Format papier

Guide des œuvres étudiantes

Le Moulin

Nom Niveau Date

Egon Schiele, Le Moulin (1916), Niedersächsisches Landesmuseum. Libre de droits. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Informations clés

Artiste
Egon Schiele topimpressionists.com/fr/artists/egon-schiele_fr/
Dates de l'artiste
1890 – 1918
Peinture
1916
Technique mixte
Huile sur toile
Mouvement
German Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
Époque
Époque moderne
Lieu de l'exposition
Niedersächsisches Landesmuseum topimpressionists.com/fr/museums/niedersachsisches-landesmuseum-hanover_fr/
Artistic style
Style expressionniste
Influences
Mort
Notable elements or techniques
Lumière symbolique
Subject or theme
Décomposition et désolation

En contexte

Le Moulin — Egon Schiele

Date de création

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 28 au décès.

Peint lorsque l'artiste avait 26. L'artiste est décédé à l'âge de 28. 270 des 327 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.

Ombré : la vie de Egon Schiele (1890–1918) ▲ cette œuvre, 1916 chaque peinture datée, décennie par décennie

Œuvres similaires

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : topimpressionists.com/fr/art/similar/egon-schiele-le-moulin-6WHKN9-fr/

Palette de couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Brun rosé #c3ad9a

    Palette enregistrée

    • #C3AD9A
    • #A08166
    • #3E271B
    • #76543B

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Trouver d'autres peintures par couleur

    Palette
    Tons terreux La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Couleur principale
    Brun rosé
    Intensité
    Équilibré Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Contrasté Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Forte unité chromatique L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Équilibrée Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Saturation modérée La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • moins de 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Egon Schiele au cours des douze derniers mois — 61 pays au total. L'origine de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 45,1%
    2. 2 États-Unis d'Amérique 7,8%
    3. 3 Hong Kong 6,6%
    4. 4 Singapour 5,5%
    5. 5 Russie 3,8%
    6. 6 Italie 2,7%
    7. 7 Espagne 2,6%
    8. 8 Lituanie 2,3%
    9. 9 Allemagne 2,3%
    10. 10 France 2,3%
    11. · 51 autres pays 19,0%

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes éloignées pourraient venir l'admirer.

    Les 20 œuvres les plus consultées de Egon Schiele

    1. 1 The Self-Seers II (Death and Man), 1911 5,5%
    2. 2 La Famille, 1917 3,6%
    3. 3 Mère avec deux enfants, 1917 2,9%
    4. 4 Portrait de Wally, 1912 2,4%
    5. 5 La maison au bord de la rivière, 1915 1,7%
    6. 6 Gerti Schiele 1,4%
    7. 7 Mort et la Mainmise, 1915 1,3%
    8. 8 Fille aux Cheveux Noirs avec Jupe Levée, 1911 1,3%
    9. 9 Arbres d'automne, 1911 1,1%
    10. 10 Moa, 1911 1,1%
    11. 11 Autoportrait avec un gilet jaune, 1914, 1914 1,1%
    12. 12 Deux femmes embrassées, 1915 1,1%
    13. 13 Lovemaking, 1915 1,1%
    14. 14 Autoportrait comme Saint Sébastien (affiche), 1914 1,1%
    15. 15 Tournesol, 1909 1,0%
    16. 16 Femme accroupie portant un voile vert, 1914 1,0%
    17. 17 Autoportrait, 1912 0,9%
    18. 18 Femme agenouillée dans une robe d'orange-rouge, 1910 0,9%
    19. 19 Les Quatre Arbres, 1917 0,9%
    20. 141 Le Moulin, 1916 ce tableau 0,2%

    Ensemble, ces œuvres captent 31,6% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 635 œuvres de cet artiste, dont 439 ont été consultées au moins une fois. Ce tableau se classe 141 parmi eux, captant 0,2% de cette attention. Même décompte, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    À propos de cette œuvre

    Le Moulin — Egon Schiele

    Une étude de la désolation

    Approchez-vous et contemplez le déclin silencieux de cette huile sur toile de 1916. La scène présente un moulin en ruine, dont la structure en bois, fracturée et usée, se détache sur une toile de fond de bleus et de gris assourdis. Un profond sentiment d'isolement émane de l'œuvre. Une silhouette solitaire se tient près du centre, peut-être l'artiste lui-même, contemplant l'édifice délabré avec une immobilité pesante. Dispersés à travers la composition, plusieurs chaises et un banc gisent abandonnés, leur présence accentuant l'absence soudaine de toute compagnie humaine. La manière dont la lumière se dépose—avec parcimonie, presque avec hésitation—projette de longues ombres qui approfondissent le sentiment de ruine. C'est un paysage de perte.

