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Guide des œuvres étudiantes

Self Portrait

Imogen Cunningham, 1915

Nom Classe Date
Imogen Cunningham, Self Portrait (1915). Reproduit à titre de référence ; tous droits réservés par le titulaire des droits. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Les faits

Artiste
Imogen Cunningham topimpressionists.com/fr/artists/imogen-cunningham_fr/
Dates de l'artiste
1883 – 1976
Peint
1915
Dimensions originales
10 x 12 cm

Copyright Cette œuvre est encore protégée par le droit d'auteur. Imogen Cunningham est décédé(e) en 1976 ; le droit d'auteur s'applique pendant 70 ans après le décès de l'artiste, il reste donc en vigueur jusqu'en 2046. L'image est présentée ici à des fins pédagogiques ; les droits appartiennent au titulaire des droits.

Source : TopImpressionists.com — consulté le 11 octobre 2026

Self Portrait — Imogen Cunningham Partie 1 · L'œuvre d'art

Mise en contexte

Self Portrait — Imogen Cunningham

Quelle est sa taille ?

L'original mesure 10 × 12 cm (hauteur × largeur), représenté ici à côté d'un adulte de taille moyenne.

Date de création

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960
  10. 1970

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 93 au décès.

Peint lorsque l'artiste avait 32. L'artiste est décédé à l'âge de 93. 4 des 18 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.

Ombré : la vie de Imogen Cunningham (1883–1976) ▲ cette œuvre, 1915 chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1915 Années d'activité principales : 1915–1950 Œuvres tardives : à partir de 1950

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

Comparer avec

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : topimpressionists.com/fr/art/similar/imogen-cunningham-self-portrait-AQRCXM-en/

Couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Driftwood #987b61

    Palette répertoriée

    • #987B61
    • #544A43
    • #7D6755
    • #66574C

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Rechercher d'autres peintures par couleur

    Palette
    Earthy La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Nom de la couleur principale
    Driftwood
    Intensité
    Balanced Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Serene Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Unified Palette L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Balanced Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Subtle Color La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • inférieur à 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Imogen Cunningham au cours des douze derniers mois — 1 pays au total. Source de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 100,0%400 visites

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes venant de loin pourraient venir l'admirer.

    Les 7 œuvres les plus consultées de Imogen Cunningham

    1. 1 Deux Arums, 1925 44,4%400 visites
    2. 2 Richard, Catharine and Marcia Marple, 1916 11,1%100 visites
    3. 3 Auragia, 1960 11,1%100 visites
    4. 4 Roi Partridge, 1915 11,1%100 visites
    5. 5 Ficus élastique 3, 1929 11,1%100 visites
    6. 6 Glacial Lily, 1927 11,1%100 visites
    7. — Self Portrait, 1915 cette peinture 0,0%0 visites

    Dans l'ensemble, ces œuvres captent 99,9% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 18 œuvres de cet artiste, dont 6 ont été consultées au moins une fois. Cette peinture n'a pas encore été consultée durant cette période — elle clôt la liste sans aucun classement. Les mêmes chiffres, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    Source : TopImpressionists.com — consulté le 11 octobre 2026

    Self Portrait — Imogen Cunningham Partie 2 · Mise en contexte

    À propos de cette œuvre

    Self Portrait — Imogen Cunningham

    The Self-Portrait by Imogen Cunningham is a captivating photograph that showcases the artist's unique style and technique. Created in 1915, this black and white print is a remarkable example of Cunningham's work, which is characterized by its simplicity, elegance, and depth.

    The Artist and Her Work

    Imogen Cunningham was an American photographer known for her innovative and influential work. She was a key figure in the development of modern photography, and her photographs are highly regarded for their technical excellence and artistic merit. The Self-Portrait is a prime example of Cunningham's ability to capture the essence of her subjects, in this case, herself. The photograph is a platinum print, measuring 3 3/4 x 4 1/2 inches, and is part of the collection at the Smithsonian American Art Museum. It is a testament to Cunningham's skill as a photographer that she was able to create such a powerful and enduring image using a relatively simple composition.

    Style and Technique

    Imogen Cunningham's style is characterized by its use of natural light, simple compositions, and a focus on texture and form. In the Self-Portrait, these elements are combined to create a sense of intimacy and vulnerability. The photograph is also notable for its use of shadows, which add depth and dimensionality to the image. Handmade oil painting reproductions of the Self-Portrait can be found on https://AllPaintingsStore.com, where artists skilled in the traditional techniques of oil painting recreate the photograph in stunning detail. These reproductions are perfect for those who appreciate the beauty and craftsmanship of handmade art.

    View Imogen Cunningham's artwork on /art/list/?Filter=AQRCXM-Imogen-Cunningham-Self-Portrait

    Learn more about the Smithsonian American Art Museum on /art/list/?Filter=A@D3C54H-The-Museum-Albrecht-(United-States)-A-Hidden-Gem-for-Art-Lovers

    Discover more about Imogen Cunningham on Wikipedia: https://en.wikipedia.org/wiki/Imogen_Cunningham

    The Self-Portrait by Imogen Cunningham is a remarkable photograph that continues to inspire and influence artists to this day. Its timeless beauty and technical excellence make it a must-see for anyone interested in the art of photography.

    Source : TopImpressionists.com — consulté le 11 octobre 2026

    Self Portrait — Imogen Cunningham Partie 3 · À propos de cette œuvre

    Artiste et musée

    Artiste

    Imogen Cunningham

    Né(e) à Portland, États-Unis d'Amérique

    Première Vie et Formation

    Née: 12 avril 1883, Portland, Oregon

    Parents: Isaac Burns Cunningham et Susan Elizabeth Cunningham (née Johnson)

    Enfance: Déménagée à Seattle, Washington en 1889. A grandi dans une grande famille de dix enfants.

