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Guide des œuvres étudiantes

On the Bench

Nom Classe Date

Édouard Manet, On the Bench (1879). Domaine public. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Les faits

Artiste
Édouard Manet topimpressionists.com/fr/artists/edouard-manet_fr/
Dates de l'artiste
1832 – 1883
Peint
1879
Technique mixte
Acrylique sur toile
Dimensions originales
61 x 50 cm
Mouvement
Impressionist Style Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio.
Époque
XIXe siècle

Mise en contexte

On the Bench — Édouard Manet

Quelle est sa taille ?

L'original mesure 61 × 50 cm (hauteur × largeur), représenté ici à côté d'un adulte de taille moyenne.

Date de création

  1. 1830
  2. 1840
  3. 1850
  4. 1860
  5. 1870
  6. 1880

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 51 au décès.

Peint lorsque l'artiste avait 47. L'artiste est décédé à l'âge de 51. 227 des 325 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.

Ombré : la vie de Édouard Manet (1832–1883) ▲ cette œuvre, 1879 chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1865 Années d'activité principales : 1865–1879 Œuvres tardives : à partir de 1879

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

Comparer avec

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : topimpressionists.com/fr/art/similar/edouard-manet-on-the-bench-8EWFLK-en/

Couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Brun espresso #5b533f

    Palette répertoriée

    • #5B533F
    • #8F9074
    • #2D2822
    • #D4CDBB

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Rechercher d'autres peintures par couleur

    Nom de la couleur principale
    Brun espresso
    Intensité
    Équilibré Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Niveau de contraste Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Palette aux nuances subtiles L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Équilibrée Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Couleurs subtiles La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • inférieur à 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Édouard Manet au cours des douze derniers mois — 70 pays au total. Source de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 38,4%
    2. 2 France 7,5%
    3. 3 États-Unis d'Amérique 7,3%
    4. 4 Hong Kong 5,8%
    5. 5 Singapour 5,1%
    6. 6 Japon 4,0%
    7. 7 Espagne 3,4%
    8. 8 Italie 2,8%
    9. 9 Roumanie 2,2%
    10. 10 Argentine 1,8%
    11. · 60 autres pays 21,7%

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes venant de loin pourraient venir l'admirer.

    Les 20 œuvres les plus consultées de Édouard Manet

    1. 1 Nom de la ville:, 1863 16,1%
    2. 2 A Bar à la Folies-Bergère, 1882 8,5%
    3. 3 Le Déjeuner sur l'herbe, 1863 5,7%
    4. 4 La Gare 1,9%
    5. 5 Bar à la Folies-Bergère 1,7%
    6. 6 Nana, 1877 1,6%
    7. 7 Musique dans le Jardin des Tuileries, 1862 1,3%
    8. 8 Printemps (Étude de Jeanne Demarsy), 1882 1,3%
    9. 9 Boating, Metropolitan Museum of Art, New York, 1874 1,3%
    10. 10 L'exécution de l'empereur Maximilien du Mexique, 1867 1,3%
    11. 11 Rue Mosnier avec des Drapeaux, J. Paul Getty Museum, Ma, 1878 1,2%
    12. 12 Deux roses sur une nappe, 1883 0,9%
    13. 13 La Serveuse 0,9%
    14. 14 Bouquet de violettes, 1872 0,9%
    15. 15 Coin de café-concert, 1878 0,9%
    16. 16 Déjeuner sur l'herbe, 1863 0,7%
    17. 17 La Serveuse de bocks, 1878 0,7%
    18. 18 La Lune sur le Port de Boulogne 0,6%
    19. 19 L'Évasion de Rochefort, 1880 0,6%
    20. 59 On the Bench, 1879 cette peinture 0,3%

    Dans l'ensemble, ces œuvres captent 48,4% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 489 œuvres de cet artiste, dont 400 ont été consultées au moins une fois. Ce tableau se classe 59 parmi eux, captant 0,3% de cette attention. Les mêmes chiffres, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    À propos de cette œuvre

    On the Bench — Édouard Manet

    The Painting

    Edouard Manet's "On the Bench" is a captivating pastel painting created in 1879, measuring 61 x 50 cm. This piece is a quintessential example of Impressionist art, showcasing Manet's skillful use of color and composition to evoke a sense of serenity.

    The Subject

    The painting features a woman sitting on a bench, adorned with a hat decorated with flowers. She appears lost in thought, gazing off-camera, while two figures in the background are blurred, emphasizing her solitude. The woman's attire, including a brown coat and scarf, adds to the overall sense of tranquility.

    Artistic Techniques

    Manet employed pastel techniques to create soft, delicate hues that complement the serene atmosphere of the scene. The potted plant beside the bench serves as a subtle yet effective element in framing the subject, drawing the viewer's attention to her contemplative state.

    Context and Significance

    "On the Bench" is part of Manet's later works, which often featured everyday life scenes. This painting reflects his interest in capturing the quiet moments of modern urban life, a theme common among Impressionist artists. The E.G. Buhrle Collection Museum in Switzerland houses this piece, alongside other notable artworks.

