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Guide des œuvres étudiantes

Saint-Jérôme comme érudit

Nom Classe Date

Él Greco, Saint-Jérôme comme érudit (1600), Metropolitan Museum of Art. Domaine public. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Les faits

Artiste
Él Greco topimpressionists.com/fr/artists/el-greco_fr/
Dates de l'artiste
1541 – 1614
Peint
1600
Technique mixte
Huile sur toile
Dimensions originales
108 x 89 cm
Mouvement
Mannerist Expressionism Deliberately stretched bodies and odd, crowded spaces, made once perfect balance had already been achieved.
Époque
Haut Moyen Âge
Lieu de l'exposition
Metropolitan Museum of Art topimpressionists.com/fr/museums/metropolitan-museum-of-art-new-york_fr/
Artistic style
Élongé, expressif
Influences
Byzantin, Renaissance
Notable elements
Livres, robe rouge
Subject or theme
Devotion et érudition

Mise en contexte

Saint-Jérôme comme érudit — Él Greco

Quelle est sa taille ?

L'original mesure 108 × 89 cm (hauteur × largeur), représenté ici à côté d'un adulte de taille moyenne.

Date de création

  1. 1540
  2. 1550
  3. 1560
  4. 1570
  5. 1580
  6. 1590
  7. 1600
  8. 1610

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 73 au décès.

Peint lorsque l'artiste avait 59. L'artiste est décédé à l'âge de 73. 193 des 344 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.

Ombré : la vie de Él Greco (1541–1614) ▲ cette œuvre, 1600 chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1580 Années d'activité principales : 1580–1603 Œuvres tardives : à partir de 1603

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

Comparer avec

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : topimpressionists.com/fr/art/similar/el-greco-saint-jerome-comme-erudit-8YE32L-fr/

Couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Grège #dcd0ce

    Palette répertoriée

    • #DCD0CE
    • #6A3032
    • #110A0F
    • #AC7F7A

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Rechercher d'autres peintures par couleur

    Nom de la couleur principale
    Grège
    Intensité
    Monochromatique Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Niveau de contraste Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Harmonie équilibrée L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Ombres profondes Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Atténué La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • inférieur à 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Él Greco au cours des douze derniers mois — 50 pays au total. Source de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 47,7%63 400 visits
    2. 2 États-Unis d'Amérique 8,5%11 300 visits
    3. 3 Hong Kong 8,2%10 900 visits
    4. 4 Singapour 7,1%9 400 visits
    5. 5 France 5,3%7 100 visits
    6. 6 Espagne 4,3%5 700 visits
    7. 7 Roumanie 3,9%5 200 visits
    8. 8 Ukraine 2,6%3 500 visits
    9. 9 Italie 2,0%2 700 visits
    10. 10 Brésil 1,4%1 900 visits
    11. · 40 autres pays 9,0%11 700 visits

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes venant de loin pourraient venir l'admirer.

    Les 20 œuvres les plus consultées de Él Greco

    1. 1 La Mise en Tombe du Comte d'Orgaz, 1586 4,2%7 100 visits
    2. 2 Vue de Tolède, 1599 3,0%5 000 visits
    3. 3 La Crucifixion, 1594 1,7%2 800 visits
    4. 4 Laocoön, 1610 1,6%2 700 visits
    5. 5 L'ouverture du cinquième sceau, 1608 1,4%2 400 visits
    6. 6 L'ouverture du cinquième sceau, 1610 1,4%2 300 visits
    7. 7 Christ Healing the Blind, 1570 1,4%2 300 visits
    8. 8 Marie Madeleine en pénitence, 1576 1,3%2 100 visits
    9. 9 Une Vue de Tolède, 1597 1,2%2 000 visits
    10. 10 Saint-Louis, Roi de France, avec un Page, 1592 1,1%1 900 visits
    11. 11 Christ Carrying the Cross, 1580 1,1%1 800 visits
    12. 12 La Sainte Famille avec Sainte Anne et le Jeune Saint Jean-Baptiste, 1601 1,0%1 700 visits
    13. 13 L'Annonciation (détail), 1597 1,0%1 700 visits
    14. 14 La Mise en Tombe du Comte d'Orgaz (détail), 1586 1,0%1 700 visits
    15. 15 L'Annonciation, 1570 1,0%1 600 visits
    16. 16 Portrait du pape Pie V, 1605 0,9%1 500 visits
    17. 17 Christ Healing the Blind Man 0,8%1 400 visits
    18. 18 Une allégorie avec un garçon allumant une bougie en compagnie d'un singe et d'un clochard (Fábula), 1600 0,8%1 400 visits
    19. 19 Saint Joseph et l'enfant Jésus, 1599 0,8%1 400 visits
    20. 64 Saint-Jérôme comme érudit, 1600 cette peinture 0,4%700 visits

