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Guide des œuvres étudiantes

Kitwangar Pole

Nom Niveau Date

Emily Carr, Kitwangar Pole, Royal BC Museum. Libre de droits. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Informations clés

Artiste
Emily Carr topimpressionists.com/fr/artists/emily-carr_fr/
Dates de l'artiste
1871 – 1945
Technique mixte
Aquarelle
Dimensions originales
55 x 67 cm
Époque
Époque moderne
Lieu de l'exposition
Royal BC Museum topimpressionists.com/fr/museums/royal-bc-museum-victoria_fr/
Artistic style
Post-Impressionist
Influences
Don Karl Reichert
Notable elements or techniques
Totemic carving; Watercolor painting
Subject or theme
First Nations culture; Landscape

En contexte

Kitwangar Pole — Emily Carr

Dimensions

L'original mesure 55 × 67 cm (hauteur × largeur), représenté ici à côté d'un adulte de taille moyenne.

À quelle époque cette œuvre a-t-elle pu être peinte ?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 74 au décès.

Ombré : la vie de Emily Carr (1871–1945) chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1912 Années d'activité principales : 1912–1936 Œuvres tardives : à partir de 1936

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

L'année exacte de cet enregistrement n'est pas répertoriée — en vous basant sur l'existence de l'artiste et le style de l'œuvre, de quelle décennie s'agirait-il selon vous ?

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Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

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Palette de couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Vert phtalo #121319

    Palette enregistrée

    • #121319
    • #51665E
    • #7D6447
    • #343833

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Trouver d'autres peintures par couleur

    Palette
    Tons terreux La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Couleur principale
    Vert phtalo
    Intensité
    Monochromatique Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Doux Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Palette discordante L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Ombres profondes Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Couleurs subtiles La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • moins de 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Emily Carr au cours des douze derniers mois — 6 pays au total. L'origine de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 57,1%
    2. 2 Hong Kong 17,1%
    3. 3 États-Unis d'Amérique 11,4%
    4. 4 Colombie 8,6%
    5. 5 Allemagne 2,9%
    6. 6 France 2,9%

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes éloignées pourraient venir l'admirer.

    Les 20 œuvres les plus consultées de Emily Carr

    1. 1 Bretagne, France, 1911 9,5%
    2. 2 Young Pines And Sky 7,1%
    3. 3 Forest, British Columbia 7,1%
    4. 4 House Near Woods, 1931 4,8%
    5. 5 Reforestation, 1936 4,8%
    6. 6 Dancing Sunlight, 1937 4,8%
    7. 7 Tanoo, 1912 4,8%
    8. 8 Heart Of The Forest 4,8%
    9. 9 Trees Love To Toss And Sway; They Make Such Happy Noises 4,8%
    10. 10 Tree In Autumn 4,8%
    11. 11 Étude de couleur et de forme 2,4%
    12. 12 Melons 2,4%
    13. 13 Mrs. Douse, Chieftainess of Kitwancool 2,4%
    14. 14 Kitwangar Pole ce tableau 2,4%
    15. 15 Ada et Louise devant Cedar Canim 2,4%
    16. 16 Untitled (forest scene) 2,4%
    17. 17 Heina, Maude Island, Queen Charlotte Islands 2,4%
    18. 18 Forêt de la Colombie-Britannique, 1930 2,4%
    19. 19 lamp 2,4%
    20. 20 Cha-atl, Champ avec Poteaux de Totem 2,4%

    Ensemble, ces œuvres captent 81,3% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 48 œuvres de cet artiste, dont 28 ont été consultées au moins une fois. Ce tableau se classe 14 parmi eux, captant 2,4% de cette attention. Même décompte, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    À propos de cette œuvre

