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Guide des œuvres étudiantes

Dépose

Nom Classe Date

Jonathan Eastman Johnson, Dépose (1873). Domaine public. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Les faits

Artiste
Jonathan Eastman Johnson topimpressionists.com/fr/artists/jonathan-eastman-johnson_fr/
Dates de l'artiste
1824 – 1906
Peint
1873
Mouvement
Contemporary Realism Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life.
Année
1873
Style artistique
Genre pictural
Sujet ou thème
Scène intérieure domestique
Éléments notables
Palette de couleurs chaudes

Mise en contexte

Dépose — Jonathan Eastman Johnson

Date de création

  1. 1820
  2. 1830
  3. 1840
  4. 1850
  5. 1860
  6. 1870
  7. 1880
  8. 1890
  9. 1900

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 82 au décès.

Peint lorsque l'artiste avait 49. L'artiste est décédé à l'âge de 82. 43 des 69 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.

Ombré : la vie de Jonathan Eastman Johnson (1824–1906) ▲ cette œuvre, 1873 chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1860 Années d'activité principales : 1860–1877 Œuvres tardives : à partir de 1877

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

Comparer avec

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : topimpressionists.com/fr/art/similar/jonathan-eastman-johnson-depose-8XX9PC-fr/

Couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Bois flotté #b37b4e

    Palette répertoriée

    • #B37B4E
    • #19151D
    • #3C242B
    • #6F443B

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Rechercher d'autres peintures par couleur

    Nom de la couleur principale
    Bois flotté
    Intensité
    Monochromatique Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Serein Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Palette discordante L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Ombres profondes Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Couleurs subtiles La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • inférieur à 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Jonathan Eastman Johnson au cours des douze derniers mois — 5 pays au total. Source de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 87,5%
    2. 2 États-Unis d'Amérique 8,0%
    3. 3 Singapour 2,3%
    4. 4 Espagne 1,1%
    5. 5 Hong Kong 1,1%

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes venant de loin pourraient venir l'admirer.

    Les 20 œuvres les plus consultées de Jonathan Eastman Johnson

    1. 1 In the Fields, 1878 4,3%
    2. 2 Union Soldiers Accepting a Drink, 1865 3,2%
    3. 3 A Ride for Liberty - The Fugitive Slaves, 1862 3,2%
    4. 4 Cranberry Pickers, Nantucket 3,2%
    5. 5 A Day Dream 3,2%
    6. 6 Lambs, Nantucket, 1874 3,2%
    7. 7 Fiddling His Way, 1866 2,2%
    8. 8 The Pension Claim Agent, 1867 2,2%
    9. 9 Winnowing Grain, 1877 2,2%
    10. 10 Self Portrait, 1860 2,2%
    11. 11 The Young Musicians, 1862 2,2%
    12. 12 The Hatch Family 2,2%
    13. 13 Sarah Osgood Johnson Newton, 1856 2,2%
    14. 14 Worthington Whittredte, 1854 2,2%
    15. 15 Life in the South (aka My Old Kentucky Home) 2,2%
    16. 16 Little Soldier 2,2%
    17. 17 Old Man, Seated, 1880 2,2%
    18. 18 Woman Reading 2,2%
    19. 19 Self Portrait 2 2,2%
    20. — Dépose, 1873 cette peinture 0,0%

    Dans l'ensemble, ces œuvres captent 48,9% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 171 œuvres de cet artiste, dont 67 ont été consultées au moins une fois. Cette peinture n'a pas encore été consultée durant cette période — elle clôt la liste sans aucun classement. Les mêmes chiffres, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    À propos de cette œuvre

    Dépose — Jonathan Eastman Johnson

    Notes sur cette œuvre

    Rédigé pour ce guide à partir de sources publiées. La notice du catalogue elle-même se trouve dans la première partie de ce guide.