    Le poids d'une époque

    Pour comprendre cette œuvre, il faut prendre en compte l'atmosphère de l'Europe durant la Grande Guerre. La peinture capture l'anxiété généralisée et le désenchantement de 1916. Schiele utilise un aplatissement délibéré de la perspective et une touche méticuleuse pour s'éloigner du réalisme traditionnel. Au lieu de cela, il se concentre sur un geste expressif qui témoigne des tourments intérieurs. La palette froide et sombre reflète une période caractérisée par une mélancolie omniprésente et une confrontation inévitable avec la mortalité. Chaque élément, du bois brisé du moulin aux sièges vides, converge vers une exploration plus profonde de la vulnérabilité et de la fragilité de l'existence.

    Artiste et musée

    Artiste

    Egon Schiele

    Né(e) à Vienne, Croatie

    Egon Schiele : Vie et Héritage

    Jeunesse et Influences

    Né le 12 juin 1890 à Tulln an der Donau, en Basse Autriche, Egon Schiele a connu une enfance marquée à la fois par une inclination artistique et des difficultés personnelles.

    Son père, Adolf Schiele, était maître de gare, instaurant chez le jeune Egon une fascination pour les trains – un motif qui apparaîtra subtilement plus tard dans son œuvre.

    Le décès prématuré de son père à cause de la syphilis lorsqu'il avait 14 ans l'a profondément affecté, entraînant sa tutelle par son oncle maternel, Leopold Czihaczek.

    Czihaczek lui a apporté un soutien mais a également exercé une influence contrôlante, contribuant ainsi au paysage émotionnel complexe reflété dans l’art de Schiele.

    Parcours Artistique et Développement

    La formation artistique de Schiele a commencé à la Kunstgewerbeschule (École des Arts et Métiers) de Vienne, mais il est rapidement passé à l’Akademie der bildenden Künste (Académie des Beaux-Arts).

    Il s'est rapidement désillusionné face à l’approche conservatrice de l’Académie, qu’il trouvait étouffante pour sa vision expressive. Il a finalement quitté la formation formelle.

    Ses influences précoces comprenaient Gustav Klimt, figure de proue de la Sécession viennoise, dont le style décoratif et son exploration du symbolisme résonnaient chez Schiele. Cependant, Schiele a rapidement développé un style distinctif.

    Ses premières œuvres présentaient souvent des portraits et autoportraits dérangeants, caractérisés par des figures déformées et une intensité émotionnelle.

    Caractéristiques et Thèmes Clés

    L’art de Schiele est réputé pour son honnêteté brute et sa profondeur psychologique. Il a exploré sans crainte les thèmes de la sexualité, de la mort, de l'anxiété et de l'isolement.

    Son style distinctif se caractérise par des figures allongées, des poses contorsionnées et des lignes expressives qui transmettent un sentiment de vulnérabilité et de tourment émotionnel.

    Les autoportraits constituent une part importante de son œuvre, offrant des aperçus intimes dans son monde intérieur.

    Il a également créé de nombreux portraits d'autres personnes, les représentant souvent avec un réalisme sans complaisance et une perspicacité psychologique.

    La peinture de paysages a joué un rôle dans son travail, démontrant sa maîtrise de la forme et de la couleur, bien qu’elle soit moins centrale que ses œuvres figuratives.

    Réalisations Majeures et Reconnaissance

    Malgré les censures et les défis juridiques (y compris une brève incarcération pour avoir été accusé de corruption infantile avec son art), Schiele a gagné la reconnaissance dans les cercles avant-gardistes de Vienne.

    Il a cofondé le Neues Wiener Kunstgruppe (Groupe d'Art Viennois Nouveau) en 1909, présentant son œuvre aux côtés d'autres artistes progressistes.

    Œuvres importantes comprennent Autoportrait avec physalis, Couple s’embrassant et Paysage de campagne (Kreuzberg près de Krumau).

    Au moment de sa mort prématurée, Schiele s'était établi comme une figure de proue de l'expressionnisme autrichien.

    Signification Historique et Héritage

    Egon Schiele est décédé en 1918 pendant la pandémie d’influenza espagnole à l’âge de 28 ans, mettant fin prématurément à une carrière prometteuse.

    Son œuvre a profondément influencé les générations suivantes d'artistes, en particulier celles intéressées par l'exploration des thèmes psychologiques et le défi des normes artistiques conventionnelles.

    L’approche audacieuse de Schiele en matière de forme et de sujet reste pertinente pour les publics aujourd'hui, faisant de lui l'un des figures les plus importantes et les plus influentes de l'art du début du XXe siècle.

