Format papier

Guide des œuvres étudiantes

3ème ÉTAGE (Dessin pour une représentation étrangère de la RDA. Plancher)

Nom Niveau Date

Franz Ehrlich, 3ème ÉTAGE (Dessin pour une représentation étrangère de la RDA. Plancher), Fondation Bauhaus Dessau. Reproduit à titre de référence ; tous droits réservés par le titulaire des droits.

Informations clés

Artiste
Franz Ehrlich topimpressionists.com/fr/artists/franz-ehrlich_fr/
Dates de l'artiste
1907 – 1984
Technique mixte
Acrylique sur toile
Dimensions originales
32 x 45 cm
Mouvement
Bauhaus Architectural Drafting
Lieu de l'exposition
Fondation Bauhaus Dessau topimpressionists.com/fr/museums/fondation-bauhaus-dessau-dessau-rosslau_fr/
Artistic style
Dessin architectural
Influences
Architecture Bauhaus
Notable elements or techniques
Plan architectural détaillé avec marquage précis
Subject or theme
Représentation étrangère du RDA

En contexte

3ème ÉTAGE (Dessin pour une représentation étrangère de la RDA. Plancher) — Franz Ehrlich

Dimensions

L'original mesure 32 × 45 cm (hauteur × largeur), représenté ici à côté d'un adulte de taille moyenne.

À quelle époque cette œuvre a-t-elle pu être peinte ?

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970
  9. 1980

Ombré : la vie de Franz Ehrlich (1907–1984)

L'année exacte de cet enregistrement n'est pas répertoriée — en vous basant sur l'existence de l'artiste et le style de l'œuvre, de quelle décennie s'agirait-il selon vous ?

Œuvres similaires

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : topimpressionists.com/fr/art/similar/franz-ehrlich-3eme-etage-dessin-pour-une-representation-etrange-D4RCZP-fr/

Palette de couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Vert de sève #636254

    Palette enregistrée

    • #636254
    • #1D1E1C
    • #6A695B
    • #59594C
    Palette
    Monochrome La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Couleur principale
    Vert de sève
    Intensité
    Monochromatique Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Serein Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Palette unifiée L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Équilibrée Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Désaturé La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    À propos de cette œuvre

    3ème ÉTAGE (Dessin pour une représentation étrangère de la RDA. Plancher) — Franz Ehrlich

    Une Planche Architecturale GDR : Le Projet Urbain de Franz Ehrlich

    La planche architecturale intitulée « 3ème Étage » témoigne d'une époque fascinante et complexe : celle du German Democratic Republic (GDR). Réalisée par l’architecte Franz Ehrlich en 1956, cette œuvre est bien plus qu'un simple schéma de bâtiment ; elle incarne les idéaux esthétiques et fonctionnels du mouvement Bauhaus revisité dans le contexte soviétique. Elle fut conçue pour une représentation étrangère du GDR lors du Salon international des Beaux-Arts de Leipzig en 1956, une initiative visant à promouvoir l’architecture moderne allemande au sein de la communauté internationale.

    La planche présente une vue plongeante d'une maison individuelle typique de cette période, dessinée avec une précision remarquable et exécutée au crayon sur papier épais. Les lignes droites et uniformes dominent le dessin, reflétant l'esprit de planification rigoureuse caractéristique de l’architecture soviétique et du Bauhaus original. Une légère ombre portée est obtenue grâce à une technique de hachures subtiles qui donnent une impression de profondeur et de texture aux murs et aux plafonds. Cette méthode graphique privilégiée permettait d'obtenir des effets similaires à ceux obtenus avec la lumière naturelle, une aspiration essentielle pour les artistes de cette époque.

    Au-delà de sa valeur technique, la planche possède une signification symbolique importante. Elle représente une volonté de créer un espace urbain harmonieux et efficace, où le confort domestique serait associé à une esthétique claire et accessible. Les matériaux utilisés – crayon noir sur papier blanc – sont simples et économiques, mais ils témoignent d'une maîtrise exceptionnelle des outils graphiques et d’une sensibilité artistique profonde. Cette œuvre évoque les valeurs fondamentales du Bauhaus : la fonction première du bâtiment doit être pensée avant tout en termes esthétiques, une approche qui avait révolutionné l’architecture européenne au début du XXe siècle.

    La planche est un témoignage précieux de l'histoire de l'art et de l'architecture allemande pendant la Guerre Froide. Elle offre aux chercheurs et aux amateurs d'art une opportunité unique de comprendre les enjeux esthétiques et idéologiques qui animaient cette période tumultueuse. Son caractère minimaliste et son souci du détail en font un objet particulièrement prisé par les collectionneurs et les décorateurs d’intérieur souhaitant apporter une touche originale et intellectuelle à leur intérieur. Elle demeure une référence incontournable pour ceux qui sont fascinés par l'histoire de l'architecture moderne et par la puissance expressive des œuvres d'art engagées.

