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Guide des œuvres étudiantes

La Bièvre

Nom Niveau Date

Hubert Robert, La Bièvre (1768). Libre de droits.

Informations clés

Artiste
Hubert Robert topimpressionists.com/fr/artists/hubert-robert_fr/
Dates de l'artiste
1733 – 1808
Peinture
1768
Dimensions originales
55 x 74 cm

En contexte

La Bièvre — Hubert Robert

Dimensions

L'original mesure 55 × 74 cm (hauteur × largeur), représenté ici à côté d'un adulte de taille moyenne.

Date de création

  1. 1730
  2. 1740
  3. 1750
  4. 1760
  5. 1770
  6. 1780
  7. 1790
  8. 1800

Row above: the year. Row below: the artist's age in that year.

Painted when the artist was 35. The artist lived to 75. 7 of the 47 dated works by this artist in our catalogue came earlier.

Ombré : la vie de Hubert Robert (1733–1808) ▲ cette œuvre, 1768

First works: up to 1773 Main working years: 1773–1795 Late works: from 1795

Those three bands split the works this catalogue has a date for into a first quarter, a middle half and a last quarter. They are not the artist’s complete output: a thin stretch may be a gap in the record rather than a quiet spell.

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Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : topimpressionists.com/fr/art/similar/hubert-robert-la-bievre-8Y3GJM-en/

Palette de couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Phthalo Green #221b15

    Palette enregistrée

    • #221B15
    • #524C42
    • #C7B8A9
    • #7E7565
    Palette
    Earthy La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Couleur principale
    Phthalo Green
    Intensité
    Monochromatic Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Bold Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Strong Color Unity L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Shadow Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Muted La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Where in the world is this painting looked at?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% and over
    This painting alone has too few recorded visitors to map, so the plate reads every work by Hubert Robert over the last twelve months — 16 countries in all.

    The ten leading countries

    1. 1 Chine 57,2%
    2. 2 États-Unis d'Amérique 16,7%
    3. 3 Hong Kong 5,0%
    4. 4 Singapour 3,9%
    5. 5 Norvège 3,3%
    6. 6 France 2,2%
    7. 7 Australie 1,7%
    8. 8 Canada 1,7%
    9. 9 Espagne 1,7%
    10. 10 Royaume-Uni 1,7%
    11. · 6 other countries 4,9%

    Find the three darkest countries on the map. Is the museum that keeps this painting in any of them? Write down one reason people far away might look at it.

    The 20 most looked-at works by Hubert Robert

    1. 1 The Finding of the Laocoön, 1773 7,5%
    2. 2 VUE DE LA GRANDE GALERIE DU LOUVRE EN RUINES 4,0%
    3. 3 Le Pont du Gard, 1787 3,0%
    4. 4 The Draughtsman of the Borghese Vase, 1775 3,0%
    5. 5 LA SALLE DES SAISONS AU LOUVRE 3,0%
    6. 6 Ancient Temple. The '''Maison Carree'' at Nimes 2,5%
    7. 7 FONTAINE SOUS UN PORTIQUE 2,5%
    8. 8 Projet d'aménagement de la Grande Galerie du Louvre 2,5%
    9. 9 LES CHANTEURS AMBULANTS 2,5%
    10. 10 Paysage architectural avec un canal, 1783 2,0%
    11. 11 Les Ménestrels Errants, 1777 2,0%
    12. 12 Washerwomen, 1796 2,0%
    13. 13 L'Arc de Triomphe et le Théâtre d'Orange, 1787 1,5%
    14. 14 Roman Capriccio, 1798 1,5%
    15. 15 Vue imaginaire de la Grande Galerie du Louvre en ruines, 1796 1,5%
    16. 16 Peintres, 1790 1,5%
    17. 17 La Grande Galerie (détail), 1795 1,5%
    18. 18 Classical Landscape with Two Women Sketching, 1795 1,5%
    19. 19 Roman Ruins, 1760 1,5%
    20. 20 La Bièvre, 1768 this painting 1,5%

    Together these works take 48,5% of all the attention this artist's paintings received over the last twelve months. The catalogue holds 202 works by this artist, of which 96 were looked at at least once. This painting ranks 20 of them, with 1,5% of that attention.

    Bars measure attention, not quality. Pick the work at the top and this one: name one thing that might make a painting famous beyond how well it is painted.

    Artiste et musée

    Artiste

    Hubert Robert

    Né(e) à Paris, France

    Hubert Robert : Peintre des Ruines et Visionnaire

    Né: 22 mai 1733, Paris, France

    Décédé: 15 avril 1808, Paris, France

    Hubert Robert fut un peintre français célébré pour ses paysages évocateurs et ses peintures de capriccio – des représentations pittoresques semi-fictives de ruines en Italie et en France. Il est considéré comme une figure essentielle reliant les périodes rococo et néoclassique, anticipant des aspects du romantisme avec sa fascination pour la décomposition, l'histoire et les reconstructions imaginatives.

    Jeunesse et Formation Artistique

    Nicolas Robert, le père de Hubert, était au service de François-Joseph de Choiseul, marquis de Stainville. Robert reçut une éducation jésuite au Collège de Navarre en 1751. Il étudia ensuite la sculpture avec Michel-Ange Slodtz, qui l'encouragea à se consacrer à la peinture. Cette formation précoce lui inculqua une solide base en dessin et en perspective, des éléments cruciaux qui définiraient plus tard son style artistique.

    Les Années Romaines et Développement Artistique (1754-1765)

    Départ pour Rome: En 1754, Robert se rendit à Rome avec Étienne-François de Choiseul, fils de l'employeur de son père.

    Onze Ans en Italie: Il passa onze ans à Rome, une période formatrice pour son développement artistique.

