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Guide des œuvres étudiantes

Le Royaume Pacifique (21)

Edward Hicks, 1849

Nom Classe Date
Edward Hicks, Le Royaume Pacifique (21) (1849), Musée Nelson-Atkins d’Art. Domaine public. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Les faits

Artiste
Edward Hicks topimpressionists.com/fr/artists/edward-hicks_fr/
Dates de l'artiste
1780 – 1849
Peint
1849
Technique mixte
Peinture à l'huile
Mouvement
Art populaire américain
Époque
XIXe siècle
Lieu de l'exposition
Musée Nelson-Atkins d’Art topimpressionists.com/fr/museums/musee-nelson-atkins-dart-kansas-city_fr/
Année
1849
Artiste
Edward Hicks
Style artistique
Art populaire
Sujet ou thème
Coexistence pacifique des animaux et des humains

Copyright Cette œuvre est dans le domaine public. Edward Hicks est décédé(e) en 1849 ; le droit d'auteur dure 70 ans après le décès de l'artiste, il a donc pris fin en 1919.

Source : TopImpressionists.com — consulté le 4 octobre 2026

Le Royaume Pacifique (21) — Edward Hicks Partie 1 · L'œuvre d'art

Mise en contexte

Le Royaume Pacifique (21) — Edward Hicks

Date de création

  1. 1780
  2. 1790
  3. 1800
  4. 1810
  5. 1820
  6. 1830
  7. 1840

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 69 au décès.

Peint lorsque l'artiste avait 69. L'artiste est décédé à l'âge de 69. 66 des 70 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.

Ombré : la vie de Edward Hicks (1780–1849) ▲ cette œuvre, 1849 chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1829 Années d'activité principales : 1829–1846 Œuvres tardives : à partir de 1846

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

Comparer avec

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : topimpressionists.com/fr/art/similar/edward-hicks-le-royaume-pacifique-21-8ydlsj-fr/

Couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Grège #eed5ca

    Palette répertoriée

    • #EED5CA
    • #1F171C
    • #B39077
    • #784F31

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Rechercher d'autres peintures par couleur

    Palette
    Tons terreux La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Nom de la couleur principale
    Grège
    Intensité
    Équilibré Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Niveau de contraste Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Forte unité chromatique L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Équilibrée Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Couleurs subtiles La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • inférieur à 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Edward Hicks au cours des douze derniers mois — 9 pays au total. Source de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 71,0%
    2. 2 Italie 9,7%
    3. 3 États-Unis d'Amérique 8,1%
    4. 4 Hong Kong 3,2%
    5. 5 Biélorussie 1,6%
    6. 6 Allemagne 1,6%
    7. 7 Malaisie 1,6%
    8. 8 Singapour 1,6%
    9. 9 Ukraine 1,6%

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes venant de loin pourraient venir l'admirer.

    Les 20 œuvres les plus consultées de Edward Hicks

    1. 1 The Declaration of Independence, July 4, 1776, 1840 8,5%
    2. 2 L'Arche de Noé, 1846 8,5%
    3. 3 Le Royaume Paisible (15), 1835 5,6%
    4. 4 Le Royaume de la Paix (40), 1826 5,6%
    5. 5 Les chutes du Niagara, 1825 4,2%
    6. 6 A Peaceable Kingdom, 1829 4,2%
    7. 7 Falls of Niagara, 1825 4,2%
    8. 8 Le Royaume Pacifique (19), 1845 4,2%
    9. 9 The Residence of David Twining 1787, 1845 2,8%
    10. 10 Le Royaume de la Paix (16), 1816 2,8%
    11. 11 Le Royaume Pacifique (12), 1826 2,8%
    12. 12 Le Royaume de la Paix (26), 1829 2,8%
    13. 13 Peaceable Kingdom (36), 1835 2,8%
    14. 14 Peaceable Kingdom (37), 1837 2,8%
    15. 15 Peaceable Kingdom (30), 1829 2,8%
    16. 16 Penn's Treaty with the Indians, 1844 2,8%
    17. 17 A May Morning View of the Farm and Stock of David Leedon, 1849 1,4%
    18. 18 Grave of William Penn at Jordans in England, 1847 1,4%
    19. 19 Peaceable Kingdom (31), 1845 1,4%
    20. — Le Royaume Pacifique (21), 1849 cette peinture 0,0%

