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Guide des œuvres étudiantes

Parade

Nom Classe Date

Jane Peterson, Parade. Reproduit à titre de référence ; tous droits réservés par le titulaire des droits. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Les faits

Artiste
Jane Peterson topimpressionists.com/fr/artists/jane-peterson_fr/
Dates de l'artiste
1876 – 1965
Dimensions originales
61 x 46 cm

Mise en contexte

Parade — Jane Peterson

Quelle est sa taille ?

L'original mesure 61 × 46 cm (hauteur × largeur), représenté ici à côté d'un adulte de taille moyenne.

De quelle époque pourrait dater cette œuvre ?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950
  10. 1960

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 89 au décès.

Ombré : la vie de Jane Peterson (1876–1965) chaque peinture datée, décennie par décennie

L'année exacte de cet enregistrement n'est pas répertoriée — en vous basant sur l'existence de l'artiste et le style de l'œuvre, de quelle décennie s'agirait-il selon vous ?

Comparer avec

  • The Green Dress, 1920 topimpressionists.com/fr/art/jane-peterson-the-green-dress-D738ZV-en/
  • The Red Peonies topimpressionists.com/fr/art/jane-peterson-the-red-peonies-AQRQGT-en/
  • Boats at Harbor topimpressionists.com/fr/art/jane-peterson-boats-at-harbor-AQRQGV-en/

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : topimpressionists.com/fr/art/similar/jane-peterson-parade-AQRQHK-en/

Couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Rosy Brown #aca091

    Palette répertoriée

    • #ACA091
    • #535E63
    • #8C867B
    • #DEDBD4

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Rechercher d'autres peintures par couleur

    Palette
    Neutrals La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Nom de la couleur principale
    Rosy Brown
    Intensité
    Monochromatic Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Serene Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Balanced Harmony L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Brilliant Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Muted La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • inférieur à 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Jane Peterson au cours des douze derniers mois — 2 pays au total. Source de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 66,7%
    2. 2 États-Unis d'Amérique 33,3%

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes venant de loin pourraient venir l'admirer.

    Les 4 œuvres les plus consultées de Jane Peterson

    1. 1 The Green Dress, 1920 50,0%
    2. 2 Boats at Harbor 25,0%
    3. 3 Turkish Fountain with Garden (from Louis C. Tiffany Estate, Oyster Bay), 1910 25,0%
    4. — Parade cette peinture 0,0%

    Dans l'ensemble, ces œuvres captent 100,0% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 6 œuvres de cet artiste, dont 3 ont été consultées au moins une fois. Cette peinture n'a pas encore été consultée durant cette période — elle clôt la liste sans aucun classement. Les mêmes chiffres, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    Artiste et musée

    Artiste

    Jane Peterson

    Né(e) à Elgin, États-Unis d'Amérique

    Première Vie et Éducation

    Née: Le 28 novembre 1876, à Elgin, Illinois

    Parents: Julius et Kate Peterson (le père travaillait pour la société Elgin Watch Company)

    Changement de Nom: A officiellement changé son nom de Jennie Christine à Jane après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires en 1894.

    Intérêt Précoce pour l’Art: Démontrait une capacité intuitive à peindre dès son plus jeune âge, bien qu’elle n’ait pas reçu de formation formelle initialement.

    Exposition Colombienne (1893): Une expérience déterminante qui lui a permis de découvrir des artistes américains impressionnistes et de l'inspirer à poursuivre ses études d'art au Pratt Institute.

    Pratt Institute (1895-1901): A étudié au Pratt, obtenant un prêt de sa mère pour couvrir les frais. A obtenu son diplôme en 1901.

    Art Students League: A continué ses études à l'Art Students League de New York avec Frank DuMond.

    Influences Européennes et Développement Artistique

    Grands Voyages en Europe (à partir de 1907): De nombreux voyages à travers l’Europe, y compris l’Angleterre, les Pays-Bas, la France et l’Italie, ont offert des occasions d'étudier auprès d'artistes renommés.

    Mentors Clés: A étudié avec Frank Brangwyn (Venise & Londres), Joaquin Sorolla (Madrid), Jacques Blanche & André Lhote (Paris).

    Salon de Gertrude et Leo Stein: Est devenue une visiteuse régulière, interagissant avec des figures importantes comme Pablo Picasso et Henri Matisse. Cette exposition a considérablement influencé sa perspective artistique.

    L'Influence de Joaquin Sorolla: Sorolla a eu l’impact le plus profond sur le style de Peterson, conduisant à une utilisation plus audacieuse des couleurs et des coups de pinceau plus lâches après 1909.