    Soutien et Patronage: Il se maintint en créant des œuvres pour les connaisseurs visitant la ville, comme l'abbé de Saint-Non.

    Influence de Giovanni Paolo Panini: Robert travailla aux côtés de Giovanni Paolo Panini, dont l’influence est visible dans ses premières compositions de capriccio.

    Croquis et Observations: Il esquissa méticuleusement les ruines romaines et les paysages, documentant des sites tels que la Villa d'Este et Caprarola, démontrant un sens aigu du détail et de la perspective atmosphérique.

    Son séjour à Rome façonna profondément sa vision artistique. La juxtaposition des ruines antiques romaines avec la vie contemporaine suscita son intérêt pour représenter la décomposition aux côtés de la vitalité, un thème récurrent tout au long de sa carrière.

    Retour à Paris et Reconnaissance (1765-1790)

    Succès Rapide: À son retour à Paris en 1765, Robert gagna rapidement une reconnaissance.

    Admission à l'Académie Royale de Peinture et de Sculpture: Il fut admis à l'Académie Royale de Peinture et de Sculpture avec un capriccio romain, "Le Port de Rome, Orné de Différents Monuments d'Architecture, Anciens et Modernes".

    Expositions au Salon: Ses expositions au Salon (à partir de 1767) attirèrent une attention considérable. Denis Diderot remarqua notamment la grandeur évoquée par ses représentations de ruines.

    Œuvres Notables: Parmi les œuvres clés de cette période figurent "Paysage avec les Ruines du Temple Rond, avec une Statue de Vénus et un Monument à Marc Aurèle", témoignant de sa maîtrise de la peinture de capriccio.

    Le succès parisien de Robert provenait de sa capacité à capturer à la fois la grandeur de l'Antiquité classique et la vitalité de la vie contemporaine. Ses œuvres résonnaient auprès d’un public fasciné par l’histoire, l’archéologie et le pittoresque.

    Les Dernières Années, la Révolution et l'Héritage (1790-1808)

    Révolution Française: Robert fut témoin et documenta la Révolution française, y compris la démolition de monuments historiques.

    Conservateur du Muséum Central des Arts: Il servit de conservateur du Muséum Central des Arts nouvellement établi (plus tard le Louvre), démontrant son engagement à préserver le patrimoine culturel.

    Production Artistique Continue: Malgré le climat politique tumultueux, Robert continua à peindre et à dessiner avec une grande productivité.

    Reproduction et Influence: Ses œuvres furent fréquemment reproduites par des artistes tels que l'abbé de Saint-Non, Châtelain, Linard et Le Veau, témoignant de son influence généralisée.

    L’héritage de Hubert Robert réside dans sa capacité unique à mélanger la rigueur historique avec une vision imaginative. Il a ouvert un genre de peinture qui célébrait à la fois la beauté de la décomposition et le pouvoir durable de la créativité humaine. Son œuvre continue d'inspirer les artistes et de captiver le public, consolidant ainsi sa place en tant que figure significative dans l’art du XVIIIe siècle.

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    Robert, Hubert. La Bièvre. 1768, https://topimpressionists.com/fr/art/hubert-robert-la-bievre-8Y3GJM-en/
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    Robert, Hubert (1768). La Bièvre [Painting]. https://topimpressionists.com/fr/art/hubert-robert-la-bievre-8Y3GJM-en/
    Chicago
    Hubert Robert. La Bièvre. 1768. https://topimpressionists.com/fr/art/hubert-robert-la-bievre-8Y3GJM-en/
    Harvard
    Robert, Hubert (1768) La Bièvre. Available at: https://topimpressionists.com/fr/art/hubert-robert-la-bievre-8Y3GJM-en/

    Observez de près

    La Bièvre — Hubert Robert

    Zoom sur l'œuvre

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Revenez sur The Ponte Solario (1775), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    4. Hubert Robert avait environ 35 ans lors de la création de cette œuvre. Quels éléments témoignent du travail d'un artiste à ce stade de sa carrière ?
    5. Qu'est-ce que l'artiste a pu vouloir vous faire ressentir ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Questions et réponses

    Qui est l'artiste derrière « La Bièvre » ?

    L'artiste à l'origine de « La Bièvre » est Hubert Robert. L'œuvre est répertoriée sous le nom de Hubert Robert.

    Quelle palette de couleurs est utilisée dans «La Bièvre» de Hubert Robert ?

    Les couleurs de "La Bièvre" forment une palette Earthy. Cette classification décrit les familles de couleurs dominantes.

    En quelle année «La Bièvre» de Hubert Robert a-t-il été créé ?

    «La Bièvre» date de 1768. Cette date inscrit l'œuvre dans la carrière de Hubert Robert ainsi que dans son époque.

    Combien de personnes consultent « La Bièvre » ?

    Les statistiques concernant «La Bièvre» de Hubert Robert se trouvent sur la page Statistiques de l'œuvre : visites mensuelles de l'œuvre, visites des œuvres de l'artiste, ainsi que la répartition par pays et par langue des visiteurs récents.

    À quel âge Hubert Robert a-t-il créé « La Bièvre » ?

    Lorsque « La Bièvre » a été créé en 1768, Hubert Robert — né(e) en 1733 — était âgé(e) de 35 ans.

    Comment puis-je prévisualiser une reproduction de «La Bièvre» de Hubert Robert ?

    Pour prévisualiser une reproduction de «La Bièvre» de Hubert Robert, ouvrez la page Aperçu de l'œuvre.

    Quelle est la luminosité perçue de «La Bièvre» de Hubert Robert ?

    La luminosité perçue de «La Bièvre» de Hubert Robert est shadow. Elle peut être harmonisée avec la lumière de l'espace prévu.