    Ses peintures sont aujourd'hui conservées dans les principales collections muséales du monde entier, et des reproductions de son œuvre sont largement disponibles, assurant ainsi la pérennité de son héritage artistique.

    Musée

    Niedersächsisches Landesmuseum

    Exposé à Hanovre, Allemagne

    Un Voyage à Travers le Temps : Le Niedersächsisches Landesmuseum Hannover

    Niché au cœur de Hanovre, en Allemagne, le Niedersächsisches Landesmuseum – Lower Saxony State Museum – est bien plus qu’un simple musée ; c'est une porte ouverte sur l'histoire humaine, un dialogue vibrant entre les arts, les sciences naturelles et la culture. Son architecture imposante, un chef-d'œuvre de style néo-renaissance datant de 1902, se dresse fièrement face à la nouvelle ville, ornée d’un bas-relief saisissant intitulé « Moments clés de l’évolution humaine ». Cette œuvre monumentale, créée par les artistes Georg Herting et Karl Gundelach, est une invitation poétique à explorer le chemin parcouru par notre espèce, un fil conducteur qui traverse l'ensemble des collections du musée.

    L'expérience commence dans la Galerie d'État, un écrin de beauté où les maîtres anciens et modernes se rencontrent. On y découvre les somptueuses toiles de Rembrandt et Rubens, témoins de la grandeur du baroque, mais aussi l’élégance des gravures de Dürer, symbole de la Renaissance. L'influence de la région de Worpswede, un mouvement artistique rural qui a révolutionné la peinture allemande au début du XXe siècle, est également magnifiquement représentée, avec des œuvres de Max Liebermann et Lovis Corinth capturant l’essence de la nature et les émotions humaines. Ces artistes, animés par une sensibilité nouvelle, ont su traduire leur vision du monde sur la toile, offrant des perspectives uniques sur le paysage et la vie quotidienne.

    Rembrandt

    : Portraits intenses et dramatiques.

    Rubens

    : Compositions dynamiques et couleurs éclatantes.

    Dürer

    : Gravures d’une précision inégalée.

    Max Liebermann & Lovis Corinth

    : Paysages et portraits de la vie allemande au début du XXe siècle.

    Un Trésor Archéologique et un Écosystème Vivant

    Mais le Niedersächsisches Landesmuseum ne se limite pas à l’art. Ses collections archéologiques sont d'une richesse exceptionnelle, retraçant près de cinq cents millénaires d'histoire humaine. Des outils préhistoriques aux vestiges médiévaux, en passant par les objets du quotidien des civilisations anciennes, chaque artefact raconte une histoire, témoignant des évolutions des modes de vie et des cultures humaines. La collection ethnologique, l’une des plus anciennes d’Europe, offre un voyage fascinant à travers le monde, présentant des objets provenant de toutes les régions du globe – textiles colorés, masques cérémoniels, instruments musicaux… Chaque pièce est une fenêtre ouverte sur une culture différente, une invitation à la découverte et à la compréhension mutuelle.

    L’aspect naturaliste du musée est tout aussi captivant. Le département des sciences naturelles abrite un véritable sanctuaire de biodiversité, avec des modèles à taille réelle de dinosaures qui émerveilleront les plus jeunes visiteurs, une verrerie regorgeant de poissons, d'amphibiens et de reptiles exotiques, et des expositions dédiées à la géologie et à la zoologie régionales. Le vivarium, un véritable écosystème miniature, offre un aperçu fascinant du monde animal, avec ses habitants multicolores et leurs comportements complexes.

    Une Architecture Monumentale et une Histoire Riche

    L’édifice qui abrite ces collections est en lui-même un témoignage de l'histoire. Conçu par Hubert Stier dans le style néo-renaissance, il a été inauguré en 1907 et a connu des destructions pendant la Seconde Guerre mondiale, avant d’être magnifiquement restauré et modernisé pour l'Expo 2000. La façade imposante, ornée du bas-relief « Moments clés de l’évolution humaine », est un symbole de la volonté de préserver et de partager le patrimoine culturel régional et mondial. L'histoire du bâtiment est intimement liée à celle du musée, depuis sa fondation en 1856 jusqu'à ses rénovations contemporaines.

    Expositions et Perspectives

    Le Niedersächsisches Landesmuseum ne se contente pas de présenter des collections permanentes. Il organise régulièrement des expositions temporaires qui mettent en lumière des thèmes spécifiques, des artistes méconnus ou des découvertes archéologiques récentes. Ces événements offrent une occasion unique d'approfondir sa connaissance du musée et de découvrir de nouvelles perspectives sur l'histoire et la culture. Des expositions consacrées à Lovis Corinth, un artiste majeur du XXe siècle, sont régulièrement organisées, offrant aux visiteurs l’opportunité de se plonger dans son univers créatif et de comprendre son influence sur l'art allemand.