    Dans l'ensemble, ces œuvres captent 71,6% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 78 œuvres de cet artiste, dont 39 ont été consultées au moins une fois. Cette peinture n'a pas encore été consultée durant cette période — elle clôt la liste sans aucun classement. Les mêmes chiffres, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    Source : TopImpressionists.com — consulté le 4 octobre 2026

    Le Royaume Pacifique (21) — Edward Hicks Partie 2 · Mise en contexte

    À propos de cette œuvre

    Le Royaume Pacifique (21) — Edward Hicks

    Notes sur cette œuvre

    Rédigé pour ce guide à partir de sources publiées. La notice du catalogue elle-même se trouve dans la première partie de ce guide.

    Titre
    Le Royaume Pacifique (21)

    Une Vision d'Harmonie Éternelle

    Dans la quiétude du milieu du XIXe siècle, une vision profonde a émergé du pinceau d'Edward Hicks, capturant un instant où la férocité de la nature s'abandonne à un ordre divin et tranquille. Le Royaume Pacifique (21) est bien plus qu'un simple paysage ; c'est une fenêtre ouverte sur une utopie spirituelle. La toile dévoile un assemblage extraordinaire de créatures — lions, tigres et ours se reposant dans une immobilité inhabituelle aux côtés de cerfs, de vaches et d'un bétail paisible. Ce tableau époustouflant présente un monde où le prédateur et la proie existent dans un état de grâce, un concept profondément ancré dans la prophétie biblique d'Isaïe. En contemplant ce rassemblement, on ressent immédiatement un sentiment de profonde immobilité, comme si le souffle même de la terre s'était suspendu en signe de révérence pour cette coexistence miraculeuse.

    L'art de Hicks, maître autodidacte et ministre quaker, se caractérise par une sincérité unique propre à l'art populaire, qui délaisse la perspective complexe au profit d'une clarté symbolique. Sa technique, issue de années de peinture décorative, confère une qualité rythmique, presque méditative, à la composition. Chaque animal est rendu avec une attention méticuleuse à la forme, contribuant à une tapisserie de vie qui semble à la fois ancrée dans le paysage de Pennsylvanie et élevée par une signification spirituelle. Le jeu de la lumière sur les diverses textures — la fourrure douce des prédateurs, le pelage lisse du bétail et les plumes délicates des oiseaux en plein vol — crée une symphonie visuelle qui guide l'œil à travers un paysage onirique, luxuriant et pastoral.

    Symbolisme et Esprit Quaker

    Pour comprendre ce chef-d'œuvre, il faut le regarder à travers le prisme de la foi quaker de Hicks. La peinture est une incarnation de la « lumière intérieure », reflétant une croyance en une paix universelle qui transcende les conflits terrestres. La présence de figures humaines observant la scène depuis le premier plan agit comme un pont entre le spectateur et le spectacle divin ; ils ne sont pas de simples spectateurs, mais des participants à ce moment partagé de sainteté. Chaque élément, de l'eau qui coule aux arbres protecteurs, sert de métaphore à l'interconnexion de tous les êtres vivants sous une providence bienveillante. Pour le collectionneur ou l'amateur de beaux arts, cette œuvre offre un profond réservoir de sens, invitant à la contemplation des thèmes de la réconciliation et de l'espoir durable d'un monde sans violence.

