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Guide des œuvres étudiantes

Self-Portrait

Nom Classe Date

Frank Duveneck, Self-Portrait (1887). Domaine public. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Les faits

Artiste
Frank Duveneck topimpressionists.com/fr/artists/frank-duveneck_fr/
Dates de l'artiste
1848 – 1919
Peint
1887
Dimensions originales
74 x 60 cm

Mise en contexte

Self-Portrait — Frank Duveneck

Quelle est sa taille ?

L'original mesure 74 × 60 cm (hauteur × largeur), représenté ici à côté d'un adulte de taille moyenne.

Date de création

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880
  6. 1890
  7. 1900
  8. 1910

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 71 au décès.

Peint lorsque l'artiste avait 39. L'artiste est décédé à l'âge de 71. 54 des 80 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.

Ombré : la vie de Frank Duveneck (1848–1919) ▲ cette œuvre, 1887 chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1878 Années d'activité principales : 1878–1888 Œuvres tardives : à partir de 1888

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

Comparer avec

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : topimpressionists.com/fr/art/similar/frank-duveneck-self-portrait-D43RPZ-en/

Couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Black #0c0d0a

    Palette répertoriée

    • #0C0D0A
    • #362921
    • #705138
    • #DCBC83

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Rechercher d'autres peintures par couleur

    Palette
    Earthy La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Nom de la couleur principale
    Black
    Intensité
    Monochromatic Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Gentle Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Strong Color Unity L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Deep_shadow Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Muted La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • inférieur à 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Frank Duveneck au cours des douze derniers mois — 5 pays au total. Source de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 76,2%
    2. 2 États-Unis d'Amérique 12,7%
    3. 3 Singapour 7,9%
    4. 4 Brésil 1,6%
    5. 5 Hong Kong 1,6%

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes venant de loin pourraient venir l'admirer.

    Les 20 œuvres les plus consultées de Frank Duveneck

    1. 1 A Venetian Shrine, 1885 6,2%
    2. 2 Portrait of Frances Schillinger Hinkle, 1875 4,6%
    3. 3 Siesta, Number Two, 1887 4,6%
    4. 4 A Child of the People 4,6%
    5. 5 La Dame à la Fente, 1873 4,6%
    6. 6 Riva Schiavoni No. 2 4,6%
    7. 7 San Pietro in Castello, Venice 1 4,6%
    8. 8 Florentine Flower Girl, 1886 3,1%
    9. 9 La jeune fille lisant, 1876 3,1%
    10. 10 Portrait of Emil Carlson, 1884 3,1%
    11. 11 Venetian Fruit Market, 1884 3,1%
    12. 12 Study of a Nude, 1877 3,1%
    13. 13 Portrait of a Fellow Artist, 1870 3,1%
    14. 14 Ca D'oro, Venice 3,1%
    15. 15 Quai-Venice 3,1%
    16. 16 Self-Portrait, 1887 cette peinture 1,5%
    17. 17 Elizabeth Boott Duveneck, 1888 1,5%
    18. 18 Red Sail in the Harbor at Venice, 1884 1,5%
    19. 19 Portrait of Elizabeth Boott, 1886 1,5%
    20. 20 Little Girl in Gray, 1890 1,5%

    Dans l'ensemble, ces œuvres captent 66,1% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 153 œuvres de cet artiste, dont 42 ont été consultées au moins une fois. Ce tableau se classe 16 parmi eux, captant 1,5% de cette attention. Les mêmes chiffres, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    Artiste et musée

    Artiste

    Frank Duveneck

    Né(e) à Covington, États-Unis d'Amérique

    Premières années et formation

    Frank duveneck, figure marquante de la scène artistique américaine, est né le 9 octobre 1848 à Covington, dans le Kentucky. Son père, Bernhard Decker, un immigrant allemand, est décédé alors que Frank n'avait qu'un an, et sa mère a ensuite épousé Joseph duveneck. Cet héritage influencerait considérablement le style artistique de Duveneck. Dès l’âge de 15 ans, Duveneck a commencé à étudier l’art sous la tutelle de Johann Schmitt, un peintre local, et a été placé comme apprenti dans une entreprise allemande de décoration d'églises. Cette première exposition a jeté les bases de son succès futur.

