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Guide des œuvres étudiantes

Tired

Nom Classe Date

Francis Edwin Hodge, Tired (1920). Domaine public. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Les faits

Artiste
Francis Edwin Hodge topimpressionists.com/fr/artists/francis-edwin-hodge_fr/
Dates de l'artiste
1883 – 1949
Peint
1920
Dimensions originales
91 x 138 cm

Mise en contexte

Tired — Francis Edwin Hodge

Quelle est sa taille ?

L'original mesure 91 × 138 cm (hauteur × largeur), représenté ici à côté d'un adulte de taille moyenne.

Date de création

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 66 au décès.

Peint lorsque l'artiste avait 37. L'artiste est décédé à l'âge de 66. 1 des 19 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.

Ombré : la vie de Francis Edwin Hodge (1883–1949) ▲ cette œuvre, 1920 chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1933 Années d'activité principales : 1933–1943 Œuvres tardives : à partir de 1943

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

Comparer avec

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : topimpressionists.com/fr/art/similar/francis-edwin-hodge-tired-AQSEP5-en/

Couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Putty #c3c5c4

    Palette répertoriée

    • #C3C5C4
    • #38363F
    • #8B7268
    • #A49E9C

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Rechercher d'autres peintures par couleur

    Palette
    Neutrals La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Nom de la couleur principale
    Putty
    Intensité
    Monochromatic Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Bold Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Discordant Palette L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Brilliant Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Muted La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • inférieur à 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Francis Edwin Hodge au cours des douze derniers mois — 4 pays au total. Source de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 41,7%500 visits
    2. 2 Allemagne 25,0%300 visits
    3. 3 Royaume-Uni 25,0%300 visits
    4. 4 États-Unis d'Amérique 8,3%100 visits

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes venant de loin pourraient venir l'admirer.

    Les 18 œuvres les plus consultées de Francis Edwin Hodge

    1. 1 On the Sands, Le Touquet, France, 1929 22,5%900 visits
    2. 2 Walter Gifford Nash (d.1935), Honorary Surgeon of the Bedford County Hospital (1897–1935), 1935 22,5%900 visits
    3. 3 A Devon Lass 7,5%300 visits
    4. 4 Madam B 7,5%300 visits
    5. 5 Contemplation, 1945 5,0%200 visits
    6. 6 The Look Out, 1940 5,0%200 visits
    7. 7 Preparation for the Ballet 5,0%200 visits
    8. 8 Sir Wilfred Fish (1894–1974), 1944 2,5%100 visits
    9. 9 Reverie, 1937 2,5%100 visits
    10. 10 Bertha Linnell, Headmistress of Frognal School, 1933 2,5%100 visits
    11. 11 Sir William Orpen (1878–1931) (unfinished sketch), 1931 2,5%100 visits
    12. 12 A Balloon Close Hauled on a Barge, 1941 2,5%100 visits
    13. 13 A Balloon Being Transferred to a Land Winch from a Barrage Balloon Vessel, 1941 2,5%100 visits
    14. 14 Nude and Mirror 2,5%100 visits
    15. 15 Vanity 2,5%100 visits
    16. 16 Cuthbert Leicester Warren (1877–1954) 2,5%100 visits
    17. 17 W. L. Bradbury 2,5%100 visits
    18. — Tired, 1920 cette peinture 0,0%0 visits

    Dans l'ensemble, ces œuvres captent 100,0% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 30 œuvres de cet artiste, dont 17 ont été consultées au moins une fois. Cette peinture n'a pas encore été consultée durant cette période — elle clôt la liste sans aucun classement. Les mêmes chiffres, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    Artiste et musée

    Artiste

    Francis Edwin Hodge

    The Soul of the Canvas: The Life and Legacy of Francis Edwin Hodge

    To wander through the works of Francis Edwin Hodge is to embark on a journey through the shifting light of the early twentieth century, where the delicate grace of Impressionism meets the somber, unyielding reality of war. Born in December 1881 in the coastal beauty of Plymouth, Devon, Hodge developed an eye for the subtle nuances of the natural world from a young age. His artistic foundation was built upon a rigorous academic tradition, shaped by his studies at the prestigious Westminster School of Art and the Slade School of Fine Art. Under the mentorship of luminaries such as Augustus John, William Orpen, and Frank Brangwyn, Hodge learned to marry meticulous anatomical precision with an expressive, emotive brushwork that would become his signature.

    His formative years were deeply colored by the burgeoning Impressionist movement. One can sense the lingering influence of masters like Claude Monet in Hodge’s landscapes, particularly those capturing the rugged, atmospheric Cornish coastlines. He possessed a rare ability to translate the fleeting qualities of light and mist onto canvas, creating scenes that felt less like static images and much more like captured breaths of air. This sensitivity to atmosphere allowed him to bridge the gap between the academic realism of his teachers and the luminous, sensory-driven approach of the French Impressionists.