    Relevance to Art History

    Manet's contribution to Impressionism is significant, as he bridged the gap between traditional and modern art movements. His influence can be seen in the works of later artists, such as Claude Monet, who also explored themes of light and everyday life. For example, Monet's series paintings, like "Haystacks" and "Water Lilies", demonstrate a similar focus on capturing the fleeting effects of natural light.

    Conclusion

    "On the Bench" by Edouard Manet is a masterpiece that encapsulates the essence of Impressionist art. Its serene atmosphere, achieved through the use of pastel colors and thoughtful composition, invites the viewer to reflect on the beauty of everyday moments. This painting is a testament to Manet's skill in capturing the subtleties of modern life, making it a valuable addition to any art collection.

    View "On the Bench" by Edouard Manet

    Learn more about Claude Monet and Impressionism

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    Artiste et musée

    Artiste

    Édouard Manet

    Né(e) à Paris, France

    jeune vie et carrière

    Édouard Manet, peintre moderniste français, est né le 23 janvier 1832 à Paris. Dépassant ses racines de la haute société et une voie navale prédéterminée, Manet s'est affirmé comme un audacieux peintre moderniste dont les toiles capturaient l'animation de la vie au XIXe siècle. Il est largement salué pour son rôle pionnier dans l'impressionnisme, orientant l'art hors des sentiers battus du réalisme.

    œuvres notables

    Les premières œuvres majeures de Manet, Le déjeuner sur l'herbe (1863) et Olympia (1865), étaient radicales, remettant en question les normes artistiques établies et provoquant l'indignation des traditionalistes. Ces œuvres provocantes ont valu l’approbation de pairs visionnaires, semant les graines de l'impressionnisme. * Le déjeuner sur l'herbe (1863) - une peinture qui a suscité la controverse auprès des critiques et de l’Académie des Beaux-Arts. * Olympia (1865) - un travail qui a provoqué de vives réactions en raison de sa représentation d'une femme nue blanche, accompagnée d'une servante noire.

    musées et collections

    Les œuvres de Manet se trouvent dans divers musées du monde entier, notamment : Musée d'Orsay (Paris, France) - abritant une vaste collection de peintures de Manet, dont Olympia. Musée des Beaux-Arts (Boston, États-Unis) - présente le portrait de Victorine Meurent, une œuvre notable dans son œuvre.

    Héritage et influence

    Le style innovant de Manet, caractérisé par des coups de pinceau larges et rapides, un éclairage en studio et une profondeur superficielle, a été une influence majeure sur les peintres futurs. Son héritage peut être vu dans les œuvres de nombreux artistes qui l'ont suivi.

    Impressionnisme : son travail pionnier dans ce style lui a valu le titre d’artiste connu par tous parmi les amateurs d’art.

    Réalisme : son rejet des approches réalistes traditionnelles a ouvert la voie à une nouvelle génération d'artistes.

    Art moderne : les contributions de Manet à l'évolution de l'art moderne sont indéniables, assurant sa place dans les annales de l’histoire de l’art.

    lecture et exploration supplémentaires

    * Découvrez plus sur la vie et les œuvres d'Édouard Manet sur AllPaintingsStore. * Explorez la collection du Musée d'Orsay, présentant une vaste gamme de peintures de Manet, dont Olympia, sur la page musée de AllPaintingsStore.

    Pour en savoir plus

    Disponible en ligne

    Code QR renvoyant à la page de téléchargement de On the Bench

    topimpressionists.com/fr/art/download/edouard-manet-on-the-bench-8EWFLK-en/

    Citer cette œuvre

    MLA
    Manet, Édouard. On the Bench. 1879, https://topimpressionists.com/fr/art/edouard-manet-on-the-bench-8EWFLK-en/
    APA
    Manet, Édouard (1879). On the Bench [Painting]. https://topimpressionists.com/fr/art/edouard-manet-on-the-bench-8EWFLK-en/
    Chicago
    Édouard Manet. On the Bench. 1879. https://topimpressionists.com/fr/art/edouard-manet-on-the-bench-8EWFLK-en/
    Harvard
    Manet, Édouard (1879) On the Bench. Available at: https://topimpressionists.com/fr/art/edouard-manet-on-the-bench-8EWFLK-en/

    Regardez de plus près

    On the Bench — Édouard Manet

    Regardez de plus près

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Revenez sur Nom de la ville: (1863), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    4. Impressionist Style : Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio. Où pouvez-vous observer cela dans cette œuvre ?
    5. Édouard Manet avait environ 47 ans lors de la création de cette œuvre. Quels éléments témoignent du travail d'un artiste à ce stade de sa carrière ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Questions et réponses

    À quelle étape de la carrière de Édouard Manet correspond l'année 1879 pour « On the Bench » ?

    «On the Bench», créé en 1879, appartient à la période Mature Period de la carrière de Édouard Manet.

    Quelle taille est recommandée pour "On the Bench" dans un(e) Salon ?

    Pour une Salon, nous suggérons un format d'impression de Grand format pour « On the Bench ».

    En quelle année et dans quel mouvement "On the Bench" a-t-elle été réalisée ?

    « On the Bench » a été créé en 1879, s'inscrivant dans le mouvement Impressionist Style. La date et le mouvement ancrent l'œuvre dans l'histoire de l'art.