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Guide des œuvres étudiantes

Grass no. 1

Nom Niveau Date

Karel Appel, Grass no. 1. Reproduit à titre de référence ; tous droits réservés par le titulaire des droits. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Informations clés

Artiste
Karel Appel topimpressionists.com/fr/artists/karel-appel_fr/
Dates de l'artiste
1921 – 2006

En contexte

Grass no. 1 — Karel Appel

À quelle époque cette œuvre a-t-elle pu être peinte ?

  1. 1920
  2. 1930
  3. 1940
  4. 1950
  5. 1960
  6. 1970
  7. 1980
  8. 1990
  9. 2000

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 85 au décès.

Ombré : la vie de Karel Appel (1921–2006) chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1954 Années d'activité principales : 1954–1961 Œuvres tardives : à partir de 1961

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

L'année exacte de cet enregistrement n'est pas répertoriée — en vous basant sur l'existence de l'artiste et le style de l'œuvre, de quelle décennie s'agirait-il selon vous ?

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Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : topimpressionists.com/fr/art/similar/karel-appel-grass-no-1-AQQPTY-en/

Palette de couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Teal #1684a7

    Palette enregistrée

    • #1684A7
    • #B7CDC5
    • #192019
    • #847533

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Trouver d'autres peintures par couleur

    Couleur principale
    Teal
    Intensité
    Balanced Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Statement Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Discordant Palette L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Shadow Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Subtle Color La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • moins de 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Karel Appel au cours des douze derniers mois — 4 pays au total. L'origine de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Pays-Bas 78,8%
    2. 2 Chine 12,1%
    3. 3 Lettonie 6,1%
    4. 4 Belgique 3,0%

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes éloignées pourraient venir l'admirer.

    Les 10 œuvres les plus consultées de Karel Appel

    1. 1 Square Man, Karel Appel, 1951, 1951 68,6%
    2. 2 People, Birds and Sun, 1954 8,6%
    3. 3 Parrot Woman with Bird, 1963 5,7%
    4. 4 Sans titre, 1960 2,9%
    5. 5 Flying Birds, 1958 2,9%
    6. 6 Tête Jaune 2,9%
    7. 7 Hip, Hip, Hoorah (Hiep, hiep, hoera ), 1949 2,9%
    8. 8 Colorful Face 2,9%
    9. 9 Three Heads, 1965 2,9%
    10. — Grass no. 1 ce tableau 0,0%

    Ensemble, ces œuvres captent 100,0% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 30 œuvres de cet artiste, dont 9 ont été consultées au moins une fois. Cette peinture n'a pas encore été consultée durant cette période — elle clôt la liste sans aucun classement. Même décompte, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    Artiste et musée

    Artiste

    Karel Appel

    Né(e) à Amsterdam, Pays-Bas

    Premières années et formation

    Né : 25 avril 1921, Amsterdam, Pays-Bas

    Décédé : 3 mai 2006, Zurich, Suisse

    Parents : Jan Appel (barbier), Johanna Chevalier (descendante de Huguenots français)

    Surnom d'enfance : 'Kik'

    Première peinture à l'âge de quatorze ans : une nature morte d'un panier de fruits.

    A reçu un ensemble de peintures et un chevalet comme cadeau pour son quinzième anniversaire de la part de son oncle Karel Chevalier, qui lui a également donné des premières leçons d'art.

    A étudié à la Rijksakademie van Beeldende Kunsten à Amsterdam (1940-1943) pendant l'occupation allemande. A rencontré les artistes Corneille et Constant pendant cette période, formant des amitiés durables.

    A quitté son domicile en raison de l'opposition de ses parents à ses aspirations artistiques et pour échapper à la capture par la police allemande pour un travail forcé potentiel.

    Le mouvement CoBrA et développement artistique

    Première exposition à Groningue (1946).

    Participation significative à l'exposition du Stedelijk Museum d'Amsterdam en 1949, qui a suscité la controverse et le débat public.

    Influences : Pablo Picasso, Henri Matisse, Jean Dubuffet.

    A commencé à sculpter en 1947 en utilisant des matériaux de récupération (technique d'assemblage), en les peignant dans des couleurs vives comme le blanc, le rouge, le jaune, le bleu et le noir.

