Artiste
Né(e) à Buenos Aires, Argentine
Premières années et formation
Née : Buenos Aires, Argentine (1899)
Décédée : 1991
Eileen Forrester Agar est née à Buenos Aires d'un père écossais et d'une mère américaine. Sa famille a déménagé à Londres en 1911.
Elle a fréquenté Heathfield St Mary's School, puis a étudié à la Byam Shaw School of Art (1919) et à la Slade School of Fine Art (1925-1926).
Des études complémentaires ont été menées à Paris de 1928 à 1930.
Ses premières influences comprenaient Edmund Dulac et Arthur Rackham, ainsi que des artistes comme Charles Sims et Paul Nash.
Influences surréalistes et développement artistique
À la fin des années 1920, Agar s'est associée au mouvement surréaliste après avoir rencontré André Breton et Paul Éluard à Paris.
Elle était membre du London Group à partir de 1934.
Son travail pendant les années 1930 explorait des objets naturels d'une manière légère, comme en témoignent des photographies telles que "Bum-Thumb Rock".
Agar a commencé à expérimenter avec des techniques automatiques et de nouveaux matériaux, incorporant la photographie, le collage et la création d'objets dans sa pratique.
Une collaboration importante s'est produite avec Paul Nash au milieu des années 1930, donnant naissance à des œuvres telles que "Seashore Monster at Swanage", qui démontrait l'influence des objets trouvés.
Œuvres clés et style artistique
"The Flying Pillar/Three Symbols" (1930) : Une peinture surréaliste précoce reflétant l'engagement d'Agar envers le manifeste de Breton.
"Angel of Anarchy" (1936-40) : Une tête en plâtre recouverte de tissu et de médias, aujourd'hui conservée au Tate Britain, mettant en valeur son utilisation innovante des matériaux.
Son style artistique était caractérisé par un mélange de formes biomorphiques, de symbolisme personnel et d'imagerie onirique.
Le travail d'Agar incorporait souvent des éléments de mythologie, de nature et d'autobiographie.
Elle combinait habilement la peinture, le collage, la photographie et la création d'objets pour créer des compositions uniques et évocatrices.
Carrière ultérieure et héritage
Après la Seconde Guerre mondiale, Agar a connu une période de productivité artistique renouvelée avec de nombreuses expositions monographiques à partir de 1946.
Ses œuvres ultérieures ont exploré des techniques de peinture tachiste avec des éléments surréalistes.
Agar a publié son autobiographie, "A Look at My Life", en 1988.
Elle a été élue Associée à la Royal Academy en 1990.
Le travail d'Eileen Agar est désormais reconnu pour son rôle de pionnière dans le surréalisme britannique et son approche innovante des matériaux et de l'imagerie. Son héritage continue d'inspirer les artistes aujourd'hui.
Signification historique
Agar était la seule femme britannique à exposer des œuvres lors de l'Exposition Internationale Surréaliste de 1936 à Londres.
Ses contributions ont contribué à façonner le développement du surréalisme en Grande-Bretagne, remettant en question les frontières artistiques conventionnelles.
Elle est reconnue comme une figure importante de l'art du XXe siècle, connue pour sa vision unique et son approche expérimentale.
Le travail d'Agar a été exposé dans des musées majeurs du monde entier, consolidant ainsi sa place dans l'histoire de l'art.