    Premier intérêt pour la photographie : A acheté son premier appareil photo (4x5 pouces) par correspondance en 1901. A construit un laboratoire photographique dans le bois.

    Formation: A fréquenté l'Université de Washington, obtenant une licence en chimie en 1907. Mémoire intitulé "Processus modernes de photographie".

    Premières influences : Gertrude Käsebier l'a inspirée à poursuivre sérieusement la photographie après avoir vu son travail.

    Débuts de Carrière et Pictorialisme

    Apprentissage: A travaillé pour Edward S. Curtis à Seattle, apprenant la retouche de portraits et les techniques d'impression platine, tout en contribuant à son projet sur les Amérindiens d'Amérique du Nord.

    Premier travail en studio : A ouvert un studio à Seattle, se concentrant sur des portraits et des œuvres pictorialistes (scènes aux mises au point douces et scénarisées).

    Études européennes: En 1909, a étudié avec le professeur Robert Luther à la Technische Hochschule de Dresde, en Allemagne, se spécialisant dans la chimie photographique.

    Pictorialisme : Les premiers travaux ont été fortement influencés par le Pictorialisme, visant à créer des photographies qui ressemblaient à des peintures et évoquaient des réponses émotionnelles. A exposé largement et a reçu une critique favorable pour ses portraits pictorialistes.

    Virage vers la Photographie Moderne et Group f/64

    Mariage et Famille: S'est mariée avec Roi Partridge en 1915 ; a eu trois enfants (Gryffyd, Rondal, Padraic).

    Déménagement à San Francisco : A déménagé dans la baie de Californie en 1920.

    L'émergence de la photographie botanique: A développé un vif intérêt pour la photographie botanique, en particulier les fleurs et les plantes, capturant leurs détails complexes avec une netteté parfaite.

    Paysages industriels : A exploré des sujets industriels, documentant des usines et des scènes urbaines.

    Association au Group f/64: A rejoint le Group f/64 (avec Ansel Adams et Edward Weston) dans les années 1930, adoptant une esthétique moderniste mettant l'accent sur la netteté, les détails et l'imagerie non manipulée. Cela a marqué un départ important du Pictorialisme.

    Œuvre Mature et Héritage

    Concentration sur la forme humaine : A repris le portrait, photographiant en particulier les mains d'artistes et de musiciens. A travaillé pour Vanity Fair, capturant des célébrités sans maquillage.

    Études botaniques: A continué ses célèbres études botaniques, produisant des images emblématiques de fleurs comme des magnolias et des gommiers.

    Style et Technique : Connue pour sa maîtrise technique, sa netteté, son éclairage dramatique et sa capacité à révéler la beauté dans les sujets du quotidien.

    Imogen Cunningham Trust: A créé l'Imogen Cunningham Trust en 1975 pour préserver et promouvoir son travail.

    Décès : Décédée en 1976.

    Signification historique : Une figure pionnière de la photographie américaine, connue pour ses contributions tant au Pictorialisme qu'à la photographie moderniste. Ses études botaniques sont particulièrement célébrées pour leur précision scientifique et leur beauté artistique. Elle a contribué à façonner le développement de l'art photographique grâce à ses innovations techniques et sa vision esthétique.

    Pour en savoir plus

    Disponible en ligne

    Code QR renvoyant à la page de téléchargement de Self Portrait

    topimpressionists.com/fr/art/download/imogen-cunningham-self-portrait-AQRCXM-en/

    Citer cette œuvre

    MLA
    Cunningham, Imogen. Self Portrait. 1915, https://topimpressionists.com/fr/art/imogen-cunningham-self-portrait-AQRCXM-en/
    APA
    Cunningham, Imogen (1915). Self Portrait [Painting]. https://topimpressionists.com/fr/art/imogen-cunningham-self-portrait-AQRCXM-en/
    Chicago
    Imogen Cunningham. Self Portrait. 1915. https://topimpressionists.com/fr/art/imogen-cunningham-self-portrait-AQRCXM-en/
    Harvard
    Cunningham, Imogen (1915) Self Portrait. Available at: https://topimpressionists.com/fr/art/imogen-cunningham-self-portrait-AQRCXM-en/

    Source : TopImpressionists.com — consulté le 11 octobre 2026

    Self Portrait — Imogen Cunningham Partie 4 · Artiste et musée

    Regardez de plus près

    Self Portrait — Imogen Cunningham

    Regardez de plus près

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Revenez sur Deux Arums (1925), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    4. Imogen Cunningham avait environ 32 ans lors de la création de cette œuvre. Quels éléments témoignent du travail d'un artiste à ce stade de sa carrière ?
    5. Qu'est-ce que l'artiste a pu vouloir vous faire ressentir ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Source : TopImpressionists.com — consulté le 11 octobre 2026

    Self Portrait — Imogen Cunningham Partie 5 · Regardez de plus près

    Questions et réponses

    Comment le contraste et l'harmonie se conjuguent-ils dans « Self Portrait » ?

    Dans « Self Portrait », un Serene contraste s'allie à une Unified Palette harmonie.

    Peut-on visionner un diaporama de «Self Portrait» de Imogen Cunningham ?

    Vous pouvez visionner «Self Portrait» de Imogen Cunningham sous forme de diaporama sur la page Diaporama de l'œuvre.

    Quel âge avait Imogen Cunningham lors de la création de « Self Portrait » ?

    Imogen Cunningham a réalisé « Self Portrait » à l'âge de 32. L'artiste est né en 1883 et l'œuvre date de 1915.