    Pour les décorateurs d'intérieur et les connaisseurs de reproductions de haute qualité, Le Royaume Pacifique (21) offre une résonance émotionnelle inégalée. Il possède la capacité rare de transformer un espace, apportant un sentiment de calme, de stabilité et de profondeur historique à n'importe quelle pièce. Qu'il soit placé dans une bibliothèque baignée de lumière ou dans un salon contemporain sophistiqué, le tableau agit comme un point focal de sérénité. Posséder une reproduction d'une telle envergure permet d'inviter ce récit intemporel de paix dans la maison moderne, servant de rappel quotidien de la beauté qui peut s'épanouir lorsque l'harmonie l'emporte sur le chaos.

    Source : TopImpressionists.com — consulté le 4 octobre 2026

    Le Royaume Pacifique (21) — Edward Hicks Partie 3 · À propos de cette œuvre

    Artiste et musée

    Artiste

    Edward Hicks

    Né(e) à Attleboro, États-Unis d'Amérique

    Première Vie et Contexte

    Né: 4 avril 1780, à Attleboro (aujourd'hui Langhorne), comté de Bucks, Pennsylvanie

    Décédé: 23 août 1849

    Ses parents étaient anglicans, mais il a été élevé par Matron Elizabeth Twining, une quaker. Cela l'a introduit aux croyances des quakers à un jeune âge.

    Apprenti chez William et Henry Tomlinson, fabricants de calèches, dès l'âge de treize ans, où il a appris les techniques de peinture de carrosserie.

    A quitté la firme en 1800 pour travailler indépendamment comme peintre de maisons et de carrosseries.

    Ministère Quaker et Développement Artistique

    Accepté dans la Société des Amis en 1803 et a commencé à assister régulièrement aux réunions des quakers.

    A épousé Sarah Worstall, également quaker, et est devenu prédicateur itinérant dans tout Philadelphie.

    Pour subvenir aux besoins de sa famille, il a élargi sa peinture pour inclure des objets ménagers, du matériel agricole et des enseignes de tavernes.

    A brièvement abandonné la peinture ornementale en 1815 en raison de difficultés financières, mais l'a reprise en 1816.

    Style Artistique et Œuvres Clés

    Artiste Autodidacte: Hicks était largement autodidacte, développant un style d'art populaire unique.

    Influence Quaker: Son travail reflétait les croyances des quakers en la "lumière intérieure", mettant l'accent sur l'expérience spirituelle personnelle. Cela se manifeste dans ses compositions simples et son accent mis sur la nature.

    La Série du Royaume Pacifique: Sa série la plus célèbre, comprenant 62 versions, dépeint une vision de l'harmonie entre les humains et les animaux, représentant la paix et la coexistence.

    Tableaux Notables:

    Royaume Pacifique (31) – Exposé à la Yale University Art Gallery

    Chutes du Niagara – Exposé au Abby Aldrich Rockefeller Folk Art Center

    George Washington avec son armée traversant le Delaware – Également exposé au Abby Aldrich Rockefeller Folk Art Center

    Royaume Pacifique (34) - Dépeint l'arche de Noé dans une peinture à l'huile sereine.

    Tombe de William Penn à Jordans en Angleterre - Une représentation de la campagne anglaise mettant en valeur le patrimoine quaker.

    Héritage et Importance Historique

    Icône de l'Art Populaire: Edward Hicks est reconnu comme une figure importante de l'art populaire américain, connu pour son style distinctif et ses thèmes récurrents.

    Représentation des Valeurs Quaker: Ses peintures fournissent des informations précieuses sur les croyances et les valeurs de la Société des Amis au XIXe siècle.

    Vision Artistique Unique: Hicks a mélangé la foi religieuse à l'expression artistique, créant un ensemble d'œuvres qui sont à la fois visuellement attrayantes et spirituellement significatives.

    Appréciation Continue: Ses œuvres sont exposées dans les principaux musées et continuent d'être étudiées et appréciées pour leur importance historique et artistique.