    Dans l'ensemble, ces œuvres captent 27,1% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 479 œuvres de cet artiste, dont 345 ont été consultées au moins une fois. This painting ranks 64 of them, with 0,4% of that attention (700 visits). Les mêmes chiffres, mois par mois

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    À propos de cette œuvre

    Saint-Jérôme comme érudit — Él Greco

    L'Élégance Solitaire de Saint Jérôme le Savant : Un Voyage au Cœur du Génie d’El Greco

    Dans l’univers foisonnant de la peinture religieuse, peu de figures captivent autant que celle de Saint Jérôme, le savant et le docteur de l’Église. L'œuvre « Saint Jérôme le Savant », réalisée par El Greco vers 1600 et aujourd’hui conservée au Metropolitan Museum of Art à New York, transcende la simple représentation d’un saint pour devenir une méditation profonde sur la connaissance, la foi et la solitude intellectuelle. Cette pièce, fruit d'une synthèse magistrale entre les traditions byzantines et l'esprit de la Renaissance italienne, offre un aperçu fascinant du génie unique d'El Greco et de sa capacité à insuffler une émotion intense dans ses compositions.

    Né à Crète en 1541, Doménikos Theotokópoulos, connu mondialement sous le nom d’El Greco, a parcouru les chemins tortueux de l’art. De Venise à Rome, puis s'ancrant dans la spiritualité et la lumière particulière de Tolède, il a forgé un style immédiatement reconnaissable : des figures allongées, souvent déformées, baignées dans une palette de couleurs vibrantes et parfois surréalistes. Cette œuvre, en particulier, témoigne de cette maîtrise, où les proportions sont exagérées, créant une impression de mouvement et d'intensité dramatique. L’atmosphère est à la fois contemplative et légèrement inquiétante, invitant le spectateur à s’immerger dans l’esprit du saint.

    La Symbolique Riche et Nuancée

    « Saint Jérôme le Savant » n’est pas une simple illustration biblique. El Greco a méticuleusement intégré des symboles qui enrichissent la signification de l'œuvre. Le saint, vêtu d’une robe rouge flamboyante – couleur souvent associée à la pénitence et au sacrifice – est assis derrière un bureau encombré de livres. Ce livre ouvert, symbole de son rôle de traducteur de la Bible en latin (la Vulgate), représente non seulement sa fonction intellectuelle mais aussi son engagement profond envers la vérité et la foi.

    Les objets qui l’entourent – des stylos, des plumes, des rouleaux de parchemin – témoignent de ses activités de traduction et d'étude. La lumière, provenant d'une source invisible, illumine le visage du saint, accentuant son expression de concentration intense. La posture même de Jérôme, penché sur son travail, suggère une solitude intellectuelle, un engagement profond avec la connaissance qui le sépare du monde extérieur. On peut y voir aussi des références à l’iconographie classique : le long postiche blanc symbolise sa sagesse et sa sainteté.

    Un Pont entre Traditions et Innovations

    El Greco a su réinventer les codes de la peinture religieuse tout en restant fidèle aux traditions byzantines, qui ont profondément influencé son art. Cette œuvre est un parfait exemple de cette synthèse : l’attention au détail, la richesse des couleurs, la composition dynamique, tout concourt à créer une atmosphère unique et envoûtante. Il s'éloigne des conventions de la Renaissance italienne en introduisant une dimension émotionnelle plus intense, presque dramatique.

    Son influence se ressent dans les mouvements artistiques qui suivront, notamment l’Expressionnisme et le Cubisme, où l’on retrouve une recherche de l’expressivité, de la déformation des formes et d'une nouvelle façon de représenter la réalité. « Saint Jérôme le Savant » est donc bien plus qu’un simple tableau ; c’est un précurseur, un témoin d’une époque de transformation artistique majeure.