    Influences
    Maîtres néerlandais
    Mouvement
    Réalisme
    Techniques
    Chiaroscuro
    Titre
    Dépose

    Un Instant de Réflexion Tranquille : "Dropping Off" de Jonathan Eastman Johnson

    "Dropping Off", peint en 1873 par Jonathan Eastman Johnson, offre une vision captivante de la vie domestique à la fin du XIXe siècle. Cette peinture de genre, caractéristique du style de Johnson, dépeint un gentleman plus âgé absorbé dans sa lecture au sein du confort douillet de son foyer. La scène respire la tranquillité et invite les spectateurs à faire une pause et à apprécier les plaisirs simples de la solitude et de la poursuite intellectuelle. Johnson, souvent surnommé le "Rembrandt américain" pour son utilisation magistrale de la lumière et de l'ombre, capture habilement un moment suspendu dans le temps – une trêve paisible face à l'agitation du quotidien.

    Style & Technique : Le Rembrandt Américain

    L’approche artistique de Johnson est profondément ancrée dans le Réalisme, mais infusée d’une chaleur subtile rappelant les maîtres néerlandais comme Rembrandt. Il emploie une palette riche en tons terreux – bruns, ocres et rouges profonds – pour créer une atmosphère d'intimité chaleureuse. Remarquez le rendu minutieux des textures : la douceur du fauteuil, les pages usées du livre, la lumière vacillante de la cheminée. La technique de Johnson implique une attention méticuleuse aux détails, comme en témoigne la représentation précise de l’horloge au mur et du flacon soigneusement placé à proximité. L'utilisation du chiaroscuro, le contraste dramatique entre la lumière et l'ombre, est particulièrement frappante, attirant le regard vers le visage de l'homme et soulignant son expression contemplative. Cette manipulation magistrale de la lumière contribue considérablement au sentiment général de profondeur et de réalisme de la peinture.

    Contexte Historique & Peinture de Genre

    "Dropping Off" est apparu à une époque où la peinture de genre – dépeignant des scènes de la vie quotidienne – gagnait en popularité dans l'art américain. Des artistes comme Johnson cherchaient à élever les sujets ordinaires, représentant la dignité et la beauté tranquille que l’on trouve dans les intérieurs domestiques. La fin du XIXe siècle a été témoin d'une industrialisation et d'une urbanisation rapides ; des peintures telles que celle-ci offraient un désir nostalgique de temps plus simples et une célébration des valeurs traditionnelles. L'attention de Johnson à la vie de la classe moyenne reflète le paysage social changeant de l'Amérique à cette époque. Sa capacité à capturer à la fois l’essence des individus et l’esprit d’une époque est démontrée par ses portraits de figures éminentes telles qu’Abraham Lincoln, Nathaniel Hawthorne, Ralph Waldo Emerson et Henry Wadsworth Longfellow.

    Symbolisme & Impact Émotionnel

    Au-delà de sa représentation réaliste, "Dropping Off" porte un poids symbolique subtil. Le livre représente la connaissance et l'engagement intellectuel, suggérant une vie enrichie par l'apprentissage. La cheminée symbolise la chaleur, le confort et la domesticité – un refuge face au monde extérieur. L’horloge au mur fait subtilement allusion au passage du temps et à la nature éphémère de l’existence. En fin de compte, la peinture évoque un sentiment d'introspection paisible et de contentement discret. Elle invite les spectateurs à réfléchir sur leurs propres moments de solitude et à apprécier les joies simples de la vie. L’impact émotionnel global est celui d’une nostalgie douce et d’une élégance discrète – une représentation intemporelle de l’expérience humaine.

    Pourquoi Choisir Une Reproduction ?

    Intégrer "Dropping Off" dans votre intérieur grâce à une reproduction peinte à la main vous permet de découvrir la beauté et la tranquillité de ce tableau américain classique de genre. Nos artisans qualifiés recréent méticuleusement le chef-d'œuvre original de Johnson, capturant chaque nuance de couleur, de texture et de détail. Que vous soyez un passionné d’art, un collectionneur ou un décorateur d’intérieur à la recherche d’une touche de chaleur et de sophistication pour votre espace, une reproduction AllPaintingsStore offre un moyen accessible de posséder un morceau du patrimoine artistique américain.