    Évolution artistique et œuvres notables

    En 1869, Duveneck s’est rendu à Munich pour étudier avec Wilhelm von Diez et Wilhelm Leibl à la Royale Académie de Munich. Cette période a marqué un tournant décisif dans son style, embrassant une approche sombre, réaliste et directe de la peinture. Parmi les œuvres les plus célébrées de Duveneck figurent :

    Lady with Fan (1873), qui témoigne de son endettement envers la palette sombre et les coups de pinceau tranchants de Frans Hals.

    Le garçon qui siffle (1872), un autre exemple de son style précoce et expressif.

    L’apprenti cordonnier (1877), peinture à l'huile sur toile, actuellement au Taft Museum of Art de Cincinnati, dans l'Ohio.

    Enseignement et héritage

    En 1878, Duveneck a ouvert une école à Munich puis plus tard à Polling, en Bavière. Ses élèves, connus sous le nom de « garçons duveneck », comprenaient John Twachtman, Otto Bacher, Julius Rolshoven et John White Alexander. Après son retour en Amérique, Duveneck a enseigné à l'Art Academy de Cincinnati. Parmi ses élèves notables figuraient Ida Holterhoff Holloway, John Christen Johansen, M. Jean McLane, Edward Charles Volkert, Russel Wright, Charles Mills et Herman et Bessie Wessel.

    Vie ultérieure et décès

    Duveneck est décédé le 3 janvier 1919 à Covington, dans le Kentucky. Son œuvre peut être trouvée dans divers musées, dont le Metropolitan Museum of Art de New York, la National Gallery of Art de Washington, D.C., et le Cincinnati Art Museum.

    Pour en savoir plus

    Disponible en ligne

    Code QR renvoyant à la page de téléchargement de Self-Portrait

    topimpressionists.com/fr/art/download/frank-duveneck-self-portrait-D43RPZ-en/

    Citer cette œuvre

    MLA
    Duveneck, Frank. Self-Portrait. 1887, https://topimpressionists.com/fr/art/frank-duveneck-self-portrait-D43RPZ-en/
    APA
    Duveneck, Frank (1887). Self-Portrait [Painting]. https://topimpressionists.com/fr/art/frank-duveneck-self-portrait-D43RPZ-en/
    Chicago
    Frank Duveneck. Self-Portrait. 1887. https://topimpressionists.com/fr/art/frank-duveneck-self-portrait-D43RPZ-en/
    Harvard
    Duveneck, Frank (1887) Self-Portrait. Available at: https://topimpressionists.com/fr/art/frank-duveneck-self-portrait-D43RPZ-en/

    Regardez de plus près

    Self-Portrait — Frank Duveneck

    Regardez de plus près

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Revenez sur La Dame à la Fente (1873), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    4. Frank Duveneck avait environ 39 ans lors de la création de cette œuvre. Quels éléments témoignent du travail d'un artiste à ce stade de sa carrière ?
    5. Qu'est-ce que l'artiste a pu vouloir vous faire ressentir ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Questions et réponses

    Quelle couleur domine dans « Self-Portrait » ?

    La couleur dominante de «Self-Portrait» de Frank Duveneck est le Black (#0c0d0a).

    Quelle est l'intensité des couleurs de «Self-Portrait» de Frank Duveneck ?

    L'intensité des couleurs de « Self-Portrait » est Monochromatic. L'intensité décrit la force avec laquelle les couleurs apparaissent.

    L'artiste Frank Duveneck, créateur de « Self-Portrait », est-il connu sous d'autres noms ?

    Frank Duveneck est également connu sous le nom de Frank Decker.