    Musée

    Musée Nelson-Atkins d’Art

    Exposé à Kansas City, États-Unis d'Amérique

    A Heartland Sanctuary: The Nelson-Atkins Museum of Art

    Nestled within the vibrant heart of Kansas City, Missouri, the Nelson-Atkins Museum of Art is far more than a mere repository for artistic treasures; it’s a living testament to vision, philanthropy, and the profound ability of art to shape communities. Born from an extraordinary legacy—a monumental bequest from railroad magnate William Rockhill Nelson and his wife, Mary McAfee Atkins—the museum arose not just from a vast fortune, but from a deep-seated desire to cultivate artistic appreciation for generations to come. This initial endowment, coupled with Mrs. Atkins’ foresight, laid the foundation for a collection that has since blossomed into an encyclopedic marvel, encompassing over 34,500 works spanning five millennia and virtually every corner of the globe. More than its sheer size, however, it's the museum’s unwavering commitment to accessibility—its remarkably free admission policy—that truly distinguishes it as a beacon of cultural inclusivity, inviting all to experience the transformative power of art.

    The Architectural Dialogue: Past and Present

    The story of the Nelson-Atkins is inextricably linked to the architectural landscape of Kansas City itself. The museum’s original building, designed in 1933 by the esteemed Wight and Wight firm, embodies the principles of Beaux-Arts architecture—a style characterized by its grand scale, symmetrical design, and meticulous attention to detail. Stepping inside feels like entering a timeless realm of artistic reverence, where classical proportions and a stately façade immediately transport visitors to a place of profound beauty. The building’s terraces, cascading gracefully down towards Brush Creek – originally conceived as a tranquil outdoor space for quiet contemplation – now serve as a vibrant extension of the museum's collection, hosting seasonal exhibitions and offering breathtaking panoramic views of the surrounding landscape. But the Nelson-Atkins’ narrative didn’t end there; in 2007, the arrival of the Bloch Building—a strikingly modern structure by Steven Holl Architects—significantly reshaped the museum’s identity. This bold addition, a shimmering cascade of translucent “lenses,” stands in deliberate contrast to the Beaux-Arts building, creating a dynamic and intellectually stimulating dialogue between past grandeur and future vision. The Bloch Building's ethereal spaces, flooded with natural light, have earned it widespread acclaim – including recognition from Time magazine as one of the world’s best new architectural marvels, a testament to Holl’s innovative approach.

    A Tapestry of Cultures: Collection Highlights

    Prepare to be captivated by masterpieces spanning centuries and continents! The Nelson-Atkins’ collection is a breathtaking tapestry woven from diverse artistic traditions. From Caravaggio’s dramatic Saint John the Baptist in the Wilderness, a masterpiece of Baroque intensity that pulsates with life, to Piet Mondrian’s geometric Passion Flower, a seminal work of early 20th-century abstraction that challenges our perception of space and form, explore iconic artworks that define artistic movements and individual genius. The museum boasts an unparalleled collection of Asian art—Chinese landscapes rendered with exquisite detail, capturing the serenity of misty mountains and flowing rivers; Indian sculptures embodying spiritual power and intricate symbolism; and Japanese prints capturing fleeting moments of beauty – from delicate cherry blossoms to serene water gardens. Within the European galleries, you’ll find Renaissance masterpieces alongside Impressionist delights, offering a comprehensive overview of Western art history—from the luminous brushstrokes of Monet to the vibrant colors of Van Gogh. Don't miss the museum's impressive holdings of American paintings, including works by Gilbert Stuart, John Singer Sargent, and Andrew Wyeth, reflecting the nation’s artistic evolution and its diverse cultural influences.

    Beyond the Walls: Kansas City’s Artistic Legacy

    The Nelson-Atkins’ story extends far beyond its permanent collections. The museum is deeply committed to celebrating Kansas City’s rich artistic heritage through engaging exhibitions and programs that connect art with the community. Wilbur Niewald’s representation of the city’s visual arts scene provides a fascinating glimpse into the local creative landscape, showcasing both established artists and emerging talents. Ongoing initiatives support contemporary artists, fostering innovation and dialogue within the region. The museum actively seeks to connect with its surrounding community, offering educational programs for all ages—from toddler-friendly art activities to lectures and workshops for adults—and creating opportunities for meaningful engagement with art. Regular events, including artist talks, concerts, and film screenings, further solidify the Nelson-Atkins’ role as a vibrant cultural hub.

