Ancilla with an Orange

Artiste

Dod Procter

Né(e) à Hampstead, Royaume-Uni

Première Vie et Formation

Née: Doris Margaret Shaw, 21 avril 1890, Hampstead, Royaume-Uni

Décédée: 31 juillet 1972

Nationalité: Anglaise

Son père était médecin de navire et sa mère une ancienne étudiante en art.

La famille déménagea à Tavistock, Cornouailles, en 1907.

Elle s'inscrit à la School of Painting dirigée par Elizabeth Forbes et Stanhope Forbes à Newlyn à l'âge de 15 ans.

Rencontra Laura Knight, qui devint une amie et une influence tout au long de sa vie.

Étudia à Atelier Colarossi à Paris aux côtés d’Ernest Procter.

Développement Artistique et Influences

Influencée par les mouvements impressionnistes et post-impressionnistes.

Encouragée par Elizabeth Forbes et Stanhope Forbes.

Inspirée par des artistes tels que Pierre-Auguste Renoir et Paul Cézanne.

Développa un style distinctif caractérisé par des portraits sensuels de femmes et des paysages cornouaillais.

Ses premières œuvres comprenaient des « Nature Notes » illustrés envoyés à son père en mer.

Œuvres Majeures et Réalisations

Matin (1927) : Son œuvre la plus célèbre, un portrait d'une fille de pêcheur qui a provoqué une sensation et a été acheté par le Daily Mail pour la Tate Gallery.

Tôt le matin : Une version plus petite de « Matin » conservée au Royal Pavilion à Brighton.

Série d’images simplifiées et monumentales de jeunes femmes (vers 1922).

Commandée pour décorer le Palais Kokine à Rangoon avec son mari Ernest Procter.

Exposée à la Royal Academy à plusieurs reprises.

Récompensée du titre de « Picture of the Year » lors de l’exposition estivale de la Royal Academy en 1927 pour « Matin ».

Vie ultérieure et Héritage

Après le décès d'Ernest en 1935, elle voyagea abondamment aux États-Unis, au Canada, en Jamaïque et en Afrique.

Devint présidente de la St Ives Society of Artists (STISA) en 1966.

Membre de plusieurs organisations artistiques, dont la Newlyn School.

Enterrée à côté de son mari dans l'église de St Hilary, Cornouailles.

Son œuvre est reconnue pour sa représentation évocatrice de la vie cornouaillaise et sa contribution à l’art britannique du début du XXe siècle.

Signification Historique

Figure importante de la Newlyn School d'artistes.

Connue pour sa vision unique et son style qui capturaient un sentiment de modernité.

Son portrait « Matin » est considéré comme une œuvre significative de l’art britannique du XXe siècle, salué pour son « style sensuel mais sombre » et sa représentation de la lumière cornouaillaise.

A contribué au développement du portrait en Grande-Bretagne au début du XXe siècle.

Musée

Académie Royale de l'Ouest

Exposé à Bristol, United Kingdom

Un Sanctuaire de l'Art Britannique à Bristol

Niché au sein de l'élégante enclave du quartier de Clifton à Bristol, la

Royal West of England Academy

s'érige comme un témoignage profond de plus de 175 ans de dévotion artistique. Franchir ses portes, c'est pénétrer dans un sanctuaire où le poids de la tradition britannique rencontre le pouls vibrant de l'innovation contemporaine. L'Académie est née de la vision d'

Ellen Sharples

, évoluant de la Bristol Society of Artists pour devenir l'un des bastions régionaux les plus pérennes des beaux-arts au Royaume-Uni. Cette institution a longtemps constitué un mouvement en soi, soutenue dès ses débuts par des figures illustres telles qu'

Isambend Kingdom Brunel

et le

Prince Albert

, transformant un collectif local dédié aux paysages pittoresques en une demeure prestigieuse pour d'innombrables expressions créatives.

La grandeur architecturale de l'Académie sert de magnifique prélude aux trésors qu'elle renferme. Logée dans un bâtiment spectaculaire classé Grade II*, sa façade impose le respect par sa présence majestueuse et sa grâce classique. En s'en approchant, l'œil est attiré par les pilastres corinthiens et les niches ornées de coquillages, où les statues de sculpteurs légendaires comme

John Flaxman

et

Sir Joshua Reynolds

montent la garde à l'entrée. Les sculptures subtiles des

Trois Grâces

confèrent une qualité éthérée à la pierre, laissant présager la beauté qui attend le visiteur à l'intérieur. Une fois le seuil franchi, un monde d'élégance raffinée s'offre au regard ; les sols en marbre coloré scintillent sous une lumière douce, et une réplique méticuleusement réalisée de la

Frise du Parthénon

orne les murs, ancrant l'espace dans les idéaux intemporels de l'antiquité classique.

Une Tapisserie de Mouvements et de Maîtrise

La collection elle-même est une tapisserie époustouflante de l'histoire de l'art britannique, offrant un voyage à travers les esthétiques changeantes et les mouvements culturels profonds. Pour le collectionneur ou le designer en quête de profondeur narrative, l'Académie propose un regard inégalé sur l'évolution de l'identité britannique à travers la peinture et la forme. Les œuvres célèbrent un large spectre de styles, notamment :

Les représentations atmosphériques de la

Newlyn School

, qui ont capturé l'essence brute et salée de la vie de pêcheur en Cornouailles.

L'énergie abstraite et baignée de lumière de la

St Ives School

.

Les délicates contemplations florales d'

Elizabeth Blackadder

.

Les natures mortes pleines de vie et de personnalité de

Mary Fedden

.

La complexité psychologique présente dans les œuvres de

Carel Weight

.

Les paysages évocateurs et chargés d'histoire rendus par

Bernard Dunstan

.

Au-delà de ses collections permanentes, l'Académie s'épanouit en tant que centre dynamique de dialogue créatif et d'éducation. Ses célèbres « Open Exhibitions » constituent une scène vitale où convergent professionnels chevronnés et talents émergents, favorisant un lien unique entre les artistes et le public. Cet esprit d'engagement s'étend à la

RWA Drawing School

, qui perpétue l'engagement de longue date de l'Académie envers la maîtrise du métier et le développement des compétences. Que l'on soit attiré par la résonance historique de ses salles ou par la brillance technique de ses toiles, la Royal West of England Academy demeure une destination essentielle — un lieu où chaque coup de pinceau raconte une histoire et où chaque visiteur trouve l'inspiration.