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Guide des œuvres étudiantes

Transfiguration

Nom Niveau Date

Lorenzo Lotto, Transfiguration (1511), Pinacoteca Civica. Libre de droits. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Informations clés

Artiste
Lorenzo Lotto topimpressionists.com/fr/artists/lorenzo-lotto_fr/
Dates de l'artiste
1480 – 1556
Peinture
1511
Technique mixte
Oil On Canvas
Dimensions originales
300 x 203 cm
Mouvement
High Renaissance The brief peak when balance, depth and anatomy came together — Leonardo, Raphael, Michelangelo.
Époque
Renaissance
Lieu de l'exposition
Pinacoteca Civica topimpressionists.com/fr/museums/pinacoteca-civica-recanati_fr/
Artistic style
Renaissance/Mannerist
Notable elements or techniques
Figurative painting, Natural elements
Subject or theme
Religious scene (Transfiguration)

En contexte

Transfiguration — Lorenzo Lotto

Dimensions

L'original mesure 300 × 203 cm (hauteur × largeur), représenté ici à côté d'un adulte de taille moyenne. L'œuvre est trop grande pour être représentée à l'échelle sur cette page.

Date de création

  1. 1480
  2. 1490
  3. 1500
  4. 1510
  5. 1520
  6. 1530
  7. 1540
  8. 1550

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 76 au décès.

Peint lorsque l'artiste avait 31. L'artiste est décédé à l'âge de 76. 55 des 231 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.

Ombré : la vie de Lorenzo Lotto (1480–1556) ▲ cette œuvre, 1511 chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1512 Années d'activité principales : 1512–1530 Œuvres tardives : à partir de 1530

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

Œuvres similaires

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : topimpressionists.com/fr/art/similar/lorenzo-lotto-transfiguration-8XZQB7-en/

Palette de couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Phthalo Green #221514

    Palette enregistrée

    • #221514
    • #CABFA7
    • #5D3427
    • #978761

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Trouver d'autres peintures par couleur

    Palette
    Earthy La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Couleur principale
    Phthalo Green
    Intensité
    Balanced Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Statement Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Softly Mixed Palette L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Balanced Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Subtle Color La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • moins de 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Lorenzo Lotto au cours des douze derniers mois — 15 pays au total. L'origine de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 62,4%
    2. 2 États-Unis d'Amérique 10,0%
    3. 3 Hong Kong 7,1%
    4. 4 Singapour 7,1%
    5. 5 France 3,5%
    6. 6 Inde 1,8%
    7. 7 Italie 1,8%
    8. 8 Roumanie 1,8%
    9. 9 Biélorussie 1,2%
    10. 10 Canada 0,6%
    11. · 5 autres pays 2,7%

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes éloignées pourraient venir l'admirer.

    Les 20 œuvres les plus consultées de Lorenzo Lotto

    1. 1 Portrait d'une femme inspirée par Lucretia, 1530 3,0%
    2. 2 Allégorie de la Chasteté (''Le Rêve de la Jeune Fille''), 1506 2,5%
    3. 3 Allegory of Chastity detail), 1506 2,5%
    4. 4 L'Annonciation (détail), 1534 2,5%
    5. 5 Portrait de Giovanni della Volta avec sa femme et ses enfants, 1547 2,0%
    6. 6 Vierge à l'Enfant avec les saints Catherine et Thomas (sacra conversazione), 1533 2,0%
    7. 7 Le Christ faisant ses adieux à sa Mère, 1521 2,0%
    8. 8 Portrait of a Man with a Felt Hat, 1541 2,0%
    9. 9 Nativité, 1523 2,0%
    10. 10 Vénus et Cupidon, 1540 2,0%
    11. 11 Portrait du jeune homme avec une lampe à huile (détail), 1506 2,0%
    12. 12 Giovanni Agostino della Torre et son fils, Niccolò, 1513 1,5%
    13. 13 Madonna and Child with Saints, 1506 1,5%
    14. 14 Andrea Odoni (1488-1545), 1527 1,5%
    15. 15 The Madonna of the Roses, 1526 1,5%
    16. 16 Sainte Famille avec des anges, 1536 1,5%
    17. 17 Le Mariage Mystique de sainte Catherine (détail), 1523 1,5%
    18. 18 The Nativity, 1527 1,5%
    19. 19 Madonna with the Child and Sts Rock and Sebastian, 1522 1,5%
    20. — Transfiguration, 1511 ce tableau 0,0%