    Artiste et musée

    Artiste

    Jonathan Eastman Johnson

    Né(e) à Lovell, Royaume-Uni

    Jonathan Eastman Johnson : Une Vie au Service de l'Art Américain

    Né: 29 juillet 1824, Lovell, Maine

    Décédé: 5 avril 1906, New York City

    Nationalité: Américaine

    Jeunesse et Débuts Artistiques

    Johnson est né dans une famille ayant de fortes attaches avec les affaires et les organisations fraternelles. Son père, Philip Carrigan Johnson, y jouait un rôle actif.

    Il a grandi à Fryeburg et Augusta, Maine, acquérant une exposition précoce à la vie communautaire qui allait plus tard informer ses sujets artistiques.

    Sa formation artistique formelle a commencé en 1840 lorsqu'il fut apprenti auprès d'un lithographe de Boston, marquant le début de sa carrière d'artiste.

    Il déménagea à Washington D.C. à la fin des années 1840 avec sa famille en raison du poste de son père au Département de la Marine. Cette période l'exposa à divers sujets et expériences qui influencèrent son travail ultérieur.

    Style Artistique, Influences et Développement

    Peinture d’Genre: Johnson est surtout connu pour ses peintures de genre – des scènes représentant la vie quotidienne. Ces œuvres offraient une perspective unique sur la société américaine, capturant les histoires de personnes ordinaires.

    Portraiture: Outre la peinture de genre, il était également un portraitiste habile, créant des ressemblances à la fois d'individus communs et de figures importantes comme Abraham Lincoln, Nathaniel Hawthorne, Ralph Waldo Emerson et Henry Wadsworth Longfellow.

    Influence des Maîtres Hollandais: Un tournant important dans son développement artistique survint dans les années 1850 lorsqu’il étudia l’œuvre des maîtres hollandais du XVIIe siècle à La Haye. Cette influence se manifeste dans la composition, l'éclairage et le réalisme de ses peintures ultérieures, lui valant le surnom de « Le Rembrandt américain ».

    Réalisme: Son travail s'inscrit dans le courant plus large du mouvement réaliste, soulignant les représentations précises de la vie quotidienne plutôt que des représentations idéalisées ou romancées.

    Œuvres Majeures et Réalisations

    Vie des Nègres au Sud (1859): Considérée comme l'une des peintures les plus importantes du XIXe siècle en Amérique, cette œuvre dépeint des Afro-Américains profitant de leur temps libre. Elle a suscité un débat considérable sur les relations raciales et les conditions sociales dans le sud antebellum.

    Série de Guerre Civile: Johnson documenta l'impact de la guerre civile sur la vie civile à travers une série de peintures poignantes représentant des familles anxieuses et des scènes loin du champ de bataille. Ride For Liberty (1862) en est un exemple notable, dépeignant une famille asservie s’échappant vers la liberté.

    Scènes de Nouvelle-Angleterre: Ses représentations de la vie rurale de la Nouvelle-Angleterre, y compris la récolte du sucre d'érable et des canneberges, célébraient les valeurs et le savoir-faire traditionnels américains.

    Commandes de Portraits: Johnson gagna en reconnaissance pour ses portraits de figures importantes, notamment les présidents américains Chester Arthur, Grover Cleveland et Benjamin Harrison, ainsi que des hommes d'affaires influents comme Jay Gould et John D. Rockefeller.

    Co-fondateur du Metropolitan Museum of Art: L’engagement de Johnson envers l’art allait au-delà de sa propre pratique ; il fut un co-fondateur du Metropolitan Museum of Art à New York, son nom étant inscrit à son entrée, signifiant ainsi sa contribution significative au monde artistique américain.

    Signification Historique et Héritage

    Pionnier de la Peinture d’Genre: Johnson a joué un rôle crucial dans l'établissement de la peinture de genre comme une forme d'expression artistique respectée en Amérique.

    Commentaire Social: Ses œuvres offraient souvent des commentaires sociaux subtils, incitant à la réflexion sur des questions telles que les relations raciales, les distinctions de classe et l'impact de la guerre.

    Influence sur le Réalisme Américain: La dévotion de Johnson à représenter la vie quotidienne avec honnêteté et détail a contribué à façonner le développement de la peinture réaliste américaine.