    Accessibility & Community Engagement: A Museum for Everyone

    Experience art without barriers! The Nelson-Atkins Museum of Art offers free admission to all visitors, fostering cultural inclusivity and supporting educational programs that inspire people of all ages. Explore the Donald J. Hall Sculpture Park—a stunning outdoor space featuring monumental sculptures harmoniously integrated with nature – a place for quiet reflection and artistic discovery. The museum’s commitment to accessibility extends beyond its free admission policy, encompassing accessible facilities, multilingual resources, and a welcoming environment for diverse audiences. With regular events, lectures, and family activities, the Nelson-Atkins is more than just a museum—it's a vibrant hub of artistic expression and community engagement, dedicated to making art accessible to everyone.

    Pour en savoir plus

    Disponible en ligne

    Code QR renvoyant à la page de téléchargement de Le Royaume Pacifique (21)

    topimpressionists.com/fr/art/download/edward-hicks-le-royaume-pacifique-21-8ydlsj-fr/

    Citer cette œuvre

    MLA
    Hicks, Edward. Le Royaume Pacifique (21). 1849, Musée Nelson-Atkins d’Art. https://topimpressionists.com/fr/art/edward-hicks-le-royaume-pacifique-21-8ydlsj-fr/
    APA
    Hicks, Edward (1849). Le Royaume Pacifique (21) [Painting]. Musée Nelson-Atkins d’Art. https://topimpressionists.com/fr/art/edward-hicks-le-royaume-pacifique-21-8ydlsj-fr/
    Chicago
    Edward Hicks. Le Royaume Pacifique (21). 1849. Musée Nelson-Atkins d’Art. https://topimpressionists.com/fr/art/edward-hicks-le-royaume-pacifique-21-8ydlsj-fr/
    Harvard
    Hicks, Edward (1849) Le Royaume Pacifique (21). Musée Nelson-Atkins d’Art. Available at: https://topimpressionists.com/fr/art/edward-hicks-le-royaume-pacifique-21-8ydlsj-fr/

    Source : TopImpressionists.com — consulté le 4 octobre 2026

    Le Royaume Pacifique (21) — Edward Hicks Partie 4 · Artiste et musée

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    Le Royaume Pacifique (21) — Edward Hicks

    Regardez de plus près

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Notre catalogue répertorie cette œuvre sous : coexistence pacifique, animaux, nature. Êtes-vous d'accord ? Que souhaiteriez-vous ajouter ou retirer ?
    4. Revenez sur Le Royaume Paisible (15) (1835), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    5. Edward Hicks avait environ 69 ans lors de la création de cette œuvre. Quels éléments témoignent du travail d'un artiste à ce stade de sa carrière ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Source : TopImpressionists.com — consulté le 4 octobre 2026

    Le Royaume Pacifique (21) — Edward Hicks Partie 5 · Regardez de plus près

    Questions et réponses

    Quelle est la technique et la date de création de «Le Royaume Pacifique (21)» de Edward Hicks ?

    «Le Royaume Pacifique (21)» a été réalisé en 1849, en Peinture à l'huile.

    Quelle est l'émotion qui se dégage de «Le Royaume Pacifique (21)» de Edward Hicks ?

    «Le Royaume Pacifique (21)» est empreint d'un sentiment Sérénité. La tonalité émotionnelle décrit l'impression qui se dégage de l'œuvre.

    Quelle émotion les couleurs de «Le Royaume Pacifique (21)» de Edward Hicks dégagent-elles ?

    La palette Tons terreux de «Le Royaume Pacifique (21)» de Edward Hicks s'harmonise avec son ton émotionnel Sérénité. La couleur est l'un des moyens par lesquels une œuvre transmet une émotion.