    Une Reproduction Exceptionnelle pour Votre Intérieur

    wahooart propose des reproductions de haute qualité de « Saint Jérôme le Savant », réalisées par nos peintres experts en utilisant les mêmes techniques et matériaux que ceux utilisés par El Greco. Grâce à notre processus de reproduction méticuleux, vous bénéficierez d’une œuvre d'art authentique, fidèle à l'original, qui apportera une touche d'élégance et de profondeur à votre intérieur. Que vous soyez un collectionneur passionné, un amateur d'art ou simplement à la recherche d'une pièce unique pour décorer votre maison, notre reproduction de « Saint Jérôme le Savant » est un choix sûr et raffiné.

    Artiste et musée

    Artiste

    Él Greco

    Né(e) à Crète, Grèce

    **Jeunesse et formation**

    El Greco (Domenikos Theotokopoulos), un peintre, sculpteur et architecte grec renommé, est né en 1541 à Crète, alors sous domination vénitienne. Son nom de naissance était Domenikos Theotokopoulos. La formation précoce d'El Greco en tant que peintre d'icônes de l'école crétoise, un centre majeur de l'art byzantin post-byzantin, a jeté les bases de ses futurs efforts artistiques.

    **Évolution artistique et influences**

    Le style artistique d'El Greco s'est façonné par ses voyages à Venise et Rome, où il a absorbé les styles maniéristes et du Renouveau, influencé notamment par Tintoret et Titien. Son déménagement à Tolède, en Espagne, en 1577 a marqué une période de création prolifique, donnant naissance à des chefs-d'œuvre tels que La Vue de Tolède et L'ouverture du cinquième sceau.

    **Œuvres notables et style**

    * L'allégorie de l'ordre des Camalodites (méroristique, huile) - témoignant du mélange unique d'El Greco entre les traditions byzantines et les éléments stylistiques occidentaux. Fable (méroristique, huile) – démontrant son utilisation de choix de couleurs vibrantes et inhabituels. Giacomo Bosio (méroristique, huile) – mettant en valeur la maîtrise d'El Greco du style méroptique.

    **Héritage et influence**

    Le style dramatique et expressionniste d'El Greco, caractérisé par des figures allongées et une pigmentation fantastique, a été une source d'inspiration pour les poètes et les écrivains. Il est considéré comme un précurseur de l'expressionnisme et du cubisme. Pour en savoir plus sur la vie et les œuvres d'El Greco, visitez [https://AllPaintingsStore.com/@/el-greco-(domenikos-theotokopoulos)](https://AllPaintingsStore.com/@/el-greco-(domenikos-theotokopoulos)).

    *Consultez les peintures d'El Greco* sur [https://AllPaintingsStore.com/@@/85fr95-el-greco-(domenikos-theotokopoulos)-allegory-of-the-camaldolite-order](https://AllPaintingsStore.com/@@/85fr95-el-greco-(domenikos-theotokopoulos)-allegory-of-the-camaldolite-order)

    *Apprenez-en davantage sur la vie et les œuvres d'El Greco* sur [https://en.wikipedia.org/wiki/el_greco](https://en.wikipedia.org/wiki/el_greco)

    *Explorez l'Institut hellénique des études byzantines et post-byzantines*, qui présente une large gamme d'artefacts reflétant le riche patrimoine artistique de Byzance, sur /fr/art/show/art-d3b8bv-fr/

    **Le style innovant et le mélange idiosyncratique d'influences multiculturelles d'El Greco ont laissé une marque indélébile sur le monde de l'art.**

    Musée

    Metropolitan Museum of Art

    Exposé à New York, United States of America

    Un Héritage Gravé dans la Pierre et la Lumière : Explorer le Metropolitan Museum of Art

    Le Metropolitan Museum of Art n'est pas simplement un dépôt d'objets beaux ; c'est une vaste narration de la créativité humaine, un témoignage de notre impulsion durable à façonner, interpréter et exprimer le monde qui nous entoure. Fondé en 1870 par un groupe de New-Yorkais visionnaires qui croyaient que l'art devait être universellement accessible – une notion radicale à l’époque – le Met se dresse aujourd'hui comme l'un des musées les plus grands et les plus complets au monde. Sa façade sur la Cinquième Avenue invite les visiteurs dans un royaume s'étendant sur cinq millénaires et d'innombrables cultures, offrant un voyage inégalé à travers le temps où résonnent les échos d’anciennes civilisations aux côtés des innovations audacieuses des maîtres modernes.