    Kitwangar Pole — Emily Carr

    Un observateur silencieux en monochrome

    Le monde s'apaise dans un calme argenté et immobile. Devant une modeste demeure de bois, un mât cérémoniel Haïda s'élève sur le paysage, son visage sculpté figé dans un regard fixe et imperturbable. Cette aquarelle en noir et blanc capture un moment d'une profonde gravité, où les textures du bois et de l'ombre se fondent l'une dans l'autre. La maison, avec ses murs sombres et une esquisse de toit rouge, semble blottie sous la présence du totem. Une dimension presque mystérieuse émane de la scène, née du contraste tranchant entre l'ombre et la lumière. Une fenêtre attire l'œil près du coin supérieur gauche, tandis qu'une autre repose vers le bas à droite, toutes deux apparaissant comme des yeux creux scrutant la structure depuis l'intérieur. Les traits sculptés du mât semblent veiller sur le foyer, créant un sentiment de protection empreint d'un poids historique.

    Le langage de l'ombre et de la ligne

    Chaque lavis de pigment porte en lui une intention profonde. Grâce à des techniques d'aquarelle précises, les couches de tons construisent une profondeur subtile, permettant à la lumière de stagner dans certaines crevasses du bois tandis que d'autres s'enfoncent dans des noirs profonds, semblables à l'encre. Cette approche évite le réalisme photographique pour choisir plutôt de se concentrer sur l'essence même de l'esprit Haïda. L'œuvre s'inscrit dans le style dit « Late Totems », où l'accent est mis sur la capture de l'âme du sujet par la modulation tonale plutôt que par la simple imitation. Le détail méticuleux du visage sculpté sur le mât attire le spectateur vers l'intérieur, provoquant une contemplation silencieuse de l'identité et du lien spirituel entre les ancêtres et les vivants.

    Le témoignage de terres en mutation

    La scène porte le poids d'une époque marquée par d'immenses mutations culturelles. Créée vers 1928, cette œuvre documente une période où l'influence occidentale commençait à peser sur les traditions autochtones de la Colombie-Britannique. Le totem lui-même agit comme un symbole d'appartenance clanique et de lignage, un lien vertical avec les esprits ancestraux qui demeure debout malgré les pressions extérieures. Dans cette palette monochrome austère, une forme de révérence se fait sentir. L'atmosphère est empreinte de quiétude, invitant quiconque pose son regard sur elle à ressentir la connexion profonde avec la terre et la force durable des traditions gravées dans le grain même du bois.

    Artiste et musée

    Artiste

    Emily Carr

    Né(e) à Victoria, Canada

    Premières années et influences

    Née: Le 13 décembre 1871, Victoria, Colombie-Britannique

    Décédée: Le 2 mars 1945, Victoria, Colombie-Britannique

    Origines familiales: Emily Carr était la deuxième plus jeune de neuf enfants nés de Richard et Emily (Saunders) Carr. Son père était un immigrant anglais qui a établi une entreprise prospère à Victoria.

    Premières inclinations artistiques: Encouragée par son père, Emily a montré des talents artistiques dès son plus jeune âge. Elle a reçu une formation artistique précoce et s'est montrée vivement intéressée par la représentation du monde naturel qui l'entourait.

    Éducation: A étudié à l'Institut d'art de San Francisco (1890-1892) et à la Westminster School of Art à Londres (1899). Ces expériences lui ont exposé à divers styles artistiques, mais elle a finalement développé une vision unique.

    Premières influences: Les paysages de la Colombie-Britannique, en particulier l'île de Vancouver, ont profondément influencé le travail précoce de Carr. Elle était également attirée par l'art et la culture des peuples autochtones habitant la région.

    Développement artistique et style

    Débuts post-impressionnistes: Initialement, le style de Carr penchait vers le post-impressionnisme, influencé par des artistes européens. Cependant, elle s'est progressivement éloignée de la représentation conventionnelle pour développer une approche plus expressive et personnelle.

    Concentration sur la culture autochtone: Un tournant important dans sa carrière a été son exploration des villages et de l'art des Premières Nations. Elle cherchait à capturer l'essence spirituelle et la richesse culturelle de ces communautés dans ses peintures.

    Embrasse du modernisme: Carr est devenue l'une des premières peintres canadiennes à embrasser le modernisme, caractérisé par des couleurs audacieuses, des coups de pinceau dynamiques et une rupture avec le réalisme traditionnel.

