques furent profondément marquées par le mouvement impressionniste, notamment grâce à ses études à Anvers, Paris et Florence, expériences qui ont élargi son vocabisme visuel et l'ont exposé à diverses traditions artistiques. À son retour à Dundee, il a établi une association étroite avec Carmichael, Duncan et Grieve, faisant partie d'un collectif dédié à l'élévation des standards de l'art écossais, un esprit de collaboration qui a stimulé l'expérimentation au sein de leur cercle. Cette dévotion à son art lui a valu des affiliations prestigieuses, notamment la Royal Scottish Watercolour Society en 1918 et la Royal Scottish Academy en 1930, consolidant sa position d'artiste respecté de son époque. Il occupa d'ailleurs le poste de secrétaire de la RSA à partir de 1932, supervisant ses opérations et poursuivant sa mission de promotion de l'excellence artistique.

    Œuvres Remarquables et Style Artistique

    L'œuvre de Foggie se caractérise par une précision technique remarquable alliée à une grande sensibilité émotionnelle, une dualité qui distingue ses peintures de celles de nombreux contemporains. Il excellait dans la capture des subtilités de la lumière et de la couleur, employant des techniques rappelant l'impressionnisme tout en conservant un ancrage dans le réalisme académique. Ses sujets allaient des portraits d'individus — incluant des représentations intimes de membres de sa famille — aux paysages reflétant la beauté des Highlands écossais. Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent « Mrs Emma Grace Marryat (1849–1927) » et « David Foggie (1878–1948), Artist, Self Portrait », toutes deux témoignant de sa maîtrise de la gradation tonale et de l'équilibre compositionnel. La collection du Dundee Art Institute abrite également « Mother and Child », un portrait poignant de la tendresse maternelle, véritable témoignage de la capacité de Foggie à transmettre une émotion humaine profonde par la représentation visuelle.

    Foggie privilégiait la peinture à l'huile sur toile, mélangeant méticuleusement les pigments pour obtenir des effets lumineux et capturant les textures des surfaces avec une exactitude remarquable. Il dépeignait fréquemment des scènes de la vie quotidienne — intérieurs domestiques, portraits familiaux — souvent imprégnés d'une dignité tranquille et d'une beauté sobre. Sa vision artistique a trouvé un écho profond chez ses pairs, notamment Walter Vaes et Alec Grieve, qui reconnurent l'importance de saisir l'émotion authentique parallèlement à un dessin magistral.

    Héritage et Importance Historique

    La contribution de David Simpson Foggie à l'art écossais dépasse les simples chefs-d'œuvre individuels ; il incarne une éthique artistique plus large, ancrée dans l'observation, l'empathie et un engagement indéfectible envers l'artisanat. Son travail reflète l'esprit de l'Écosse victorienne, capturant ses valeurs sociales et ses sensibilités esthétiques avec grâce et nuance. Comme le note Matthew Jarron, conservateur au Paisley Museum & Art Galleries : « Les problèmes de la peinture proprement dite l'intéressent — la lumière, la forme, la couleur et la technique — et l'on pourrait dire, sans manque de respect, que son travail est plus intéressant pour l'artiste que pour le grand public. » Son influence durable se retrouve dans les générations suivantes de peintres écossais qui ont admiré son dévouement au réalisme et sa capacité à insuffler une profondeur émotionnelle à ses toiles. L'héritage de Foggie continue d'inspirer les artistes d'aujourd'hui, nous rappelant le pouvoir de l'art pour illuminer l'expérience humaine et préserver le patrimoine culturel.

    Pour Aller Plus Loin

    Pour une compréhension plus approfondie de la vie et de l'œuvre de David Simpson Foggie, consultez Art UK () où des informations biographiques et des reproductions de ses peintures sont disponibles. Pensez également à examiner la collection du Dundee Art Institute () pour apprécier la contribution de Foggie à la culture visuelle écossaise.

    Pour en savoir plus

    Disponible en ligne

    Code QR renvoyant à la page de téléchargement de Interlude

    topimpressionists.com/fr/art/download/david-simpson-foggie-interlude-AQVAG5-en/

    Citer cette œuvre

    MLA
    Foggie, David Simpson. Interlude. 1935, https://topimpressionists.com/fr/art/david-simpson-foggie-interlude-AQVAG5-en/
    APA
    Foggie, David Simpson (1935). Interlude [Painting]. https://topimpressionists.com/fr/art/david-simpson-foggie-interlude-AQVAG5-en/
    Chicago
    David Simpson Foggie. Interlude. 1935. https://topimpressionists.com/fr/art/david-simpson-foggie-interlude-AQVAG5-en/
    Harvard
    Foggie, David Simpson (1935) Interlude. Available at: https://topimpressionists.com/fr/art/david-simpson-foggie-interlude-AQVAG5-en/

    Regardez de plus près

    Interlude — David Simpson Foggie

    Regardez de plus près

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Combien de visages pouvez-vous trouver ? ____ (notre catalogue en dénombre 1 — êtes-vous d'accord ?)
    4. Revenez sur Woman with Clasped Hands (1927), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    5. David Simpson Foggie avait environ 57 ans lors de la création de cette œuvre. Quels éléments témoignent du travail d'un artiste à ce stade de sa carrière ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Questions et réponses

    L'œuvre « Interlude » est-elle plutôt claire ou plutôt sombre dans l'ensemble ?

    « Interlude » présente une luminosité globale de deep_shadow, avec une luminance de Soft Shadow.

    Quel est le format de « Interlude » ?

    L'œuvre « Interlude » est au format Portrait. Cette information est utile pour prévoir l'emplacement de sa reproduction.

    Quelle est la saturation des couleurs de «Interlude» de David Simpson Foggie ?

    «Interlude» de David Simpson Foggie présente une saturation Subtle Color.