    Taille : 32 x 45 cm

    Date : Inconnue

    Franz Ehrlich (1907-1984): Cet architecte renommé fut professeur au Bauhaus Dessau et membre actif du Parti Communiste allemand. Son œuvre est marquée par une esthétique élégante et fonctionnelle, reflétant les valeurs fondamentales du mouvement Bauhaus.

    Artiste et musée

    Artiste

    Franz Ehrlich

    Né(e) à Reuth, Allemagne

    Early Life and Education

    Franz Ehrlich, né le 28 décembre 1907 à Reuth, en Basse-Saxe, Allemagne, fut l’enfant d'un milieu familial profondément ancré dans la tradition artisanale. Dès son plus jeune âge, il manifesta une sensibilité artistique rare, se distinguant par sa capacité à observer et à reproduire le monde qui l'entourait avec une précision remarquable. Cette inclination naturelle le conduisit naturellement à s'intéresser aux arts décoratifs et à la calligraphie. Son parcours éducatif débuta dans un atelier de menuisier, où il acquit des compétences techniques essentielles, mais son ambition dépassait largement les limites du travail manuel. Il se sentait irrésistiblement attiré par l’architecture et le design, domaines qui lui offraient une voie pour exprimer sa créativité et son sens esthétique. En 1927, il entreprit ses études au prestigieux Bauhaus de Dessau, un centre d'innovation artistique et architecturale qui allait profondément influencer sa vision du monde et de l’art. Là, il fut exposé aux principes fondamentaux du modernisme, à la fusion des arts et à l’importance de la fonctionnalité et de l’esthétique. Il étudia auprès de figures emblématiques telles que Walter Gropius, László Moholy-Nagy, Paul Klee et Joost Schmidt, absorbant leurs enseignements et développant un style unique qui allait caractériser son œuvre.

    Artistic Career and Communist Affiliation

    L'engagement de Franz Ehrlich avec le mouvement communiste en 1930 marqua une étape cruciale dans sa vie et sa carrière artistique. Il rejoignit la Jeune Garde (Junge Garde), un groupe d’artistes et intellectuels engagés dans la lutte pour la justice sociale et l'égalité. Cette affiliation politique le conduisit à s'opposer aux régimes autoritaires et à défendre les valeurs de liberté et de solidarité. Cependant, cette même conviction le confronta à la violence du régime nazi, qui le démantela en 1935 et l’enferma dans les prisons de Zwickau puis dans le camp de concentration de Buchenwald. Durant son séjour dans ce lieu d'horreur, il fut contraint de travailler comme architecte pour les SS, concevant des éléments de construction et même la célèbre inscription "Jedem das Seine" (à chacun son destin) sur la porte du camp, un symbole ironique de l’idéologie nazie. Malgré ces épreuves terribles, Ehrlich continua à créer, témoignant ainsi de sa résistance intérieure et de sa détermination à préserver son art et ses convictions. Il utilisa la calligraphie pour produire des dessins poignants, connus sous le nom de "Blätter aus der Haft" (feuilles de prison), qui témoignaient de sa souffrance et de sa résilience.

    Notable Works and Architectural Achievements

    L'œuvre de Franz Ehrlich est riche et variée, témoignant de son talent polyvalent et de sa capacité à s’adapter aux exigences de chaque projet. Parmi ses réalisations les plus marquantes, on peut citer :

    800 YRS. FRAMEWORK WALL 3 (Leipzig Trade Fair): Ce projet audacieux illustre l'esprit novateur d'Ehrlich et sa maîtrise des techniques de design et d'architecture.

    Plan d’exécution de la maison du Professeur Dr. Baumann: Ce plan témoigne de son expertise en matière de planification architecturale et de sa capacité à concevoir des espaces fonctionnels et esthétiques.

    1933 (Projet publicitaire photographique): Ce projet original, combinant photographie et sculpture, met en valeur l'expérimentalité d'Ehrlich et son intérêt pour les nouvelles technologies.

    Il est également important de souligner ses contributions significatives à la reconstruction de Dresde après la Seconde Guerre mondiale, où il a joué un rôle clé dans la restauration du centre-ville. En tant qu’architecte en chef du ministère du commerce extérieur de la RDA (République Démocratique Allemande), il a également été impliqué dans la conception et la construction de nombreux bâtiments emblématiques, tels que le Funkhaus Nalepastrasse à Berlin, un complexe radio qui est devenu un symbole de l'architecture moderne est-allemande.