    Ensemble, ces œuvres captent 36,5% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 323 œuvres de cet artiste, dont 111 ont été consultées au moins une fois. Cette peinture n'a pas encore été consultée durant cette période — elle clôt la liste sans aucun classement. Même décompte, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    À propos de cette œuvre

    Transfiguration — Lorenzo Lotto

    The Divine Revelation: Exploring Lotto's Transfiguration

    To stand before Lorenzo Lotto’s Transfiguration is to step across a threshold into a moment of sublime, almost overwhelming spiritual clarity. This monumental canvas, dating from 1511, captures not merely an event, but the very essence of divine transformation. The composition immediately draws the eye to the central figures—Jesus Christ, radiating a palpable aura of divinity, surrounded by disciples caught in various states of awe and contemplation. Observe the man on the left, grounded by the weight of his book, representing scripture or established doctrine; contrast this with the figure at the center, whose arms are flung upward as if physically receiving heavenly grace. To the right, another kneels, a posture speaking volumes of humility and fervent prayer. These groupings are not static arrangements; they pulse with narrative tension, inviting the viewer to participate in the mystery unfolding before them.

    A Venetian Wanderer's Vision: Context and Technique

    Lorenzo Lotto himself was the embodiment of the itinerant artist—a true Venetian Wanderer. His career took him far from the familiar canals, absorbing influences that allowed him to forge a style uniquely his own. While one can sense the echoes of Giovanni Bellini’s mastery in the Venetian school, Lotto quickly moved beyond mere imitation. In this work, his technique shines through with an intimate psychological depth. The handling of paint suggests a masterful blend of High Renaissance structure overlaid with a nascent Mannerist sensibility—a touch of emotional exaggeration that prevents the scene from feeling purely academic. The scale of 300 x 203 cm demands attention, allowing Lotto to build complex narratives within the painted space, ensuring every fold of drapery and gesture carries narrative weight.

    Symbolism Woven into Sacred Space

    The symbolism in Transfiguration is rich and multi-layered. Beyond the central figures, the inclusion of peripheral elements elevates the painting from a simple depiction to a profound meditation on existence. Notice the subtle presence of nature—the bird visible in the upper reaches serves as a delicate counterpoint to the intense human drama, perhaps symbolizing the soul's ascent or the spirit’s connection to the natural order. The varied reactions of the surrounding figures—some gazing upward, some absorbed in thought, others kneeling—create a spectrum of human response to the miraculous. It is a visual treatise on faith itself: devotion, intellectual understanding, and sheer wonder.

    Bringing Sacred Drama Home

    For those who seek to infuse their sacred spaces or grand interiors with the gravitas and beauty of Renaissance mastery, this reproduction offers an unparalleled connection to art history. Owning a piece echoing Lotto’s vision means acquiring more than just decoration; it is commissioning a focal point for contemplation. The emotional impact of Transfiguration is one of profound uplift—it speaks to the enduring human yearning for transcendence. Whether viewed in the quiet solitude of a study or as a centerpiece in an atrium, its narrative power and exquisite craftsmanship ensure that the viewer feels drawn into Lotto’s timeless moment of divine revelation.

    Artiste et musée

    Artiste

    Lorenzo Lotto

    Né(e) à Venise, Italie

    Premières années et formation

    Lorenzo Lotto, peintre, dessinateur et illustrateur italien de renom, est né à Venise vers 1480. Ses premières années et sa formation sont mal documentées, mais il est admis qu'il a été influencé par Giovanni Bellini, figure majeure de l'école vénitienne.

    Style artistique et influences

    Le travail de Lotto se caractérise par un mélange unique de Haute Renaissance et de maniérisme. Ses peintures présentent souvent des retables, des sujets religieux et des portraits, témoignant de sa maîtrise technique et de sa profondeur émotionnelle. L’influence de Palma le Vieux, ami de Giorgio Vasari, est visible dans les premières œuvres de Lotto.