    Style unique: Son style se caractérise par son intensité émotionnelle, sa palette de couleurs vibrante et son utilisation distinctive de la texture. Elle employait souvent des techniques d'impasto épaisses pour créer un sentiment de mouvement et d'énergie dans ses peintures.

    Œuvres majeures et expositions

    Tableaux notables: Tanoo (aquarelle), Un village Haïda (huile), L’église indienne (huile) sont parmi ses œuvres les plus célébrées, présentant un mélange unique de techniques modernistes et de thèmes autochtones.

    Expositions: Carr a participé à plusieurs expositions au cours de sa carrière, notamment l'"Exposition d'art des Premières Nations et des peuples modernes de la côte ouest canadienne" à la Galerie nationale du Canada.

    Klee Wyck (1941): Son autobiographie, Klee Wyck, a remporté le Prix littéraire du gouverneur général pour les non-fiction, démontrant son talent d'écrivaine et de chroniqueuse de la vie en Colombie-Britannique.

    Héritage et signification historique

    "Mère de l'art canadien moderne": Emily Carr est largement considérée comme une pionnière de l'art canadien moderne, ouvrant la voie aux générations futures d'artistes.

    Reconnaissance de la culture autochtone: Son travail a contribué à sensibiliser à la culture et aux traditions artistiques des Premières Nations au Canada.

    Influence sur les artistes ultérieurs: Elle a inspiré de nombreux artistes canadiens par sa vision unique et son engagement inébranlable envers son art. Pegi Nicol Macleod en est un exemple.

    Icône nationale: L'héritage de Carr s'étend au-delà de ses œuvres d'art, car elle est devenue un symbole d'indépendance artistique, d'exploration culturelle et de la beauté du paysage de la Colombie-Britannique. Une planète mineure, 5688 Kleewyck, a été nommée en son honneur.

    Musée

    Royal BC Museum

    Exposé à Victoria, Canada

    Une Tapisserie de la Colombie-Britannique : Découverte du Royal BC Museum

    Niché au cœur vibrant de Victoria, bordant le majestueux Inner Harbour et flanqué de géants architecturaux, se trouve le Royal British Columbia Museum – une destination qui transcende la simple exposition pour devenir un voyage immersif dans l'âme de cette province remarquable. Bien plus qu'un simple dépôt d'artéfacts, il s'agit d'un récit dynamique tissé par des millénages d'histoire naturelle, de culture autochtone et de peuplement humain ; un témoignage de l'esprit durable de la Colombie-Britannique et de son lien profond avec la terre et les hommes. Fondé en 1886 avec une noble mission – sauvegarder la flore, la faune et le patrimoine autochtone uniques de la province – le musée a évolué pour devenir l'une des institutions culturelles les plus précieuses du Canada, attirant des visiteurs du monde entier en quête d'une rencontre authentique avec l'extraordinaire héritage de la Colombie-Britannique.

    Le bâtiment lui-même est un magnifique chef-d'œuvre Beaux-Arts, conçu par l'architecte de Vancouver Silas Tomlinson et achevé en 1968 grâce à la généreuse contribution de Jim Pattison. Ses plafonds vertigineux, ornés de détails complexes et ponctués de vastes fenêtres, créent une atmosphère de grandeur qui transporte immédiatement les visiteurs dans un royaume de découverte. La conception du musée n'est pas seulement esthétique ; elle a été méticuleusement pensée pour accueillir l'immensité de ses collections et faciliter une circulation fluide entre les expositions, garantissant une expérience véritablement captivante. La présence du cinéma IMAX Victoria, projetant des présentations cinématographiques époustouflantes de documentaires animaliers et de films artistiques, rehausse encore l'attrait du musée, donnant vie à des paysages lointains et à des récits envoûtants en haute définition spectaculaire.