    Legacy and Impact

    L’héritage de Franz Ehrlich dépasse largement ses réalisations artistiques et architecturales. Sa vie, marquée par la persécution politique, la guerre et la reconstruction, témoigne de la résilience de l'esprit humain et de la puissance de l'art comme moyen d'expression et de résistance. Son travail, souvent empreint d’une sensibilité humaniste et d’un engagement social, continue d’inspirer les artistes et les designers d’aujourd’hui. Il est considéré comme un représentant majeur du Bauhaus et de l'architecture moderne allemande, dont l'influence se retrouve dans de nombreux projets emblématiques du XXe siècle. Son histoire, complexe et parfois tragique, lui confère une dimension particulière, faisant de lui un symbole de la lutte pour la liberté et la justice.

    Musée

    Fondation Bauhaus Dessau

    Exposé à Dessau-Roßlau, Allemagne

    L'Héritage Radical du Bauhaus à Dessau : Un Voyage au Cœur de l’Innovation

    Nichée dans la ville de Dessau-Roßlau, en Saxe-Anhalt, la Stiftung Bauhaus Dessau est bien plus qu’un simple musée ; c’est une immersion profonde dans un mouvement révolutionnaire qui a redéfini les codes de l'architecture, du design et de l’art. Fondée en 1994, cette institution unique se consacre à la préservation, à la recherche et à la diffusion d’un héritage exceptionnel : celui du Bauhaus, une école d’art et d’industrie qui a marqué le XXe siècle par son approche holistique de l'esthétique, de la fonctionnalité et de la pédagogie. L’adresse même, le bâtiment emblématique conçu par Walter Gropius lui-même, est un témoignage tangible de cette philosophie novatrice, une invitation à explorer les racines d’un style qui continue d’inspirer aujourd’hui.

    Le Bauhaus, né à Weimar en 1919, a rapidement déménagé à Dessau en 1925, attirant un ensemble d'artistes et de designers visionnaires. La ville, avec son climat politique plus libéral et ses infrastructures modernes, offrait un terrain fertile pour l’expérimentation. Le bâtiment principal, une synthèse audacieuse de verre, de béton et d’acier, est lui-même une œuvre d’art, un manifeste architectural qui incarne les principes fondamentaux du mouvement : la collaboration entre disciplines, la recherche de nouvelles technologies, et l'intégration de l'art dans la vie quotidienne. Les ateliers, les logements des maîtres, le théâtre – chaque espace a été conçu pour stimuler la créativité et favoriser l’échange d’idées.

    La Collection : Un Trésor de Documents et d’Objets

    Le cœur de la Stiftung Bauhaus Dessau réside dans sa collection exceptionnelle, qui s'élève à plus de 50 000 objets. Il ne s'agit pas seulement d'œuvres d'art ou de meubles emblématiques, mais aussi de documents originaux – croquis, plans, lettres, photographies – qui révèlent le processus créatif du Bauhaus et les interactions entre les enseignants et leurs étudiants. On y découvre des prototypes industriels, des objets de design innovants, des textiles expérimentaux, des maquettes architecturales, et même des outils utilisés dans les ateliers. La collection est organisée autour de thèmes clés : l’architecture, le design industriel, la typographie, la photographie, la céramique, et bien sûr, l'influence du Bauhaus sur d'autres mouvements artistiques.

    L’exposition permanente, intitulée “Versuchsstätte Bauhaus. The Collection”, est un véritable voyage dans le temps. Elle met en lumière les multiples facettes de l’école, en explorant non seulement les œuvres finies, mais aussi les méthodes d'enseignement, les expérimentations techniques et les débats intellectuels qui ont animé le Bauhaus. Elle offre une perspective unique sur la manière dont les idées du Bauhaus ont influencé l’art, le design et l’architecture du XXe siècle et au-delà.

    Au-Delà de l'Architecture : Un Centre d'Expérimentation Contemporaine

    La Stiftung Bauhaus Dessau ne se limite pas à la conservation du passé. Elle est également un centre d’expérimentation contemporaine, qui explore les liens entre le Bauhaus et les défis du XXIe siècle. Le musée organise régulièrement des expositions temporaires, des conférences, des ateliers et des événements artistiques qui abordent des thèmes tels que l'urbanisme durable, la conception écologique, l'art numérique, et l’impact de la technologie sur la société. L'architecture du bâtiment lui-même est utilisée comme un laboratoire d'expérimentation, avec des installations artistiques et des projets de recherche en cours.