    Voyages en Afrique du Nord (1910): Un voyage en solo en Égypte et en Algérie a démontré son indépendance et a élargi ses sujets.

    Style Artistique: Son travail mélangeait l'impressionnisme, le néo-impressionnisme, le post-impressionnisme, l'art nouveau, le Nabi et le fauvisme, reflétant une gamme d’influences diverses. Caractérisé par des coups de pinceau lâches et des couleurs vibrantes.

    Carrière et Réalisations Majeures

    Postes d'Enseignement: A occupé des postes d'enseignement à Elmira, New York; Maryland Institute à Baltimore; et l'Art Students League (1913-1919) où elle a enseigné la peinture à l’aquarelle. Elle a également été superviseur du dessin pour les écoles publiques de Brooklyn.

    Expositions: A participé à plus de 80 expositions personnelles au cours de sa carrière.

    Expositions Notables: Exposition personnelle à la Société des Artistes Français (1908), St. Botolph Club à Boston (1909).

    Exposition du Nord-Ouest Pacifique (1916): A présenté des œuvres peintes lors d'un voyage avec Louis Comfort Tiffany.

    Contributions pendant la Première Guerre Mondiale: A créé des peintures sur le thème de la guerre pour les prêts Liberty et la Croix-Rouge américaine.

    Expédition en Voiture Ferroviaire Privée de Tiffany (1919): A voyagé à travers le pays, peignant des paysages et des jardins.

    Adhésion à des Organisations Artistiques: Allied Artists of America, American Watercolor Society, National Association of Women Painters and Sculptors, entre autres.

    Publication: A écrit Flower Painting (1946), démontrant son expertise dans les sujets floraux.

    Vie Tardive et Héritage

    Mariages: A épousé M. Bernard Philipp (décédé en 1929) puis plus tard James S. McCarty (divorcé en 1939).

    Concentration sur les Sujets Floraux: Après la mort de son premier mari, elle s'est concentrée sur la peinture de fleurs, en particulier des zinnias.

    Arthrite: L’arthrite dans ses deux mains a fini par mettre fin à sa capacité à peindre au milieu des années 1950.

    Décès: Décédée le 14 août 1965.

    Collections de Musées: Ses œuvres sont conservées dans des institutions prestigieuses, notamment le Metropolitan Museum of Art, le Museum of the City of New York, le National Museum of Women in the Arts, le Hirshhorn Museum, la Pennsylvania Academy of the Fine Arts et le Philadelphia Museum of Art.

    Signification Historique: Jane Peterson est reconnue comme une peintre américaine importante de l'impressionnisme et de l'expressionnisme qui a habilement mélangé diverses influences artistiques dans son style unique, contribuant au développement de l’art américain au début du XXe siècle.

    Pour en savoir plus

    Disponible en ligne

    Code QR renvoyant à la page de téléchargement de Parade

    topimpressionists.com/fr/art/download/jane-peterson-parade-AQRQHK-en/

    Citer cette œuvre

    MLA
    Peterson, Jane. Parade. n.d., https://topimpressionists.com/fr/art/jane-peterson-parade-AQRQHK-en/
    APA
    Peterson, Jane (n.d.). Parade [Painting]. https://topimpressionists.com/fr/art/jane-peterson-parade-AQRQHK-en/
    Chicago
    Jane Peterson. Parade. n.d. https://topimpressionists.com/fr/art/jane-peterson-parade-AQRQHK-en/
    Harvard
    Peterson, Jane (n.d.) Parade. Available at: https://topimpressionists.com/fr/art/jane-peterson-parade-AQRQHK-en/

    Regardez de plus près

    Parade — Jane Peterson

    Regardez de plus près

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Revenez sur The Green Dress (1920), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    4. Qu'est-ce que l'artiste a pu vouloir vous faire ressentir ?
    5. Si vous pouviez poser une seule question à l'artiste au sujet de cette œuvre, laquelle serait-ce ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Questions et réponses

    Qui est l'artiste derrière « Parade » ?

    « Parade » est attribué à Jane Peterson.

    Quelles sont les couleurs dominantes de «Parade» de Jane Peterson ?

    « Parade » se définit par une palette Neutrals dominée par le Rosy Brown (#aca091).

    L'œuvre «Parade» de Jane Peterson est-elle plutôt claire ou sombre ?

    La luminosité perçue de «Parade» de Jane Peterson est brilliant. Elle peut être harmonisée avec la lumière de l'espace prévu.