Guide des œuvres étudiantes
Copyright Cette œuvre est dans le domaine public. Elizabeth Nourse est décédé(e) en 1938 ; le droit d'auteur dure 70 ans après le décès de l'artiste, il a donc pris fin en 2008.
Mise en contexte
Venice — Elizabeth Nourse
L'original mesure 31 × 46 cm (hauteur × largeur), représenté ici à côté d'un adulte de taille moyenne.
Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 79 au décès.
Peint lorsque l'artiste avait 32. L'artiste est décédé à l'âge de 79. 2 des 11 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.
Ombré : la vie de Elizabeth Nourse (1859–1938) ▲ cette œuvre, 1891 chaque peinture datée, décennie par décennie
Premières œuvres : jusqu'en 1891 Années d'activité principales : 1891–1904 Œuvres tardives : à partir de 1904
Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste
Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.
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Dans l'ensemble, ces œuvres captent 100,0% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 11 œuvres de cet artiste, dont 4 ont été consultées au moins une fois. Ce tableau se classe 1 parmi eux, captant 40,0% de cette attention. Les mêmes chiffres, mois par mois
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À propos de cette œuvre
Venice — Elizabeth Nourse
Although born in Cincinnati, Elizabeth Nourse moved in 1887 to France, where she spent her long and prolific career as an expatriate painter. In 1890 Nourse traveled to Italy for an extended stay visiting Grottaferrata, Tivoli, Venice, Florence, and Rome. This ethereal watercolor with Saint Mark’s in the background shows Nourse working out of doors, not just a studio painter of mothers and children, the work for which she is best known.
Artiste et musée
Né(e) à Mount Healthy, États-Unis d'Amérique
Née: Mount Pleasant, États-Unis d'Amérique (1859)
Décédée: 1938
Elizabeth Nourse (âgée de 78 ans) était une peintre de genre réaliste, de portraits et de paysages, née à Mt. Healthy, dans l'Ohio, dans la région de Cincinnati. Elle a également travaillé dans la peinture décorative et la sculpture. Décrite par ses contemporains comme « la première femme peintre américaine » et « la doyenne des femmes peintres américaines en France et l’une des artistes les plus éminentes de son sexe », Nourse fut la première femme américaine à être élue à la Société Nationale des Beaux-Arts. Elle eut également l'honneur de voir l'un de ses tableaux acheté par le gouvernement français et inclus dans la collection permanente du Musée du Luxembourg. Le style de Nourse a été décrit comme un « précurseur de la peinture réaliste sociale ». Certaines de ses œuvres sont exposées au Cincinnati Art Museum.
Née de parents catholiques, Caleb Elijah Nourse et Elizabeth Lebreton Rogers Nourse le 26 octobre 1859. Elle était l'une des dix enfants.
Fréquenta la McMicken School of Design à Cincinnati (aujourd’hui l'Art Academy of Cincinnati) à l'âge de quinze ans.
Étudia la peinture à l'aquarelle pendant ce temps et fut l'une des premières femmes admises au Women's Life Class enseigné par Thomas Satterwhite Noble.
Étudia pendant sept ans, recevant même une offre d'emploi d'enseignante qu'elle refusa pour se concentrer sur sa peinture.
Après la mort de ses parents en 1882, avec l'aide d'un mécène des arts, elle alla brièvement à New York City étudier à l'Art Students League.
Retourna à Cincinnati et gagna sa vie en décorant des intérieurs et en peignant des portraits.
Pendant les étés (1884-1886), elle se rendit dans les montagnes Appalaches du Tennessee pour faire des paysages à l'aquarelle.
Déménagea à Paris, en France, avec sa sœur aînée, Louise, en 1887.
Étudia à l’Académie Julian sous Gustave Boulanger et Jules Lefebvre.
Établit rapidement son propre atelier après avoir développé son style à Cincinnati.
Présentée lors de sa première grande exposition à la Société Nationale des Artistes Français en 1888.
Ses sujets représentaient souvent des femmes, principalement des paysannes, et des représentations de la campagne rurale française.
Voyagea abondamment à travers l'Europe, la Russie et l'Afrique du Nord, peignant les personnes qu'elle rencontrait.
Le style de Nourse se caractérise par le réalisme, en se concentrant sur la représentation de la vie quotidienne et des gens ordinaires avec honnêteté et détail.
Elle était une artiste « Nouvelle Femme » – des femmes artistes talentueuses et bien formées qui ne se mariaient pas, remettant en question les codes sociaux concernant la place des femmes dans la société.
Ses portraits de femmes sont notables pour leur confiance en soi et leur représentation d'individus accomplis.
Pendant la Première Guerre mondiale, elle aida les réfugiés et sollicita des dons pour ceux qui étaient touchés par la guerre.
Récompensa du Laetare Medal en 1921 pour « service distingué à l’humanité ».
Tableaux notables : Fisher Girl of Picardy (Smithsonian American Art Museum), Happy Days, Head of an Algerian, Meditation, La Mere, Woman with a Harp, et Moorish Boy.
Prend sa retraite après la mort de sa sœur en 1927.
Souffrait de maladie et de dépression suite au décès de sa sœur.
Subit une intervention chirurgicale pour un cancer du sein en 1920, et le cancer est revenu en 1937.
Décédée le 8 octobre 1938.
L'œuvre de Nourse est désormais reconnue pour sa contribution au réalisme américain et son rôle pionnier en tant que femme artiste en Europe. Ses peintures sont conservées dans des collections prestigieuses, notamment au Cincinnati Art Museum, au Smithsonian American Art Museum et au Clark Art Institute.
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Regardez de plus près
Venice — Elizabeth Nourse
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«Venice» de Elizabeth Nourse présente une saturation de Muted et une intensité Monochromatic.
Les valeurs enregistrées pour «Venice» de Elizabeth Nourse sont : une luminosité de brilliant, une luminance de Luminous.
L'analyse chromatique de «Venice» de Elizabeth Nourse révèle un Balanced contraste et une Discordant Palette harmonie.