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Guide des œuvres étudiantes

1939

Nom Classe Date

Hans Feibusch, 1939 (1939). Reproduit à titre de référence ; tous droits réservés par le titulaire des droits. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Les faits

Artiste
Hans Feibusch topimpressionists.com/fr/artists/hans-feibusch_fr/
Dates de l'artiste
1898 – 1998
Peint
1939
Dimensions originales
152 x 91 cm

Mise en contexte

1939 — Hans Feibusch

Quelle est sa taille ?

L'original mesure 152 × 91 cm (hauteur × largeur), représenté ici à côté d'un adulte de taille moyenne.

Date de création

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960
  9. 1970
  10. 1980
  11. 1990

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 100 au décès.

Peint lorsque l'artiste avait 41. L'artiste est décédé à l'âge de 100. 1 des 12 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.

Ombré : la vie de Hans Feibusch (1898–1998) ▲ cette œuvre, 1939 chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1942 Années d'activité principales : 1942–1950 Œuvres tardives : à partir de 1950

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

Comparer avec

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : topimpressionists.com/fr/art/similar/hans-feibusch-1939-AQS6AJ-en/

Couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Espresso #604f43

    Palette répertoriée

    • #604F43
    • #3E302C
    • #8B7A5C
    • #CCC3B6

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Rechercher d'autres peintures par couleur

    Palette
    Earthy La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Nom de la couleur principale
    Espresso
    Intensité
    Monochromatic Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Bold Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Balanced Harmony L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Balanced Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Subtle Color La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • inférieur à 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Hans Feibusch au cours des douze derniers mois — 2 pays au total. Source de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 57,1%
    2. 2 Taïwan 42,9%

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes venant de loin pourraient venir l'admirer.

    Les 7 œuvres les plus consultées de Hans Feibusch

    1. 1 Landscape with Large Terracotta Jars 22,2%
    2. 2 At the Feet of Christ on the Cross 22,2%
    3. 3 Narcissus, 1946 11,1%
    4. 4 Wooded Landscape, 1948 11,1%
    5. 5 Study, Men and Satyrs 11,1%
    6. 6 Rotes Tor, Taormina, Sicilien 11,1%
    7. 7 1939, 1939 cette peinture 11,1%

    Dans l'ensemble, ces œuvres captent 99,9% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 24 œuvres de cet artiste, dont 7 ont été consultées au moins une fois. Ce tableau se classe 7 parmi eux, captant 11,1% de cette attention. Les mêmes chiffres, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    Artiste et musée

    Artiste

    Hans Feibusch

    Né(e) à Allemagne

    Hans Feibusch: A Visionary Painter Transforming Anglican Spaces

    Hans Feibusch (1898 – 1998) stands as a singular figure in British art history, renowned primarily for his monumental murals adorning numerous Anglican churches across England. More than just decorative embellishments, these artworks represent a profound engagement with faith and Jewish heritage—a testament to an artist whose life was shaped by both artistic ambition and personal displacement during the tumultuous years of Nazi Germany and its aftermath. Born in Frankfurt am Main, Germany, Feibusch’s early life instilled within him a deep appreciation for visual art fostered by his mother's amateur painting pursuits and nurtured further by formative studies under Karl Hofer at the Berlin University of the Arts. His involvement with the German army during World War I provided invaluable experience, shaping his perspective on conflict and resilience.

    Following the war, Feibusch embarked upon a distinguished artistic journey, honing his skills in Paris alongside André Lhôte, absorbing influences from Expressionism and embracing bold color palettes—a stylistic hallmark that would permeate his subsequent oeuvre. This vibrant palette, characterized by intense hues and dynamic brushstrokes, reflects the broader aesthetic currents of the period and distinguishes Feibusch’s distinctive visual language. Returning to Frankfurt in 1925, he established a studio alongside Rudolf Heinisch and Benno Elkan, becoming part of a thriving artistic community dedicated to safeguarding Jewish cultural traditions amidst escalating antisemitic pressures—a poignant reminder of the social context that fueled his creative endeavors. This period witnessed the recognition of his talent through a prestigious prize awarded by the Prussian Academy of Arts for his painting “The Fishmonger,” marking an early indication of critical acclaim and establishing him as a rising star within German art circles.

