Artiste
Né(e) à Cincinnati, États-Unis d'Amérique
Premières années et formation
Né : Cincinnati, États-Unis d'Amérique (1935)
Le parcours artistique de Jim Dine a commencé à Cincinnati, dans l’Ohio. Il a fréquenté la Walnut Hills High School puis l’Université de Cincinnati.
En 1953, il a poursuivi ses études en suivant des cours du soir à l'Art Academy of Cincinnati sous la direction de l'instructeur influent, Paul Chidlaw.
Il a obtenu un BFA (Bachelor of Fine Arts) de l’Université de l’Ohio en 1957, jetant les bases de ses futures réalisations artistiques.
L'émergence des Happenings et Pionnier du Pop Art
Dine a d'abord été reconnu pour ses « happenings » innovants, des performances collaboratives avec des artistes comme Claes Oldenburg, Allan Kaprow et le musicien John Cage. Ces événements chaotiques étaient un contraste frappant avec l’ambiance expressionniste du monde de l’art new-yorkais.
Son premier happening, « 30-second the smiling worker », a été présenté en 1959.
En 1962, le travail de Dine a été inclus dans la révolutionnaire exposition « New Painting of Common Objects » au Norton Simon Museum, aux côtés d'artistes éminents tels que Roy Lichtenstein et Andy Warhol. Cette exposition est historiquement considérée comme l’une des premières expositions significatives du Pop Art en Amérique.
Cette inclusion a consolidé sa place au sein du mouvement Pop Art naissant, qui remettait en question les formes d'art traditionnelles et reflétait le malaise social.
Assemblages et Œuvres Autobiographiques
Au début des années 1960, Dine a commencé à incorporer des objets du quotidien, en particulier des outils ayant une signification personnelle, dans ses toiles.
Job #1 (1962), conservée au Honolulu Museum of Art, illustre cette approche, présentant des boîtes de peinture, des pinceaux, un tournevis et un morceau de bois.
Bien que ces œuvres aient connu à la fois un succès commercial et critique, Dine a exprimé son mécontentement face à cette phase.
Un incident notable s'est produit en 1966 lorsque la police a perquisitionné une exposition de ses œuvres dans la galerie de Robert Fraser à Londres, entraînant des poursuites judiciaires et un examen plus approfondi de son expression artistique.
Développement ultérieur et Reconnaissance
Après avoir déménagé à Londres en 1967, Dine a continué à développer son art sous la représentation de Fraser pendant quatre ans.
De retour aux États-Unis en 1971, il s'est concentré sur une série de dessins.
Depuis 1976, il est représenté par Pace Gallery.
Les années 1980 ont vu un regain de sculpture dans son travail, suivi d’un glissement vers la représentation de la nature plutôt que d'objets fabriqués par l'homme.
L'influence de Dine s'étend au-delà du monde de l'art ; il est noté que James Rado, co-auteur de la comédie musicale « Hair », a attribué le nom de la pièce à une œuvre de Dine intitulée « Hair ».
Hommages et Art Public
Le Virginia Museum of Fine Arts a acquis six œuvres de Dine et l'a invité à être juré dans “the next juried show” au VMFA en 1983.
En 1984, le Walker Art Center a exposé son travail sous le titre "Jim Dine : five themes".
Il a été élu à la National Academy of Design comme membre associé en 1983 et est devenu un académicien à part entière en 1994.
Des installations d'art public notables incluent une statue en bronze de neuf mètres de haut, « Walking to Borås », présentée à la ville de Borås, en Suède, en 2008, représentant Pinocchio. Une autre grande sculpture en bronze de Pinocchio est située au Cincinnati Art Museum.
Le "Technicolor Heart", une sculpture en bronze de silicone de 12 pieds de haut peinte avec de l'émail à l'huile, se dresse sur le campus de Washington State University.