    Le Bauhaus Dessau Aujourd'hui : Un Lieu d'Inspiration Durable

    La Stiftung Bauhaus Dessau est aujourd’hui un lieu incontournable pour tous ceux qui s’intéressent à l’histoire de l’art, du design et de l’architecture. Son approche multidisciplinaire, son engagement envers la recherche et l’innovation, et sa capacité à dialoguer avec le présent en font une institution unique et inspirante. La visite du bâtiment, des collections et des expositions est une véritable invitation à repenser notre rapport à l'espace, au design et à la créativité. En explorant les vestiges d'un mouvement qui a transformé le monde, on peut mieux comprendre les enjeux de notre époque et imaginer un avenir plus durable et plus harmonieux.

    Informations Pratiques

    Stiftung Bauhaus Dessau

    Gropiusallee 38\n06846 Dessau-Roßlau, Allemagne

    Site web:

    https://bauhauskooperation.com/kooperation/about-the-kooperation/bauhaus-dessau-foundation

    Où lire la suite

    Retrouvez ceci en ligne

    Code QR renvoyant à la page de téléchargement de 3ème ÉTAGE (Dessin pour une représentation étrangère de la RDA. Plancher)

    topimpressionists.com/fr/art/download/franz-ehrlich-3eme-etage-dessin-pour-une-representation-etrange-D4RCZP-fr/

    Citer cette œuvre

    MLA
    Ehrlich, Franz. 3ème ÉTAGE (Dessin pour une représentation étrangère de la RDA. Plancher). n.d., Fondation Bauhaus Dessau. https://topimpressionists.com/fr/art/franz-ehrlich-3eme-etage-dessin-pour-une-representation-etrange-D4RCZP-fr/
    APA
    Ehrlich, Franz (n.d.). 3ème ÉTAGE (Dessin pour une représentation étrangère de la RDA. Plancher) [Painting]. Fondation Bauhaus Dessau. https://topimpressionists.com/fr/art/franz-ehrlich-3eme-etage-dessin-pour-une-representation-etrange-D4RCZP-fr/
    Chicago
    Franz Ehrlich. 3ème ÉTAGE (Dessin pour une représentation étrangère de la RDA. Plancher). n.d. Fondation Bauhaus Dessau. https://topimpressionists.com/fr/art/franz-ehrlich-3eme-etage-dessin-pour-une-representation-etrange-D4RCZP-fr/
    Harvard
    Ehrlich, Franz (n.d.) 3ème ÉTAGE (Dessin pour une représentation étrangère de la RDA. Plancher). Fondation Bauhaus Dessau. Available at: https://topimpressionists.com/fr/art/franz-ehrlich-3eme-etage-dessin-pour-une-representation-etrange-D4RCZP-fr/

    Observez de près

    3ème ÉTAGE (Dessin pour une représentation étrangère de la RDA. Plancher) — Franz Ehrlich

    Zoom sur l'œuvre

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Notre catalogue répertorie cette œuvre sous : gdr architecture, floor plan design, urban planning. Êtes-vous d'accord ? Que souhaiteriez-vous ajouter ou retirer ?
    4. Revenez sur 1933 (photo-sculptural advertising project) (1933), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    5. Thèmes récurrents dans l'œuvre de Franz Ehrlich : bauhaus principles, socialist urban vision, architectural precision. Lesquels voyez-vous ici ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Quiz d'art

    3ème ÉTAGE (Dessin pour une représentation étrangère de la RDA. Plancher) — Franz Ehrlich

    Connaissez-vous bien cette œuvre ?

    Cochez une réponse pour chacune des 5 questions ci-dessous. Chaque question possède exactement une seule bonne réponse.

    1. 1. Quel est l'objectif principal de cette œuvre ?

      • A Dépeindre une scène de paysage.
      • B Représenter le plan d'étage d'un bâtiment.
      • C Illustrer un portrait.
    2. 2. Quelle technique de dessin l'œuvre utilise-t-elle ?

      • A Modelage sculptural.
      • B Peinture à l'aquarelle.
      • C Projection orthographique (vue en plan).
    3. 3. Quelle période historique est reflétée dans le style et le sujet de cette pièce ?

      • A Renaissance.
      • B Romantisme.
      • C Réalisme socialiste (RDA).
    4. 4. Que contribue la technique de hachure à l'image ?

      • A Elle crée des dégradés de couleurs vibrantes.
      • B Elle améliore la netteté des détails.
      • C Elle simule l'ombrage et la profondeur à l'intérieur des pièces.
    5. 5. Franz Ehrlich est associé à quel mouvement artistique influent ?

      • A Cubisme.
      • B Impressionnisme.
      • C Bauhaus.

    Mon score : ____ sur 5

    Corrigé — pour l'enseignant

    Ceci commence une nouvelle page imprimée, ce qui permet de l'exclure simplement des exemplaires.

    1A · 2C · 3C · 4C · 5C