    Reconnaissance Durable: Aujourd'hui, Jonathan Eastman Johnson est reconnu comme une figure importante de l’histoire de l’art américain, célébré pour sa compétence technique, ses observations perspicaces et ses contributions durables au patrimoine artistique de la nation.

    Pour en savoir plus

    Disponible en ligne

    Code QR renvoyant à la page de téléchargement de Dépose

    topimpressionists.com/fr/art/download/jonathan-eastman-johnson-depose-8XX9PC-fr/

    Citer cette œuvre

    MLA
    Johnson, Jonathan Eastman. Dépose. 1873, https://topimpressionists.com/fr/art/jonathan-eastman-johnson-depose-8XX9PC-fr/
    APA
    Johnson, Jonathan Eastman (1873). Dépose [Painting]. https://topimpressionists.com/fr/art/jonathan-eastman-johnson-depose-8XX9PC-fr/
    Chicago
    Jonathan Eastman Johnson. Dépose. 1873. https://topimpressionists.com/fr/art/jonathan-eastman-johnson-depose-8XX9PC-fr/
    Harvard
    Johnson, Jonathan Eastman (1873) Dépose. Available at: https://topimpressionists.com/fr/art/jonathan-eastman-johnson-depose-8XX9PC-fr/

    Regardez de plus près

    Dépose — Jonathan Eastman Johnson

    Regardez de plus près

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Notre catalogue répertorie cette œuvre sous : portrait, interior, reading. Êtes-vous d'accord ? Que souhaiteriez-vous ajouter ou retirer ?
    4. Revenez sur Christmas-Time, La famille Blodgett (1864), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    5. Contemporary Realism : Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life. Où pouvez-vous observer cela dans cette œuvre ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Quiz d'art

    Dépose — Jonathan Eastman Johnson

    Connaissez-vous bien cette œuvre ?

    Cochez une réponse pour chacune des 5 questions ci-dessous. Chaque question possède exactement une seule bonne réponse.

    1. 1. Quel est le sujet principal représenté dans "Dropping Off" de Jonathan Eastman Johnson ?

      • A Une scène animée d'une rue urbaine
      • B Un portrait intime d'un homme âgé lisant
      • C Un événement historique majeur avec de nombreuses figures
    2. 2. Quel style artistique caractérise principalement les peintures de genre de Jonathan Eastman Johnson ?

      • A L'impressionnisme
      • B Le réalisme
      • C Le cubisme
    3. 3. Quel artiste européen est souvent cité comme influence majeure sur le style de Johnson, notamment en raison de son utilisation de la lumière et de l'ombre ?

      • A Léonard de Vinci
      • B Rembrandt
      • C Michel-Ange
    4. 4. Quel élément dans la scène contribue le plus à créer une atmosphère chaleureuse et confortable ?

      • A La présence d'une grande fenêtre donnant sur un jardin
      • B Une cheminée visible dans la pièce
      • C Des couleurs vives utilisées dans toute la peinture
    5. 5. Quel est le message ou l’interprétation possible de la présence du livre dans "Dropping Off" ?

      • A Il symbolise la richesse matérielle et le statut social.
      • B Il représente la connaissance, l'intellect et l'engagement intellectuel.
      • C Il indique un intérêt pour les voyages et l’exploration.

    Mon score : ____ sur 5

    Corrigé — pour l'enseignant

    Ceci commence une nouvelle page imprimée, ce qui permet de l'exclure simplement des exemplaires.

    1B · 2B · 3B · 4B · 5B

    Vérifiez chaque réponse en vous référant à la notice du catalogue de ce tableau

    Questions et réponses

    Quand "Dépose" a-t-il été créé, et à quel mouvement appartient-il ?

    «Dépose» de Jonathan Eastman Johnson date de 1873 et appartient au mouvement Contemporary Realism.

    Comment le contraste et l'harmonie se conjuguent-ils dans « Dépose » ?

    Dans « Dépose », un Serein contraste s'allie à une Palette discordante harmonie.

    Quelle couleur domine dans « Dépose » ?

    La couleur dominante de «Dépose» de Jonathan Eastman Johnson est le Bois flotté (#b37b4e).