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Guide des œuvres étudiantes

Vitrail -

Nom Classe Date

Miksa Róth, Vitrail - (1915), Musée des Beaux-Arts appliqués. Domaine public. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Les faits

Artiste
Miksa Róth topimpressionists.com/fr/artists/miksa-roth_fr/
Dates de l'artiste
1865 – 1944
Peint
1915
Technique mixte
Vitraux d'art
Dimensions originales
50 x 72 cm
Mouvement
Préraphaélite British painters returning to bright colour and sharp detail, rejecting everything taught after Raphael.
Époque
Époque moderne
Lieu de l'exposition
Musée des Beaux-Arts appliqués topimpressionists.com/fr/museums/musee-des-beaux-arts-appliques-budapest_fr/
Artistic style
Inspiré par les préraphaélites
Influences
Edward Burne-Jones, William Morris
Notable elements
Orphée, luth, léopard, vignes et raisins
Subject or theme
Orphée et les animaux sauvages

Mise en contexte

Vitrail - — Miksa Róth

Quelle est sa taille ?

L'original mesure 50 × 72 cm (hauteur × largeur), représenté ici à côté d'un adulte de taille moyenne.

Date de création

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920
  8. 1930
  9. 1940

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 79 au décès.

Peint lorsque l'artiste avait 50. L'artiste est décédé à l'âge de 79. 0 des 1 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.

Ombré : la vie de Miksa Róth (1865–1944) ▲ cette œuvre, 1915 chaque peinture datée, décennie par décennie

Couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Noir #121010

    Palette répertoriée

    • #121010
    • #DCD2B9
    • #AB8038
    • #5F2C1B

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    Palette
    Tons terreux La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Nom de la couleur principale
    Noir
    Intensité
    Équilibré Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Niveau de contraste Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Harmonie équilibrée L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Ombres profondes Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Couleurs subtiles La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • inférieur à 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Miksa Róth au cours des douze derniers mois — 1 pays au total. Source de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 États-Unis d'Amérique 100,0%100 visits

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes venant de loin pourraient venir l'admirer.

    Les 1 œuvres les plus consultées de Miksa Róth

    1. 1 Stained glass -, 1915 cette peinture 100,0%100 visits

    Dans l'ensemble, ces œuvres captent 100,0% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 1 œuvres de cet artiste, dont 1 ont été consultées au moins une fois. This painting ranks 1 of them, with 100,0% of that attention (100 visits). Les mêmes chiffres, mois par mois

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    À propos de cette œuvre

    Vitrail - — Miksa Róth

    Une symphonie de lumière et de mythe

    Dans le royaume lumineux du vitrail, peu d'œuvres capturent l'intersection éthérée du mythe et de la mélodie aussi profondément que ce chef-d'œuvre du virtuose hongrois Miksa Róth. Créée en 1915, cette fenêtre n'est pas un simple élément décoratif, mais une ouverture sur l'âme de l'Antiquité classique. La composition respire au rythme de la légende tragique mais enchanteresse d'Orphée, ce musicien légendaire dont le chant pouvait charmer les bêtes les plus féroces. Tandis que la lumière filtre à travers l'arrière-plan vibrant d'un rouge rubis, le spectateur est transporté dans un moment de profonde quiétude où le sauvage et le divin convergent. La figure centrale, posée avec son luth, incarne une maîtrise sereine de la nature, un thème qui résonne profondément avec quiconque recherche un art apportant paix et profondeur narrative à un espace contemporain.

    Le talent de Róth s'exprime à travers une maîtrise magistrale de la couleur et de la texture, caractéristique du mouvement tardif des arts décoratifs. La technique repose sur une danse délicate d'oxydes métalliques et de verre coloré, créant une tapisserie translucide dont le caractère change au gré de la course du soleil dans le ciel. On croirait presque entendre les notes mélancoliques mais captivantes du luth à travers le rythme visuel de la composition. L'inclusion d'un léopard, compagnon inattendu et saisissant du musicien, ajoute une couche d'intrigue et de tension, nous rappelant le pouvoir de l'art de dompter l'indomptable. Pour le collectionneur averti ou le designer d'intérieur, cette pièce offre un point focal sophistiqué qui marie l'élégance structurelle de l'artisanat du début du XXe siècle à l'attrait intemporel de la narration mythologique.