    A rejoint le Groupe Expérimental avec Anton Rooskens, Theo Wolvecamp et Jan Nieuwenhuys ; plus tard rejoint par Hugo Claus.

    Co-fondateur de CoBrA (Copenhague, Bruxelles, Amsterdam) en 1948 aux côtés de Corneille, Constant, Jan Nieuwenhuys et Christian Dotremont.

    Le style artistique de CoBrA mettait l'accent sur la spontanéité, l'imagerie enfantine et le rejet des conventions artistiques traditionnelles. Inspiré par la mythologie danoise et nordique.

    A créé la fresque controversée "Enfants qui interrogent" (1949) pour l'hôtel de ville d'Amsterdam, qui a été recouverte plus tard en raison de la protestation publique.

    Reconnaissance internationale et carrière ultérieure

    A déménagé à Paris en 1950 après avoir fait face à des réactions négatives au CoBrA aux Pays-Bas.

    A développé une réputation internationale grâce à ses voyages au Mexique, aux États-Unis, en Yougoslavie et au Brésil.

    A vécu et travaillé à New York City et Florence.

    Première exposition américaine dans une galerie à la Martha Jackson Gallery (1954).

    La peinture "Enfant et Bête II" (1951) a été présentée dans l'exposition influente du Museum of Modern Art "La Nouvelle Décennie" (1955).

    Connu pour son travail de muraliste.

    A connu une résurgence de popularité aux Pays-Bas après 1990, avec d'importantes expositions à Amsterdam et Bruxelles organisées par Rudy Fuchs.

    Son œuvre a été présentée en bonne place au Musée CoBrA à Amstelveen.

    Héritage et reconnaissance

    A fondé la Fondation Karel Appel pour préserver ses œuvres d'art et promouvoir la sensibilisation du public à son œuvre.

    A connu une perte temporaire d'œuvres d'art en 2002, qui ont été retrouvées en 2012.

    La Fondation Karel Appel sert de patrimoine officiel et d'archive d'images.

    Le représentant américain des droits d'auteur pour la fondation est The Artists Rights Society.

    L'œuvre d'Appel continue d'être exposée à l'international et reste une contribution significative à l'art européen d'après-guerre, en particulier au sein du mouvement CoBrA.

    Où lire la suite

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    topimpressionists.com/fr/art/download/karel-appel-grass-no-1-AQQPTY-en/

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    Appel, Karel. Grass no. 1. n.d., https://topimpressionists.com/fr/art/karel-appel-grass-no-1-AQQPTY-en/
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    Appel, Karel (n.d.). Grass no. 1 [Painting]. https://topimpressionists.com/fr/art/karel-appel-grass-no-1-AQQPTY-en/
    Chicago
    Karel Appel. Grass no. 1. n.d. https://topimpressionists.com/fr/art/karel-appel-grass-no-1-AQQPTY-en/
    Harvard
    Appel, Karel (n.d.) Grass no. 1. Available at: https://topimpressionists.com/fr/art/karel-appel-grass-no-1-AQQPTY-en/

    Observez de près

    Grass no. 1 — Karel Appel

    Zoom sur l'œuvre

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Revenez sur Sans titre (1960), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    4. Qu'est-ce que l'artiste a pu vouloir vous faire ressentir ?
    5. Si vous pouviez poser une seule question à l'artiste au sujet de cette œuvre, laquelle serait-ce ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Questions et réponses

    Quel est le niveau de contraste dans «Grass no. 1» de Karel Appel ?

    Le contraste clair-obscur de « Grass no. 1 » est évalué à Statement. Le contraste décrit l'intensité de la différence entre les zones claires et les zones sombres.

    Comment la composition chromatique de «Grass no. 1» de Karel Appel est-elle construite ?

    L'analyse chromatique de «Grass no. 1» de Karel Appel révèle un Statement contraste et une Discordant Palette harmonie.

    Où puis-je trouver des statistiques concernant «Grass no. 1» de Karel Appel ?

    Les statistiques concernant «Grass no. 1» de Karel Appel se trouvent sur la page Statistiques de l'œuvre : visites mensuelles de l'œuvre, visites des œuvres de l'artiste, ainsi que la répartition par pays et par langue des visiteurs récents.