    Shadows of Conflict and the Human Spirit

    The trajectory of Hodge’s life and art was irrevocably altered by the onset of the Great War. Enlisting in the Artists' Rifles and later serving as a captain in the Royal Field Artillery on the Western Front, Hodge was thrust into the heart of human devastation. Yet, even amidst the chaos of the trenches, his commitment to the canvas remained unbroken. This period of profound trauma infused his work with a new, psychological depth. He began to document not just the physical landscape of war, but the internal landscapes of those enduring it. Many of these evocative wartime paintings are now preserved by the Imperial War Museum, serving as haunting testaments to a generation lost.

    This era of his life brought about a mastery of tonal gradation and texture that allowed him to convey the heavy, often melancholic weight of existence. Whether through a poignant portrait or a desolate battlefield scene, Hodge’s work from this period reflects a profound empathy for the human condition. His ability to find beauty within the wreckage—to capture the "echoes of war"—distinguishes him as an artist who did not merely observe history but felt its pulse.

    A Legacy of Mastery and Distinction

    As his career progressed, Hodge’s versatility became his greatest strength. His repertoire expanded to include intimate portraits, such as the introspective Reverie, and graceful studies of movement like Preparation for the Ballet. These works showcase a different facet of his talent: a soft, romantic realism that celebrates the quiet, contemplative moments of life. His technical prowess earned him significant recognition within the British art establishment, marked by several prestigious appointments:

    1915: Elected to the Royal Society of British Artists

    1927: Elected member of the Royal Institute of Oil Painters

    1929: Elected member of the Royal Society of Portrait Painters

    1931: Elected member of the Royal Institute of Painters in Watercolours

    Beyond his individual canvases, Hodge contributed to the public's aesthetic experience through decorative commissions, including notable murals for Bedford Hospital. His membership in the Chelsea Arts Club further cemented his place within the vibrant artistic community of London. When he passed away on February 6, 1949, and was laid to rest in Chelsea’s Brompton Cemetery, he left behind a body of work that remains a vital bridge between the classical traditions of the past and the modern, emotive sensibilities of the twentieth century. His paintings continue to invite viewers into a world where light, shadow, and memory intertwine.

    Pour en savoir plus

    Disponible en ligne

    Code QR renvoyant à la page de téléchargement de Tired

    topimpressionists.com/fr/art/download/francis-edwin-hodge-tired-AQSEP5-en/

    Citer cette œuvre

    MLA
    Hodge, Francis Edwin. Tired. 1920, https://topimpressionists.com/fr/art/francis-edwin-hodge-tired-AQSEP5-en/
    APA
    Hodge, Francis Edwin (1920). Tired [Painting]. https://topimpressionists.com/fr/art/francis-edwin-hodge-tired-AQSEP5-en/
    Chicago
    Francis Edwin Hodge. Tired. 1920. https://topimpressionists.com/fr/art/francis-edwin-hodge-tired-AQSEP5-en/
    Harvard
    Hodge, Francis Edwin (1920) Tired. Available at: https://topimpressionists.com/fr/art/francis-edwin-hodge-tired-AQSEP5-en/

    Regardez de plus près

    Tired — Francis Edwin Hodge

    Regardez de plus près

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Revenez sur Bertha Linnell, Headmistress of Frognal School (1933), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    4. Francis Edwin Hodge avait environ 37 ans lors de la création de cette œuvre. Quels éléments témoignent du travail d'un artiste à ce stade de sa carrière ?
    5. Qu'est-ce que l'artiste a pu vouloir vous faire ressentir ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Questions et réponses

    Quelle palette de couleurs utilise "Tired" ?

    Les couleurs de "Tired" forment une palette Neutrals. Cette classification décrit les familles de couleurs dominantes.

    Puis-je utiliser la réalité augmentée pour visualiser «Tired» de Francis Edwin Hodge dans ma pièce ?

    Visualisez «Tired» de Francis Edwin Hodge sur votre propre mur grâce à la page Aperçu en RA de l'œuvre, en utilisant la réalité augmentée sur un appareil compatible.

    L'œuvre « Tired » de Francis Edwin Hodge est-elle dans le domaine public, et pourquoi ?

    «Tired» de Francis Edwin Hodge est dans le dans le domaine public - ses droits d'auteur sont tombés dans le domaine public. Les droits d'auteur sont calculés à partir de l'année du décès de l'artiste, et Francis Edwin Hodge est décédé en 1949.