    Échos de Géants : L'Échelle Grandiose de l'Histoire Naturelle

    Au cœur du Royal BC Museum repose une collection stupéfiante de plus de 7 millions de spécimens – un témoignage de la biodiversité remarquable de la Colombie-Britannique. Divisé en huit disciplines distinctes — entomologie, botanique, paléontologie, ichtyologie, zoologie des invertébrés, herpétologie, mammalogie et ornithologie — le musée plonge profondément dans l'histoire géologique de la province, révélant ses transformations dramatiques au fil des millions d'années. Les visiteurs sont immédiatement confrontés à des squelettes de dinosaures colossaux mis au jour en Alberta, offrant un lien tangible avec les temps préhistoriques. Des présentations complexes dévoilent la beauté délicate des fleurs sauventes alpines de la province, aux côtés de papillons et d'insectes méticuleusement préservés illustrant les processus vitaux de pollinisation. L'engagement du musée envers l'exactitude scientifique est évident dans chaque détail, de l'étiquetage précis des spécimens aux panneaux interprétatifs informatifs qui éclairent leur importance.

    Voix du Passé : Culture et Patrimoine Autochtone

    Au-delà de ses merveilles naturelles, le Royal BC Museum propose une exploration profonde de l'histoire humaine de la Colombie-Britannique, particulièrement à travers sa galerie des Premiers Peuples, profondément émouvante. Cet espace célèbre les traditions, l'art et la résilience des communautés autochtones de la province, présentant des objets façonnés à partir d'écorce de cèdre – paniers complexes, masques cérémoniels et outils – ainsi que des mâts totémiques dépeignant des récits ancestraux, le tout complété par des dispositifs interactifs conçus pour favoriser la compréhension et le respect des cultures autochtones. La galerie « Becoming BC » offre un contexte plus large, retraçant la transformation de la province en une nation moderne à travers l'histoire sociale, les expositions d'art et les initiatives de patrimoine culturel. Les archives du musée détiennent des documents inestimables témoignant des moments charnières du passé de la Colombie-Britannique – des expéditions coloniales aux booms industriels en passant par les mouvements artistiques – offrant des perspectives cruciales pour apprécier l'identité multiforme de la province. L'influence d'artistes tels que Mary Frances Pratt et Charles Warburton Young, qui ont capturé les paysages de la Colombie-Britannique avec des aquarelles évocatrices, est particulièrement notable, reflétant la beauté et l'esprit de la région.

    Un Héritage d'Exploration : Expositions Itinérantes et Grandeur Architecturale

    Le Royal BC Museum se distingue par ses ambitieuses expositions itinérantes qui ont captivé les publics du monde entier. De la grandeur hantante du RMS Titanic au génie de Léonard de Vinci, en passant par l'envergure épique de Gengis Khan, ces expériences immersives transportent les visiteurs au-delà des frontières de la Colombie-Britannique, éveillant la curiosité et favorisant l'appréciation du patrimoine culturel mondial. L'engagement du musée à présenter diverses traditions artistiques est également illustré par ses collaborations continues avec des artistes locaux et internationaux. Le bâtiment lui-même demeure un symbole du dévouement de la Colombie-Britannique à préserver son héritage tout en embrassant le progrès – une structure magnifique qui continue d'inspirer l'émerveillement.

    Au-delà des Murs : Engagement Communautaire et Inspiration Artistique

    Le Royal BC Museum est bien plus qu'une simple collection d'artéfacts ; c'est un centre vibrant d'apprentissage, d'engagement et de connexion communautaire. Soutenu par plus de 500 bénévoles dévoués, le musée favorise activement le dialogue et promeut la compréhension culturelle à travers des programmes éducatifs, des conférences publiques et des expositions interactives. Le patrimoine artistique du musée continue d'inspirer la créativité et l'innovation, puisant sa source dans les diverses traditions artistiques de la province et exposant des œuvres contemporaines aux côtés de chefs-d'œuvre historiques. Le Royal BC Museum s'érige comme un phare de l'excellence culturelle, garantissant que l'histoire de la Colombie-Britannique – ses merveilles naturelles, son histoire humaine et son héritage artistique – perdurera pour les générations à venir.