    Symbolisme et alchimie du verre

    Au-delà de sa splendeur visuelle immédiate, l'œuvre est imprégnée de multiples strates de significations symboliques. La vigne et les grappes de raisins qui encadrent la scène ne sont pas de simples ornements ; elles servent de symboles classiques de fertilité, d'abondance et de la nature cyclique de la vie et de la mort — un clin d'œil poignant au mythe orphique où l'amour transcende les frontières des Enfers. Le jeu entre l'arrière-plan rouge intense et les figures détaillées crée un effet de clair-obscur dramatique, même au sein du médium du verre. Ce contraste évoque les turbulences émotionnelles du voyage d'Orphée : la chaleur de la passion et la froide réalité de la perte.

    Pour ceux qui cherchent à intégrer une telle pièce dans une collection curatée ou un intérieur de haut standing, l'impact émotionnel est inégalé. Elle constitue un sujet de conversation qui invite à la contemplation sur les thèmes de la résilience, de l'art et de la condition humaine. Qu'elle soit placée dans une bibliothèque baignée de soleil, une salle à manger grandiose ou un studio moderne, une reproduction de haute qualité de ce travail de vitrail apporte avec elle une aura de prestige historique et une énergie transformatrice. C'est une invitation à expérimenter l'alchimie de la lumière, transformant n'importe quelle pièce en un sanctuaire de beauté mythique.

    Artiste et musée

    Artiste

    Miksa Róth

    Né(e) à Budapest, Hongrie

    premières années et inspirations

    miksa róth, célèbre mosaïste et maître du vitrail hongrois, vit le jour en 1865. Son odyssée artistique prit racine au cœur de l'atelier de verre de son père, zsigmond róth, où il apprit les secrets du travail du plomb et de la lumière. Cette immersion précoce dans l'artisanat d'art ne se contenta pas de perfectionner sa technique ; elle fut également nourrie par la poésie visuelle des artistes préraphaélites tels qu'edward burne-jones et william morris.

    moments forts de sa carrière

    La trajectoire professionnelle de róth, amorcée en 1885, fut jalonnée de commandes prestigieuses qui témoignèrent de son immense talent :

    ses contributions magistrales au bâtiment du parlement hongrois et au château de Buda, illustrant sa maîtrise absolue de la mosaïque et du vitrail.

    une commande d'envergure pour le théâtre national du Mexique, révélant l'étendue de son rayonnement international.

    sa participation remarquée à l'exposition millénaire hongroise de 1896, événement qui le propulsa véritablement sur le devant de la scène mondiale.

    héritage artistique

    L'œuvre de miksa róth a non seulement transcendé le statut de la mosaïque et du vitrail en Hongrie, mais elle a également laissé une empreinte indélébile dans l'univers des arts appliqués. L'héritage familial de sa lignée, dédiée au travail du verre à travers les générations, demeure le plus beau témoignage de son talent inné.

    œuvres notables et collections

    le musée des arts appliqués, vienne, autriche, qui abrite une collection étendue d'arts décoratifs incluant les chefs-d'œuvre de róth.

    la galerie nationale hongroise, budapest, présentant un large éventail des beaux-arts hongrois, dont des pièces signées par miksa róth.

    explorez davantage l'univers de miksa róth et les collections du musée des arts appliqués ainsi que de la galerie nationale hongroise via ces liens :

    - /fr/art/show/art-d3ar5k-fr/ (le musée des arts appliqués, vienne, autriche)

    - [https://AllPaintingsStore.com/@/miksa-roth](https://AllPaintingsStore.com/%40/miksa-r%c3%b3th) (le profil de miksa róth sur AllPaintingsStore)

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    - le profil de miksa róth sur AllPaintingsStore

    Musée

    Musée des Beaux-Arts appliqués

    Exposé à Budapest, Hongrie

    Un sanctuaire de l'ingéniosité hongroise

    Franchir le seuil du Musée des Beaux-Arts appliqués de Budapest, c'est comme pénétrer dans un royaume où l'art imprègne chaque facette de la vie quotidienne, de la grandeur du design mobilier à la délicate complexité du travail du verre. Il ne s'agit pas simplement d'un dépôt d'objets magnifiques ; c'est un témoignage vibrant de l'âme artistique de la Hongrie, un lieu où le savoir-faire transcende la fonctionnalité pour s'épanouuer en une esthétique à couper le souffle. Fondé en 1872, le musée fut initialement conçu pour nourrir les industries artisanales naissantes du pays, mais il est depuis devenu l'une des collections les plus anciennes et les plus complètes au monde dédiées aux arts appliqués. Il offre un voyage profond à travers la créativité humaine exprimée dans les objets mêmes que nous habitons, invitant les visiteurs à contempler un héritage où la beauté est tissée dans la trame du quotidien.