    However, Feibusch’s trajectory took a dramatic turn with the ascent of Nazism in 1933. Driven by palpable fear—a justifiable concern for the safety of his family—he made the courageous decision to emigrate to England, initiating a new chapter marked by intellectual curiosity and artistic perseverance. This relocation necessitated adapting to a radically different cultural landscape, yet Feibusch remained steadfast in his commitment to artistic expression. Notably, he bravely defended his conservative convictions during the “Entartete Kunst” exhibition—a controversial showcase of degenerate art—where he stood firm against prevailing artistic trends, demonstrating an unwavering moral compass amidst ideological turmoil. His inclusion in this exhibition was particularly significant given his Jewish heritage, highlighting the complexities inherent in navigating identity within a climate of intolerance.

    His arrival in London solidified his connection with the influential London Group of Artists and cemented his dedication to civic duty when he swore allegiance to the British Crown in 1940—a symbolic gesture reflecting his profound belief in democratic values. Feibusch’s prolific output—approximately thirty monumental murals executed in Anglican churches—established him as arguably the most prolific artist working within this genre during King Edward VIII's reign, securing his place among Britain’s artistic luminaries. These commissions demanded considerable technical skill and imaginative vision, resulting in breathtaking depictions of biblical narratives and saints’ lives imbued with vibrant color and expressive brushstrokes—a testament to his mastery of Expressionist Color. Among his most celebrated achievements are the frescoes adorning Ely Cathedral and St Mary’s Church, Salisbury—works that continue to inspire awe and admiration for their grandeur and artistic innovation.

    Notable Murals:

    Ely Cathedral

    St Mary’s Church, Salisbury

    St Alban’s Cathedral

    St Paul’s Cathedral

    Feibusch's legacy transcends his artistic accomplishments; it embodies resilience and unwavering faith—qualities that resonated deeply within the artist himself and continue to inspire contemplation. His courageous decision to leave Germany during the Nazi era underscores a profound moral conviction—a refusal to compromise on personal beliefs amidst oppressive ideology. Furthermore, his steadfast devotion to preserving Jewish cultural traditions serves as an enduring testament to his humanist values. Hans Feibusch’s art remains a powerful reminder of the transformative potential of creativity amidst adversity, cementing his place as one of Britain's most significant visual artists of the 20th century—a true visionary who reshaped the spiritual landscape of England through monumental murals that endure to this day.

    Pour en savoir plus

    Disponible en ligne

    Code QR renvoyant à la page de téléchargement de 1939

    topimpressionists.com/fr/art/download/hans-feibusch-1939-AQS6AJ-en/

    Citer cette œuvre

    MLA
    Feibusch, Hans. 1939. 1939, https://topimpressionists.com/fr/art/hans-feibusch-1939-AQS6AJ-en/
    APA
    Feibusch, Hans (1939). 1939 [Painting]. https://topimpressionists.com/fr/art/hans-feibusch-1939-AQS6AJ-en/
    Chicago
    Hans Feibusch. 1939. 1939. https://topimpressionists.com/fr/art/hans-feibusch-1939-AQS6AJ-en/
    Harvard
    Feibusch, Hans (1939) 1939. Available at: https://topimpressionists.com/fr/art/hans-feibusch-1939-AQS6AJ-en/

    Regardez de plus près

    1939 — Hans Feibusch

    Regardez de plus près

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Revenez sur The Dance (1950), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    4. Hans Feibusch avait environ 41 ans lors de la création de cette œuvre. Quels éléments témoignent du travail d'un artiste à ce stade de sa carrière ?
    5. Qu'est-ce que l'artiste a pu vouloir vous faire ressentir ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Questions et réponses

    Qui a créé « 1939 », et en quelle année ?

    Hans Feibusch a réalisé « 1939 » en 1939.

    À quel artiste est attribuée l'œuvre "1939" ?

    L'artiste à l'origine de « 1939 » est Hans Feibusch. L'œuvre est répertoriée sous le nom de Hans Feibusch.

    Quelle intensité et quelle saturation «1939» de Hans Feibusch présente-t-il ?

    La couleur de « 1939 » présente une saturation de Subtle Color et une intensité de Monochromatic.