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Guide des œuvres étudiantes

La Repasseuse

Nom Niveau Date

Hilaire-Germain-Edgar Degas, La Repasseuse (1869). Libre de droits. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Informations clés

Artiste
Hilaire-Germain-Edgar Degas topimpressionists.com/fr/artists/hilaire-germain-edgar-degas_fr/
Dates de l'artiste
1834 – 1917
Peinture
1869
Technique mixte
Acrylique
Dimensions originales
74 x 61 cm
Année
1869
Lieu
Collection privée
Mouvement
Impressionnisme
Technique
Huile sur toile

En contexte

La Repasseuse — Hilaire-Germain-Edgar Degas

Dimensions

L'original mesure 74 × 61 cm (hauteur × largeur), représenté ici à côté d'un adulte de taille moyenne.

Date de création

  1. 1830
  2. 1840
  3. 1850
  4. 1860
  5. 1870
  6. 1880
  7. 1890
  8. 1900
  9. 1910
  10. 1920

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 83 au décès.

Peint lorsque l'artiste avait 35. L'artiste est décédé à l'âge de 83. 108 des 684 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.

Ombré : la vie de Hilaire-Germain-Edgar Degas (1834–1917) ▲ cette œuvre, 1869 chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1872 Années d'activité principales : 1872–1890 Œuvres tardives : à partir de 1890

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

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Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : topimpressionists.com/fr/art/similar/edgar-degas-la-repasseuse-d5gb8z-fr/

Palette de couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Brun rosé #a5a08e

    Palette enregistrée

    • #A5A08E
    • #585442
    • #252015
    • #867D67

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Trouver d'autres peintures par couleur

    Couleur principale
    Brun rosé
    Intensité
    Équilibré Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Équilibré Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Forte unité chromatique L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Équilibrée Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Désaturé La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • moins de 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Hilaire-Germain-Edgar Degas au cours des douze derniers mois — 45 pays au total. L'origine de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 61,7%
    2. 2 États-Unis d'Amérique 9,2%
    3. 3 Singapour 8,9%
    4. 4 Hong Kong 8,5%
    5. 5 Roumanie 1,7%
    6. 6 France 1,5%
    7. 7 Italie 1,0%
    8. 8 Brésil 0,8%
    9. 9 Royaume-Uni 0,6%
    10. 10 Argentine 0,6%
    11. · 35 autres pays 5,5%

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes éloignées pourraient venir l'admirer.

    Les 20 œuvres les plus consultées de Hilaire-Germain-Edgar Degas

    1. 1 Danseur avec un bouquet de fleurs (L'étoile du ballet), 1878 1,2%
    2. 2 La Baignoire 1, 1886 1,1%
    3. 3 Danseuses en Rose, 1885 1,1%
    4. 4 Chevaux de Course à Longchamp, 1874 1,1%
    5. 5 La Danse en Classe, 1874 1,0%
    6. 6 Femme se lavant dans le bain, 1892 0,9%
    7. 7 Dancers at the Barre 1, 1888 0,8%
    8. 8 Autoportrait, environ huile sur toile, Museu Calo, 1863 0,7%
    9. 9 Le Café Concert (La Chanson du Chien), 1877 0,7%
    10. 10 Le Buveur d'Absinthe, 1876 0,6%
    11. 11 Mme. Theodore Gobillard, née Yves Morisot, 1869 0,6%
    12. 12 Infirmière, 1873 0,6%
    13. 13 Les Repasseuses, 1884 0,6%
    14. 14 Après le Bain, Femme Séchant Sa Chevelure, 1895 0,5%
    15. 15 La Réпетиition d'un ballet sur la scène, 1874 0,5%
    16. 16 Intérieur (également connu sous le nom du Viol), 1868 0,5%
    17. 17 Gentlemen Jockeys avant le départ, 1862 0,5%
    18. 18 Les Deux Danseuses sur Scène, 1877 0,5%
    19. 19 Femme se coiffant, 1894 0,5%
    20. 518 La Repasseuse, 1869 ce tableau 0,0%

    Ensemble, ces œuvres captent 14,0% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 959 œuvres de cet artiste, dont 689 ont été consultées au moins une fois. Ce tableau se classe 518 parmi eux, captant 0,0% de cette attention. Même décompte, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    À propos de cette œuvre

    La Repasseuse — Hilaire-Germain-Edgar Degas

    Informations sur cette œuvre

    Rédigé pour ce guide à partir de sources publiées. La notice du catalogue elle-même se trouve dans la première partie de ce guide.