    Œuvres notables et lieux d'exposition

    Vierge à l'Enfant avec Saint Jérôme (1506) (National Gallery of Scotland, Édimbourg)

    Allégorie de la Vertu et du Vice (1505) (National Gallery of Art, Washington)

    Saint Jérôme dans le désert (1500 ou 1506) (Louvre, Paris)

    Carrière et héritage

    La carrière de Lotto s'est étendue sur plusieurs lieux, notamment Trévise, Rome et Bergame. Il était un peintre respecté dans le nord de l’Italie, mais son œuvre a été largement négligée à Venise. Le style unique de Lotto, qui mêlait le classicisme giorgionesque au pittoresque dramatique de Correggio, a été redécouvert ces dernières années.

    Mouvements artistiques clés et influences

    Renaissance italienne

    Maniérisme

    Haute Renaissance

    Conclusion

    La carrière remarquable de Lorenzo Lotto, marquée par son style artistique unique et ses œuvres influentes, a laissé une empreinte indélébile sur le monde de l'art de la Renaissance italienne. Son héritage continue d’inspirer les artistes et les amateurs d'art, avec de nombreuses de ses œuvres disponibles pour être consultées sur AllPaintingsStore.com.

    Musée

    Pinacoteca Civica

    Exposé à Recanati, Italie

    Un joyau de la Renaissance dans la région des Marches

    Niché au cœur des collines verdoyantes de la région des Marches, en Italie, la ville de Recanati abrite un véritable trésor pour les passionnés d'art : la

    Pinacoteca Civica

    . Bien plus qu'un simple conservatoire d'œuvres, c'est un voyage immersif à travers des siècles d'expression artistique, logé au sein de la magnifique

    Villa Colloredo Mels

    , témoignage de l'élégance italienne du XVe siècle. La villa elle-même murmure les récits de familles nobles et d'époques révolues, ses pierres mêmes imprégnées d'un sentiment d'histoire qui complète parfaitement les chefs-d'œuvre qu'elle renferme. Franchir son seuil revient à pénétrer dans un tableau vivant de la Renaissance, où l'art, l'architecture et le patrimoine s'entrelacent harmonieusement.

    Le cadre architectural de la Pinacoteca Civica est aussi significatif que l'art qu'elle abrite. La Villa Colloredo Mels s'impose comme un exemple magistral du design des villas italiennes du XVe siècle, caractérisé par ses proportions harmonieuses et ses détails raffinés. Construite à l'origine pour une famille éminente, la villa a traversé les siècles de changements, évoluant d'une résidence privée vers un centre culturel qui s'engage activement auprès de la communauté à travers des expositions, des programmes éducatifs et des événements musicaux. Pour les collectionneurs en quête d'inspiration ou les décorateurs d'intérieur recherchant un contexte historique, le musée offre une atmosphère inégalée où la façade élégante et les intérieurs fresqués constituent une toile de fond inspirante pour contempler la beauté éternelle des maîtres.

    Chefs-d'œuvre de lumière et de dévotion

    La collection est organisée avec une grande sensibilité, mettant particulièrement l'accent sur la beauté profonde de l'art médiéval et de la Renaissance. Elle rayonne véritablement lorsqu'elle présente les œuvres de

    Lorenzo Lotto

    , un peintre dont la présence se fait profondément ressentir dans ces salles. Son

    Annonciation

    , dont un détail est particulièrement captivant, illustre sa maîtrise magistrale de l'ombre et de la lumière, créant une atmosphère éthérée qui plonge le spectateur au cœur de la scène sacrée. L'attention méticuleuse de Lotto aux détails — les plis délicats des draperies et la luminosité des carnations — démontre l'apogée de la technique de la Renaissance.

    Tout aussi fascinant est le

    Polyptyque de Recanati : Pietà

    , une représentation poignante du chagrin et de la dévotion. Dans cette huile sur toile époustouflante de 1508, Lotto déploie son talent pour dépeindre l'émotion humaine avec une sensibilité remarquable, utilisant une composition pyramidale qui accentue le regard douloureux de Marie. La composition invite à la réflexion, chaque figure transmettant un sentiment de deuil et de révérence. Au-delà des toiles lumineuses de la Renaissance, la Pinacotecca Civica offre une riche tapisserie de strates historiques :

    Art religieux :

    Des peintures et sculptures sacrées de l'époque médiévale qui offrent un aperçu de la vie spirituelle des générations passées.