    Une Monumentalité Grandiose : Architecture et Atmosphère

    Pour véritablement apprécier le Met, il faut comprendre sa présence physique comme faisant partie intégrante de son identité. Le bâtiment principal lui-même – une magnifique incarnation du style Beaux-Arts achevé entre 1902 et 1914 – exude une aura de grandeur classique. Des colonnes colossales encadrent l'entrée, invitant les visiteurs dans des galeries spacieuses baignées de lumière naturelle ; un décor approprié pour les chefs-d’œuvre qui s'y trouvent. Cette structure monumentale, délibérément conçue comme un hommage aux palais européens, témoigne de l'ambition et de la vision de ses architectes, créant un espace à la fois imposant et accueillant. Pourtant, le récit architectural du Met ne se termine pas là. La juxtaposition avec The Cloisters, un sanctuaire remarquable situé en haut de Manhattan dans Fort Tryon Park, révèle la mission fondamentale du musée : présenter l'art dans un contexte qui améliore son sens. Alors que la Cinquième Avenue incarne l’échelle et l’universalité, The Cloisters offre une sérénité intime, transportant les visiteurs au cœur du Moyen Âge européen à travers des chapelles reconstruites et des jardins – un contraste délibéré reflétant une compréhension profonde de la manière dont l'environnement façonne la perception et favorise un engagement plus profond avec l’expression artistique.

    Échos à Travers le Temps : Trésors de Toutes les Cultures

    Dans les halls sacrés du Met, on peut presque sentir le poids des siècles passés. Les Échos Anciens résonnent puissamment ; les visiteurs sont captivés par les imposants bas-reliefs assyriens, représentant des scènes de pouvoir royal et de rituel divin – des récits complexes gravés dans la pierre qui nous transportent dans un monde d'empereurs et de dieux. Ces panneaux monumentaux, souvent ornés de couleurs vibrantes remarquablement préservées au fil des millénaires, offrent un aperçu des croyances politiques et religieuses complexes des civilisations anciennes. Tout aussi convaincants sont les sculptures grecques, incarnant la forme idéale et la proportion, offrant des représentations intemporelles de beauté et du potentiel humain. Les Marbles du Parthénon, par exemple, se dressent comme des symboles durables de l'art classique et des idéaux démocratiques.

    Mais les trésors du Met s’étendent bien au-delà du canon occidental. Des collections remarquables d'art asiatique – y compris une porcelaine chinoise exquise, chaque pièce témoignant de siècles de savoir-faire, et des écrans japonais complexes, méticuleusement peints avec des scènes de nature et de mythologie – côtoient des possessions importantes en art africain, océanien et américain. Considérons, par exemple, les délicats coups de pinceau d'une vase de la dynastie Ming, les couleurs vibrantes d'un textile navajo ou le symbolisme puissant intégré à un amulettes égyptiennes anciennes – chacun offrant un aperçu de la richesse immense de la créativité humaine à travers les continents et le temps.

    Des Moments de Résonance Artistique : De Manet à Rembrandt et Au-Delà

    Tout au long de son histoire, le Met a accueilli des expositions révolutionnaires qui ont remodelé notre compréhension de l'histoire de l'art et de la culture. Une visite ne serait pas complète sans découvrir Boating d’Édouard Manet, capturant les loisirs sur la Seine avec un style impressionniste serein – une œuvre charnière dans la transition du réalisme au modernisme. La peinture, une représentation vibrante de la vie parisienne, invite les spectateurs à contempler le paysage social changeant du XIXe siècle grâce à son utilisation magistrale de la lumière et de la couleur. Ou encore, méditer sur l'autoportrait de Rembrandt datant de 1660, une exploration poignante du clair-obscur révélant l’introspection de l’artiste pendant une période difficile. L’utilisation spectaculaire de la lumière et de l’ombre dans cette peinture crée un sentiment de profondeur psychologique, invitant les spectateurs à contempler les complexités de l'expérience humaine.