    Où lire la suite

    Retrouvez ceci en ligne

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    topimpressionists.com/fr/art/download/emily-carr-kitwangar-pole-D5JNRV-fr/

    Citer cette œuvre

    MLA
    Carr, Emily. Kitwangar Pole. n.d., Royal BC Museum. https://topimpressionists.com/fr/art/emily-carr-kitwangar-pole-D5JNRV-fr/
    APA
    Carr, Emily (n.d.). Kitwangar Pole [Painting]. Royal BC Museum. https://topimpressionists.com/fr/art/emily-carr-kitwangar-pole-D5JNRV-fr/
    Chicago
    Emily Carr. Kitwangar Pole. n.d. Royal BC Museum. https://topimpressionists.com/fr/art/emily-carr-kitwangar-pole-D5JNRV-fr/
    Harvard
    Carr, Emily (n.d.) Kitwangar Pole. Royal BC Museum. Available at: https://topimpressionists.com/fr/art/emily-carr-kitwangar-pole-D5JNRV-fr/

    Observez de près

    Kitwangar Pole — Emily Carr

    Zoom sur l'œuvre

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Notre catalogue répertorie cette œuvre sous : totem pole, british columbia, emily carr. Êtes-vous d'accord ? Que souhaiteriez-vous ajouter ou retirer ?
    4. Revenez sur Trees in France (1911), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    5. Thèmes récurrents dans l'œuvre de Emily Carr : first nations culture, landscape observation, symbolic representation. Lesquels voyez-vous ici ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Quiz d'art

    Kitwangar Pole — Emily Carr

    Connaissez-vous bien cette œuvre ?

    Cochez une réponse pour chacune des 5 questions ci-dessous. Chaque question possède exactement une seule bonne réponse.

    1. 1. Quel est le style artistique prédominant de l'œuvre « Kitwangar Pole » d'Emily Carr ?

      • A Cubisme
      • B Réalisme
      • C Modernisme
    2. 2. La description de l'image mentionne un contraste frappant entre les couleurs. Quelles sont ces couleurs ?

      • A Des teintes chaudes comme le rouge et le jaune
      • B Des teintes froides comme le bleu et le vert
      • C Noir et blanc
    3. 3. Selon l'article Wikipédia, par quel aspect de la Colombie-Britannique Emily Carr était-elle particulièrement inspirée ?

      • A Ses paysages volcaniques
      • B Ses forêts tempérées humides
      • C Ses déserts arides
    4. 4. Quel élément saillant est sculpté sur le mât totémique représenté dans la peinture ?

      • A Une représentation d'une baleine
      • B Un visage humain stylisé
      • C Des motifs géométriques
    5. 5. L'article Wikipédia met en avant l'œuvre littéraire de Carr, plus précisément son livre « Klee Wyck ». À quel genre ce livre appartient-il ?

      • A Fiction fantastique
      • B Romance historique
      • C Non-fiction

    Mon score : ____ sur 5

    Corrigé — pour l'enseignant

    Ceci commence une nouvelle page imprimée, ce qui permet de l'exclure simplement des exemplaires.

    1C · 2C · 3B · 4B · 5C

    Vérifiez chaque réponse en vous référant à la notice du catalogue de ce tableau

    Questions et réponses

    Où puis-je acheter une impression de «Kitwangar Pole» de Emily Carr ?

    « Kitwangar Pole » est disponible en tant que une impression d'art sur toile de coton ou sur papier canvas d'archive. Les commandes s'effectuent sur sa page Impression d'art fine, dans le format de votre choix.

    Quel est le format de « Kitwangar Pole » ?

    Le format de « Kitwangar Pole » est Format portrait. Cela est utile lors de la planification de l'emplacement d'une reproduction.

    Puis-je commander une reproduction à l'huile de « Kitwangar Pole » ?

    Les reproductions peintes à la main de «Kitwangar Pole» de Emily Carr sont vendues sur ce site web : une reproduction à l'huile peinte à la main sur toile de lin, via sa page Reproduction peinte à la main.