    Style artistique
    Réaliste
    Sujet
    Scène domestique
    Éléments notables
    Corset, sac à main

    Un portrait empreint d'observation : décoder « La Repasseuse » de Degas

    Le tableau « La Repasseuse », exécuté par Edgar Degas en 1869, transcende la simple représentation ; c'est une distillation magistrale de la vie parisienne et l'incarnation de la vision artistique distinctive de Degas. Bien plus que la capture d'une femme repassant — une activité banale rendue avec un détail remarquable — l'œuvre en dit long sur la dynamique sociale de l'époque et sur l'engagement indéfectible de Degas à dépeindre la réalité sans embellissement romantique. L'œuvre réside au Musée d'Orsay, à Paris, où sa dignité tranquille continue de captiver les spectateurs.

    Sujet et contexte

    Au premier regard, « La Repasseuse » présente une scène apparemment simple : une femme repassant diligemment du linge sur une table à manger. Cependant, le génie de Degas réside dans l'élévation de ce moment quotidien vers quelque chose de profond. La peinture capture un instantané de la vie de la classe ouvrière pendant la Belle Époque — une période marquée par une industrialisation rapide et des changements sociaux — tout en évitant tout sentimentalisme. Deux silhouettes se tiennent derrière elle, suggérant subtilement la présence de la famille et de la domesticité au sein de cet environnement urbain. Cette inclusion soigneuse souligne la fascination de Degas pour la capture des impressions fugaces de l'expérience humaine. La table à manger elle-même sert d'ancrage visuel, ancrant la scène dans les réalités tangibles de l'existence quotidienne.

    Style et technique : un réalisme impressionniste

    Malgré sa résistance à se définir comme impressionniste, Degas emploie indéniablement des techniques caractéristiques du mouvement. Comme Monet et Renoir, il privilégie la capture de la lumière et de l'atmosphère — bien qu'avec une palette plus restreinte que celle habituellement associée à l'impressionnisme. Les coups de pinceau sont lâches et visibles, transmettant le mouvement et l'immédiateté sans sacrifier la précision. L'attention méticuleuse de Degas aux détails — évidente dans les plis de la robe de la femme, la texture du tissu et les ombrages subtils sur son visage — le distingue des peintres purement atmosphériques. Il parvient à ce mélange remarquable de réalisme et de sensibilité impressionniste en superposant de fines couches de couleur, une technique perfectionnée lors de ses études approfondies de la sculpture classique.

    Symbolisme au-delà de la surface

    Au-delà de son attrait visuel immédiat, « La Repasseuse » porte un poids symbolique. La femme qui repasse représente non seulement le travail, mais aussi la responsabilité domestique — une pierre angulaire des idéaux de l'époque. Sa posture dégage une détermination tranquille et une résilience, reflétant la force nécessaire pour naviguer à travers les défis de la vie urbaine. De plus, l'inclusion de deux figures supplémentaires suggère un commentaire plus large sur les relations familiales et les interactions sociales. Le cadrage délibéré de Degas invite à la contemplation des complexités des liens humains sur fond de progrès sociétal.

    Impact émotionnel : dignité tranquille et observation

    En fin de compte, « La Repasseuse » réussit à transmettre une puissante résonance émotionnelle — ancrée dans une dignité sobre et une observation profonde. Le tableau ne cherche pas le geste dramatique ou l'expression émotive ; il invite plutôt les spectateurs à s'attarder sur la beauté tranquille de la vie quotidienne. Le rendu magistral de Degas capture non seulement ce qui est vu, mais aussi ce qui est ressenti — un sentiment d'immobilité ponctué par une action déterminée. Il sert de rappel poignant que l'art peut illuminer la condition humaine avec une subtilité et une grâce remarquables.

    Artiste et musée

    Artiste

    Hilaire-Germain-Edgar Degas

    Né(e) à Paris, France

    A Life Immersed in Movement: The World of Edgar Degas

    Hilaire Germain Edgar De Gas, dit Edgar Degas, né le 19 juillet 1834 à Paris et mort le 27 septembre 1917 dans la même ville, est un artiste peintre, graveur, sculpteur, photographe, naturaliste et impressionniste français.

    Degas était le fils unique de Célestine Musson De Gas, une Creole originaire de Nouvelle-Orléans. Il reçut une éducation solide grâce à ses parents bourgeois qui lui assurèrent l'accès aux meilleures écoles parisiennes. Dès son jeune âge, il manifesta un intérêt pour la peinture et copia les œuvres des maîtres anciens au Louvre, une pratique qui affina ses compétences et enflamma sa passion pour l’art classique. Cette étude approfondie de l’histoire de l’art occidental allait profondément influencer son esthétique artistique.

    Early Life and Artistic Training

    Sa famille avait une certaine richesse financière ce qui lui permettait d'intégrer les meilleures écoles parisiennes où il suivait des cours avec Jean-Auguste-Dominique Ingres, dont la maîtrise du dessin et l’importance de la précision furent particulièrement marquantes. Cette influence classique allait se traduire dans son travail futur par une attention particulière aux détails et une recherche constante de perfection technique. Cependant, Degas ne resta pas fidèle à ces traditions académiques ; il chercha constamment à dépasser les limites imposées par l'enseignement officiel et à explorer des voies nouvelles pour exprimer sa vision artistique.

