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Guide des œuvres étudiantes

Terremoto

Nom Niveau Date

Joseph Beuys, Terremoto (1981). Reproduit à titre de référence ; tous droits réservés par le titulaire des droits. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Informations clés

Artiste
Joseph Beuys topimpressionists.com/fr/artists/joseph-beuys_fr/
Dates de l'artiste
1921 – 1986
Peinture
1981
Dimensions originales
349 x 490 cm
Mouvement
Conceptual Art Work where the idea matters more than the object — sometimes there is barely an object at all.

En contexte

Terremoto — Joseph Beuys

Dimensions

L'original mesure 349 × 490 cm (hauteur × largeur), représenté ici à côté d'un adulte de taille moyenne. L'œuvre est trop grande pour être représentée à l'échelle sur cette page.

Date de création

  1. 1920
  2. 1930
  3. 1940
  4. 1950
  5. 1960
  6. 1970
  7. 1980

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 65 au décès.

Peint lorsque l'artiste avait 60. L'artiste est décédé à l'âge de 65. 20 des 26 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.

Ombré : la vie de Joseph Beuys (1921–1986) ▲ cette œuvre, 1981 chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1960 Années d'activité principales : 1960–1979 Œuvres tardives : à partir de 1979

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

Œuvres similaires

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : topimpressionists.com/fr/art/similar/joseph-beuys-terremoto-8XYCLW-en/

Palette de couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Gray #7d675e

    Palette enregistrée

    • #7D675E
    • #DADBD3
    • #433135
    • #B8AD94

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Trouver d'autres peintures par couleur

    Palette
    Neutrals La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Couleur principale
    Gray
    Intensité
    Monochromatic Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Statement Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Discordant Palette L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Brilliant Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Muted La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • moins de 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Joseph Beuys au cours des douze derniers mois — 10 pays au total. L'origine de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 États-Unis d'Amérique 22,7%
    2. 2 Chine 18,2%
    3. 3 Italie 18,2%
    4. 4 Brésil 9,1%
    5. 5 Ukraine 9,1%
    6. 6 Allemagne 4,5%
    7. 7 Royaume-Uni 4,5%
    8. 8 Japon 4,5%
    9. 9 Mexique 4,5%
    10. 10 Slovénie 4,5%

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes éloignées pourraient venir l'admirer.

    Les 14 œuvres les plus consultées de Joseph Beuys

    1. 1 How to Explain Pictures to a Dead Hare 32,1%
    2. 2 I Like America and America Likes Me 17,9%
    3. 3 The silence of Marcel Duchamp is overrated, 1964 7,1%
    4. 4 Felt suit, 1970 7,1%
    5. 5 Fat chair, 1964 7,1%
    6. 6 Seminar with Joseph Beuys 3,6%
    7. 7 Brightly-Lit Stag Chair, 1971 3,6%
    8. 8 Fat chair, 1964 3,6%
    9. 9 The Pack, 1969 3,6%
    10. 10 Klavier Oxygen, 1985 3,6%
    11. 11 Sled, 1969 3,6%
    12. 12 Hearts of the Revolutionaries: Passage of the Planets of the Future, 1955 3,6%
    13. 13 Halved Felt Cross with Dust Image "Magda", 1965 3,6%
    14. — Terremoto, 1981 ce tableau 0,0%

    Ensemble, ces œuvres captent 100,0% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 29 œuvres de cet artiste, dont 13 ont été consultées au moins une fois. Cette peinture n'a pas encore été consultée durant cette période — elle clôt la liste sans aucun classement. Même décompte, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    Artiste et musée

    Artiste

    Joseph Beuys

    Né(e) à Krefeld, Allemagne

    Joseph Beuys : Une Vie Dédiée à la Sculpture Sociale

    Né: Krefeld, Allemagne (1921)

    Décédé: 1986

    Joseph Beuys était un artiste allemand profondément influent qui a transcendé les frontières artistiques traditionnelles. Il est reconnu comme une figure clé du Fluxus, des Happenings et de l'art de la performance, mais son impact s’étend bien au-delà de ces mouvements. Son œuvre englobait la sculpture, l'installation, le graphisme, la théorie et la pédagogie, tous entrelacés avec les concepts d'humanisme, de philosophie sociale et d'anthroposophie. Sa contribution la plus significative était sans doute le concept de "Sculpture Sociale" (Soziale Plastik), une vision holistique où la créativité joue un rôle vital dans la formation de la société et de la politique – un Gesamtkunstwerk impliquant un engagement participatif.

    Première Vie et Influences

    Né dans une famille de commerçants, Beuys a connu des déménagements de Krefeld à Kleve au début de sa vie. Son éducation a révélé une aptitude pour le dessin et un large éventail d'intérêts, notamment la musique (piano et violoncelle), l’histoire nordique, la mythologie et les sciences naturelles. Un moment décisif s’est produit en 1933 lorsque, alors qu’il était encore jeune, il a sauvé le Systema Naturae de Carl Linnaeus d'un bûcher de livres nazis – un événement qui allait plus tard résonner dans sa pratique artistique.

    Première Éducation: A fréquenté l'école primaire et secondaire à Kleve.

    Débuts Artistiques: A étudié sous la direction du peintre flamand Achilles Moortgat.