    Trésors archéologiques :

    Des artefacts qui révèlent la riche histoire préromaine de la région, ajoutant une profondeur au récit de la continuité humaine.

    Héritage local :

    Des fresques commandées à l'origine pour l'église San Domenico, garantissant que l'esprit artistique des années 1500 demeure vibrant.

    Perspectives modernes :

    Des œuvres d'art modernes intrigantes qui créent un dialogue complexe avec les pièces anciennes et sacrées.

    Où lire la suite

    Retrouvez ceci en ligne

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    topimpressionists.com/fr/art/download/lorenzo-lotto-transfiguration-8XZQB7-en/

    Citer cette œuvre

    MLA
    Lotto, Lorenzo. Transfiguration. 1511, Pinacoteca Civica. https://topimpressionists.com/fr/art/lorenzo-lotto-transfiguration-8XZQB7-en/
    APA
    Lotto, Lorenzo (1511). Transfiguration [Painting]. Pinacoteca Civica. https://topimpressionists.com/fr/art/lorenzo-lotto-transfiguration-8XZQB7-en/
    Chicago
    Lorenzo Lotto. Transfiguration. 1511. Pinacoteca Civica. https://topimpressionists.com/fr/art/lorenzo-lotto-transfiguration-8XZQB7-en/
    Harvard
    Lotto, Lorenzo (1511) Transfiguration. Pinacoteca Civica. Available at: https://topimpressionists.com/fr/art/lorenzo-lotto-transfiguration-8XZQB7-en/

    Observez de près

    Transfiguration — Lorenzo Lotto

    Zoom sur l'œuvre

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Notre catalogue répertorie cette œuvre sous : religious scene, jesus christ, transfiguration. Êtes-vous d'accord ? Que souhaiteriez-vous ajouter ou retirer ?
    4. Revenez sur Allégorie de la Vertu et du Vice (1505), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    5. High Renaissance : The brief peak when balance, depth and anatomy came together — Leonardo, Raphael, Michelangelo. Où pouvez-vous observer cela dans cette œuvre ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Quiz d'art

    Transfiguration — Lorenzo Lotto

    Connaissez-vous bien cette œuvre ?

    Cochez une réponse pour chacune des 5 questions ci-dessous. Chaque question possède exactement une seule bonne réponse.

    1. 1. The painting 'Transfiguration' is associated with which Italian Renaissance artist?

      • A Giovanni Bellini
      • B Lorenzo Lotto
      • C Raphael
    2. 2. What period does the painting 'Transfiguration' date to?

      • A Early Renaissance
      • B High Renaissance
      • C Venetian Renaissance (c. 1511)
    3. 3. Which element suggests a natural or symbolic detail within the religious scene?

      • A The book held by the man on the left
      • B The bird visible in the upper part of the image
      • C The kneeling figure praying on the right
    4. 4. Lorenzo Lotto's biography describes him as an artist who was known for:

      • A Working exclusively in Rome
      • B His itinerant or wandering career across various Italian cities
      • C Strictly adhering to the Venetian School style
    5. 5. The scene depicted, 'Transfiguration,' is a religious subject featuring Jesus Christ surrounded by several figures. What general artistic movement does Lotto's style blend?

      • A Baroque drama and intense color
      • B High Renaissance grace with nascent Mannerist sensibility
      • C Early Gothic flatness and symbolism

    Mon score : ____ sur 5

    Corrigé — pour l'enseignant

    Ceci commence une nouvelle page imprimée, ce qui permet de l'exclure simplement des exemplaires.

    1A · 2B · 3A · 4A · 5A

    Vérifiez chaque réponse en vous référant à la notice du catalogue de ce tableau

    Questions et réponses

    Quelle technique a été utilisée pour « Transfiguration » et quand a-t-elle été créée ?

    «Transfiguration» a été réalisé en 1511, en Oil On Canvas.

    De quel type d'œuvre s'agit-il pour "Transfiguration" ?

    « Transfiguration » est une œuvre de type WallArt.

    L'image de «Transfiguration» de Lorenzo Lotto peut-elle être librement reproduite ?

    Le statut des droits d'auteur pour «Transfiguration» de Lorenzo Lotto : l'œuvre est dans le dans le domaine public - ses droits d'auteur ont expiré. Cela détermine si les reproductions de l'image peuvent être réalisées librement.