    Beyond Impressionism: A Unique Artistic Vision

    Bien que ses contemporains comme Monet poursuivaient la beauté fugace de la lumière extérieure, Degas travailla principalement dans son atelier, construisant avec soin des scènes à partir d'observations et de souvenirs. Son sujet privilégié était la figure humaine, qu’il explorait dans des études de lavandières, chanteurs cabaret, millineries et danseuses – notamment les ballerines –, sujets qui lui seraient dédiés tout au long de sa carrière artistique. Il ne cherchait pas à représenter ces personnages avec une beauté idéalisée mais plutôt avec une sincérité remarquable, capturant leurs mouvements et leurs émotions avec une précision inégalée. Cette approche novatrice allait faire écho aux œuvres des peintres réalistes tels que Gustave Courbet qui avaient remis en question les normes esthétiques de l’époque.

    Influences and Artistic Development

    Degas fut influencé par les artistes japonais, notamment les estampes Ukiyo-e, dont il partageait une fascination pour la composition asymétrique et les perspectives aplaties. Cette sensibilité particulière à l'esthétique orientale allait se traduire dans son travail par une recherche constante de nouvelles formes d’expression artistique et une volonté de rompre avec les conventions traditionnelles. Il expérimenta également avec la photographie, reconnaissant son potentiel comme outil d’étude du mouvement et de capture des instants fugaces de la réalité quotidienne. Cette ouverture aux différentes disciplines artistiques contribua à faire émerger un artiste véritablement unique et innovateur.

    Legacy and Lasting Impact

    Edgar Degas mourut à Paris en 1917, laissant derrière lui une œuvre considérable qui continue d’inspirer les artistes contemporains et de fasciner le public du monde entier. Son approche originale de la peinture, sa maîtrise du dessin et son portrait fidèle de la vie quotidienne ont marqué l'histoire de l'art et ouvert la voie à une nouvelle génération d'artistes qui cherchèrent à dépasser les limites imposées par les mouvements artistiques précédents. Il est considéré comme un des peintres les plus importants du XIXe siècle et son influence demeure visible dans les œuvres de Pablo Picasso et Henri Matisse, parmi bien d’autres. Ses tableaux sont exposés dans les musées les plus prestigieux du monde entier, assurant ainsi la pérennité de sa mémoire artistique.

    Où lire la suite

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    Citer cette œuvre

    MLA
    Degas, Hilaire-Germain-Edgar. La Repasseuse. 1869, https://topimpressionists.com/fr/art/edgar-degas-la-repasseuse-d5gb8z-fr/
    APA
    Degas, Hilaire-Germain-Edgar (1869). La Repasseuse [Painting]. https://topimpressionists.com/fr/art/edgar-degas-la-repasseuse-d5gb8z-fr/
    Chicago
    Hilaire-Germain-Edgar Degas. La Repasseuse. 1869. https://topimpressionists.com/fr/art/edgar-degas-la-repasseuse-d5gb8z-fr/
    Harvard
    Degas, Hilaire-Germain-Edgar (1869) La Repasseuse. Available at: https://topimpressionists.com/fr/art/edgar-degas-la-repasseuse-d5gb8z-fr/

    Observez de près

    La Repasseuse — Hilaire-Germain-Edgar Degas

    Zoom sur l'œuvre

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Notre catalogue répertorie cette œuvre sous : portrait de femme, blanchisseuse, robe à corset. Êtes-vous d'accord ? Que souhaiteriez-vous ajouter ou retirer ?
    4. Revenez sur Danseuses en Rose (1885), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    5. Hilaire-Germain-Edgar Degas avait environ 35 ans lors de la création de cette œuvre. Quels éléments témoignent du travail d'un artiste à ce stade de sa carrière ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Questions et réponses

    Quelles sont les dimensions de l'œuvre originale « La Repasseuse » ?

    «La Repasseuse» mesure 74 x 61 cm dans sa forme originale. Les dimensions originales constituent une référence utile lors du choix de la taille d'une reproduction.

    Est-ce que «La Repasseuse» de Hilaire-Germain-Edgar Degas est dans le domaine public ?

    Le statut des droits d'auteur pour «La Repasseuse» de Hilaire-Germain-Edgar Degas : l'œuvre est dans le dans le domaine public - ses droits d'auteur ont expiré. Cela détermine si les reproductions de l'image peuvent être réalisées librement.

    Quelle est la taille d'impression recommandée pour «La Repasseuse» de Hilaire-Germain-Edgar Degas ?

    La taille d'impression recommandée pour «La Repasseuse» de Hilaire-Germain-Edgar Degas est Grand format.