    Service Militaire: S’est porté volontaire pour la Luftwaffe en 1941, subissant un accident d'avion en Crimée en 1944. Le mythe subséquent de son sauvetage par des tribus tatars, impliquant de la feutre et de la graisse, est devenu central dans son identité artistique et ses choix de matériaux. Bien que les archives contestent ce récit, Beuys l'a adopté comme un récit fondateur.

    Le Développement de la Sculpture Sociale

    Après la Seconde Guerre mondiale, Beuys a étudié à l’Académie des beaux-arts de Düsseldorf sous la direction de Joseph Enseling puis d’Ewald Mataré. Son engagement avec l'anthroposophie, en particulier la philosophie de Rudolf Steiner, a profondément façonné sa vision du monde et son approche artistique. Il s'est éloigné de l'art représentatif traditionnel pour adopter une pratique plus conceptuelle et axée sur le processus.

    Formation Formelle: A étudié la sculpture à l’Académie des beaux-arts de Düsseldorf.

    Influences Philosophiques: Profondément influencé par l'anthroposophie de Rudolf Steiner, qui mettait l'accent sur l'engagement direct avec la réalité et l'application pratique.

    Le Concept de Sculpture Sociale: Beuys envisageait l’art comme une force transformatrice capable de remodeler la société. Il croyait que chaque individu possédait un potentiel créatif et pouvait participer à ce processus, brouillant les frontières entre l’artiste, l’œuvre d'art et le public. Ce concept sous-tendait ses nombreuses actions, installations et initiatives pédagogiques.

    Œuvres Clés et Pratique Artistique

    La pratique artistique de Beuys était incroyablement diversifiée, englobant l'art de la performance, les installations, les dessins, les sculptures et l’activisme politique. Il utilisait fréquemment des matériaux non conventionnels tels que de la feutre, de la graisse, du miel, de l'argile, de l'asphalte et des pierres, leur conférant une signification symbolique. Ses performances impliquaient souvent des actions rituelles et un engagement direct avec le public.

    Costumes en Feutre: Œuvres emblématiques où Beuys portait un costume en feutre, symbolisant la chaleur, la protection et la connexion à la nature.

    Installations à la Graisse: Utilisait la graisse comme symbole d'énergie, de guérison et de transformation.

    "J’aime Apprendre": Une performance de 1965 où Beuys était assis dans une fenêtre de galerie avec des pierres et du miel, invitant les spectateurs à partager leurs connaissances.

    "L'éclair avec le Cerf dans son Éclair": Une sculpture en bronze représentant les forces primaires de la nature et de la conscience humaine.

    Activisme Politique: Il a participé activement aux débats politiques et a fondé la Zone Internationale Libre (FIZ) lors de documenta 7, un espace d'expérimentation artistique et de dialogue social.

    Héritage et Importance Historique

    Joseph Beuys est largement considéré comme l’un des artistes les plus importants du XXe siècle. Son approche radicale de l’art a remis en question les notions conventionnelles de créativité et d'auteur, en mettant l’accent sur le rôle de la participation et de l’engagement social. Il a élargi la définition de l’art au-delà des préoccupations esthétiques pour englober les dimensions politiques, environnementales et spirituelles. Son concept de Sculpture Sociale continue d’inspirer les artistes, les militants et les penseurs aujourd'hui, consolidant ainsi son héritage en tant que visionnaire qui cherchait à transformer à la fois l'art et la société.

    Où lire la suite

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    Beuys, Joseph. Terremoto. 1981, https://topimpressionists.com/fr/art/joseph-beuys-terremoto-8XYCLW-en/
    APA
    Beuys, Joseph (1981). Terremoto [Painting]. https://topimpressionists.com/fr/art/joseph-beuys-terremoto-8XYCLW-en/
    Chicago
    Joseph Beuys. Terremoto. 1981. https://topimpressionists.com/fr/art/joseph-beuys-terremoto-8XYCLW-en/
    Harvard
    Beuys, Joseph (1981) Terremoto. Available at: https://topimpressionists.com/fr/art/joseph-beuys-terremoto-8XYCLW-en/

    Observez de près

    Terremoto — Joseph Beuys

    Zoom sur l'œuvre

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Revenez sur Halved Felt Cross with Dust Image "Magda" (1965), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    4. Conceptual Art : Work where the idea matters more than the object — sometimes there is barely an object at all. Où pouvez-vous observer cela dans cette œuvre ?
    5. Joseph Beuys avait environ 60 ans lors de la création de cette œuvre. Quels éléments témoignent du travail d'un artiste à ce stade de sa carrière ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Questions et réponses

    Quelles sont les dimensions réelles de «Terremoto» de Joseph Beuys ?

    «Terremoto» mesure 349 x 490 cm dans sa forme originale. Les dimensions originales constituent une référence utile lors du choix de la taille d'une reproduction.

    Qu'est-ce qui explique le statut du droit d'auteur de «Terremoto» de Joseph Beuys ?

    «Terremoto» de Joseph Beuys est dans le toujours protégé par le droit d'auteur. Les droits d'auteur sont calculés à partir de l'année du décès de l'artiste, et Joseph Beuys est décédé en 1986.

    Qui a créé « Terremoto » et en quelle année ?

    L'auteur de « Terremoto » est Joseph Beuys, et l'œuvre date de 1981.