    Préserver le Patrimoine, Embrasser l'Innovation

    Conscient de l'importance de l'accessibilité, le Met a adopté des technologies innovantes pour améliorer l’expérience du visiteur – offrant des visites virtuelles, des applications mobiles interactives et des programmes éducatifs engageants. Des initiatives telles que « Met Moments » favorisent un sentiment de communauté parmi les amateurs d'art dans le monde entier, encourageant le dialogue et l'interprétation partagée. De plus, des laboratoires de conservation dédiés sauvegardent les œuvres d’art à travers sa collection, garantissant leur préservation pour les générations futures. L'engagement du musée à la fois à préserver le passé et à s'engager avec le présent assure que le Met continuera d'être un centre vital d'exploration artistique et d'appréciation pendant des siècles à venir – un sanctuaire intemporel où la créativité transcende les frontières et inspire l’émerveillement.

    Pour en savoir plus

    Disponible en ligne

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    Citer cette œuvre

    MLA
    Greco, Él. Saint-Jérôme comme érudit. 1600, Metropolitan Museum of Art. https://topimpressionists.com/fr/art/el-greco-saint-jerome-comme-erudit-8YE32L-fr/
    APA
    Greco, Él (1600). Saint-Jérôme comme érudit [Painting]. Metropolitan Museum of Art. https://topimpressionists.com/fr/art/el-greco-saint-jerome-comme-erudit-8YE32L-fr/
    Chicago
    Él Greco. Saint-Jérôme comme érudit. 1600. Metropolitan Museum of Art. https://topimpressionists.com/fr/art/el-greco-saint-jerome-comme-erudit-8YE32L-fr/
    Harvard
    Greco, Él (1600) Saint-Jérôme comme érudit. Metropolitan Museum of Art. Available at: https://topimpressionists.com/fr/art/el-greco-saint-jerome-comme-erudit-8YE32L-fr/

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    Saint-Jérôme comme érudit — Él Greco

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    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Notre catalogue répertorie cette œuvre sous : saint jerome, scholar, el greco. Êtes-vous d'accord ? Que souhaiteriez-vous ajouter ou retirer ?
    4. Revenez sur La Mise en Tombe du Comte d'Orgaz (1586), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    5. Mannerist Expressionism : Deliberately stretched bodies and odd, crowded spaces, made once perfect balance had already been achieved. Où pouvez-vous observer cela dans cette œuvre ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Quiz d'art

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    Cochez une réponse pour chacune des 5 questions ci-dessous. Chaque question possède exactement une seule bonne réponse.

    1. 1. Quel est le nom de l’artiste qui a peint "St Jerome as a Scholar" ?

      • A Raphaël
      • B Michel-Ange
      • C El Greco
    2. 2. Dans quelle ville le tableau "St Jerome as a Scholar" est-il exposé actuellement ?

      • A Rome
      • B Paris
      • C New York
    3. 3. Quelle est la couleur dominante des vêtements de Saint Jérôme dans le tableau ?

      • A Bleu
      • B Rouge
      • C Vert
    4. 4. Quel symbole représente l'activité intellectuelle de Saint Jérôme dans la peinture ?

      • A Une épée
      • B Un livre
      • C Une couronne
    5. 5. L’œuvre de El Greco est souvent considérée comme un précurseur de quels mouvements artistiques ?

      • A Le baroque et le classicisme
      • B L'expressionnisme et le cubisme
      • C Le romantisme et le réalisme

    Mon score : ____ sur 5

    Corrigé — pour l'enseignant

    Ceci commence une nouvelle page imprimée, ce qui permet de l'exclure simplement des exemplaires.

    1C · 2C · 3B · 4B · 5B

    Vérifiez chaque réponse en vous référant à la notice du catalogue de ce tableau

    Questions et réponses

    Quel format choisir pour l'impression de "Saint-Jérôme comme érudit" afin qu'il s'adapte à ma pièce ?

    L'association recommandée pour «Saint-Jérôme comme érudit» de Él Greco : une impression de Format standard dans un(e) Salon.

    Quel type d'œuvre est "Saint-Jérôme comme érudit" ?

    Dans le catalogue, «Saint-Jérôme comme érudit» de Él Greco est répertorié sous la catégorie Décoration murale. Cette classification permet de découvrir des œuvres similaires.

    Comment puis-je visionner «Saint-Jérôme comme érudit» de Él Greco sous forme de diaporama ?

    Le diaporama de « Saint-Jérôme comme érudit » est disponible sur la page Diaporama de l'œuvre.