    Un Lieu d'Inspiration et de Découverte

    Le Niedersächsisches Landesmuseum Hannover est bien plus qu’un simple musée ; c’est un lieu d’inspiration, de découverte et de partage. Il invite les visiteurs de tous âges à explorer le passé, à comprendre le présent et à imaginer l'avenir. Que vous soyez passionné d'art, amateur d'archéologie ou simplement curieux de découvrir la richesse du patrimoine culturel allemand, une visite au Niedersächsisches Landesmuseum est une expérience inoubliable.

    Où lire la suite

    Retrouvez ceci en ligne

    Code QR renvoyant à la page de téléchargement de Le Moulin

    topimpressionists.com/fr/art/download/egon-schiele-le-moulin-6WHKN9-fr/

    Citer cette œuvre

    MLA
    Schiele, Egon. Le Moulin. 1916, Niedersächsisches Landesmuseum. https://topimpressionists.com/fr/art/egon-schiele-le-moulin-6WHKN9-fr/
    APA
    Schiele, Egon (1916). Le Moulin [Painting]. Niedersächsisches Landesmuseum. https://topimpressionists.com/fr/art/egon-schiele-le-moulin-6WHKN9-fr/
    Chicago
    Egon Schiele. Le Moulin. 1916. Niedersächsisches Landesmuseum. https://topimpressionists.com/fr/art/egon-schiele-le-moulin-6WHKN9-fr/
    Harvard
    Schiele, Egon (1916) Le Moulin. Niedersächsisches Landesmuseum. Available at: https://topimpressionists.com/fr/art/egon-schiele-le-moulin-6WHKN9-fr/

    Observez de près

    Le Moulin — Egon Schiele

    Zoom sur l'œuvre

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Notre catalogue répertorie cette œuvre sous : mill decay, austrian art, post war era. Êtes-vous d'accord ? Que souhaiteriez-vous ajouter ou retirer ?
    4. Revenez sur The Self-Seers II (Death and Man) (1911), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    5. German Expressionism : Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness. Où pouvez-vous observer cela dans cette œuvre ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Quiz d'art

    Le Moulin — Egon Schiele

    Connaissez-vous bien cette œuvre ?

    Cochez une réponse pour chacune des 5 questions ci-dessous. Chaque question possède exactement une seule bonne réponse.

    1. 1. À quel mouvement artistique l'œuvre « Le Moulin » d'Egon Schiele est-elle principalement associée ?

      • A Impressionnisme
      • B Cubisme
      • C Expressionnisme
    2. 2. Où est conservé « Le Moulin » actuellement ?

      • A Musée du Louvre, Paris
      • B Museum of Modern Art, New York
      • C Niedersächsisches Landesmuseum Hannover
    3. 3. Quel élément symbolique la lumière tamisée dans « Le Moulin » représente-t-elle ?

      • A Optimisme et prospérité
      • B Célébration joyeuse
      • C Tourmente intérieure ou désolation
    4. 4. La représentation du moulin par Schiele reflète sa fascination pour quel motif récurrent ?

      • A Montagnes
      • B Fleurs
      • C Trains
    5. 5. Quelle technique artistique est utilisée de manière prédominante dans « Le Moulin » pour transmettre l'émotion et l'atmosphère ?

      • A Peinture à la fresque
      • B Mélange d'aquarelle
      • C Superposition de peinture à l'huile

    Mon score : ____ sur 5

    Corrigé — pour l'enseignant

    Ceci commence une nouvelle page imprimée, ce qui permet de l'exclure simplement des exemplaires.

    1C · 2C · 3B · 4C · 5C

    Vérifiez chaque réponse en vous référant à la notice du catalogue de ce tableau

    Questions et réponses

    Quel âge avait Egon Schiele lors de la création de « Le Moulin » en 1916 ?

    Lorsque « Le Moulin » a été créé en 1916, Egon Schiele — né(e) en 1890 — était âgé(e) de 26 ans.

    Quel emplacement convient au format de «Le Moulin» de Egon Schiele ?

    Le format Format paysage de «Le Moulin» de Egon Schiele est recommandé pour une Espaces de vie. Le format et l'espace guident ensemble l'emplacement d'une reproduction.

    Comment puis-je prévisualiser une reproduction de «Le Moulin» de Egon Schiele ?

    Pour prévisualiser une reproduction de «Le Moulin» de Egon Schiele, ouvrez la page Aperçu de l'œuvre.