    La grandeur architecturale du musée est elle-même un chef-d'œuvre, servant de scène spectaculaire aux trésors qu'il abrite. Conçu par les architectes visionnaires Ödón Lechner et Gyula Pártos entre 1893 et 1896, l'édifice s'érige comme une magnifique incarnation du style de la Sécession hongroise — une interprétation locale et habitée de l'Art Nouveau. Son toit vert distinctif et sa façade ornée, parée de motifs floraux complexes, captivent immédiatement les sens. À l'intérieur, l'architecture continue d'enchanter, avec des plafonds vertigineux et de vastes fenêtres qui inondent les galeries de lumière naturelle. Les intérieurs sont subtilement imprégnés d'influences issues des traditions artistiques hindoues, mogholes et islamiques, créant une atmosphère cosmopolite qui reflète l'engagement historique de la Hongrie envers l'esthétique mondiale. Cette merveille architecturale n'est pas simplement un écrin pour l'art ; elle

    est

    l'art lui-même.

    Une tapisserie d'artisanat et de vision globale

    Entre ces murs chargés d'histoire se déploie une riche tapisserie tissée par des siècles d'artisanat hongrois et international. Les collections sont remarquablement diverses, offrant une exploration immersive de l'évolution du design à travers le temps et les cultures. Pour le collectionneur ou le designer d'intérieur en quête d'inspiration, la collection de mobilier est particulièrement frappante, présentant des pièces non seulement comme des objets fonctionnels, mais comme de profondes affirmations de style et de statut social. On peut y retracer le mouvement allant des courbes organiques et fluides caractéristiques de l'Art Nouveau à la précision géométrique et disciplinée reflétant les principes du Bauhaus. Chaque fauteuil ou cabinet méticuleusement façonné incarne la tension esthétique d'une époque spécifique entre l'ornement et l'utilité.

    Les trésors du musée s'étendent bien au-delà du bois et du tissu. L'éclat de l'orfèvrerie captive par ses détails exquis, où la vaisselle en argent façonnée par de célèbres maîtres argentiers hongrois reflète un passé aristocratique, et où l'armurerie est présentée comme un témoignage de l'ingéniosité humaine. La collection textile raconte les récits du patrimoine hongrois à travers des tapis pastoraux et des tapisseries brodées qui célèbrent le mécénat royal. De plus, la collection d'art verrier offre une gamme éblouissante de formes, allant de vases délicats semblant défier la gravité à des sculptures complexes capturant la lumière de manière envoûtante. Un point fort notable inclut les contributions de Julia Zsolnay, dont la maîtrise de la décoration de porcelaine, inspirée par des motifs orientaux, illustre l'engagement sophistiqué de la Hongrie envers les tendances artistiques mondiales.

    Un héritage préservé pour l'avenir

    L'histoire du Musée des Beaux-Arts appliqués est profondément entrelacée avec l'identité nationale de la Hongrie et ses aspirations sur la scène mondiale. Établi par un acte du Parlement, il servit initialement de ressource vitale pour soutenir les industries locales et élever le goût public. Les premières acquisitions furent stratégiquement puisées dans les expositions universelles, apportant des influences internationales au public hongrois tout en mettant simultanément en valeur la prouesse artistique de la nation. Cet esprit de collaboration entre l'art et l'industrie s'est enrichi au fil des décennies par de généreux dons d'entreprises et de collectionneurs privés, garantissant une portée qui transcende les frontières nationales pour embrasser des œuvres d'art du monde entier.

    Aujourd'hui, l'influence du musée s'étend au-delà de son site principal de Budapest grâce au Musée Hopp Ferenc des arts est-asiatiques et au Palais de Nagytétény, chacun offrant des perspectives uniques sur les traditions des arts appliqués. Bien que des rénovations soient actuellement en cours pour restaurer et moderniser le bâtiment principal — afin de garantir que son intégrité historique soit préservée pour les générations futures — le musée demeure une institution vivante et essentielle. Pour les amoureux de l'art et les passionnés de design raffiné, il reste une destination incontournable ; un lieu où la beauté, l'artisanat et le patrimoine culturel convergent dans une splendeur harmonieuse, nous rappelant à tous que l'art est une partie intégrante de notre expérience humaine partagée.

    Pour en savoir plus

    Disponible en ligne

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    topimpressionists.com/fr/art/download/miksa-roth-vitrail-d7f72n-fr/

    Citer cette œuvre

    MLA
    Róth, Miksa. Vitrail -. 1915, Musée des Beaux-Arts appliqués. https://topimpressionists.com/fr/art/miksa-roth-vitrail-d7f72n-fr/
    APA
    Róth, Miksa (1915). Vitrail - [Painting]. Musée des Beaux-Arts appliqués. https://topimpressionists.com/fr/art/miksa-roth-vitrail-d7f72n-fr/
    Chicago
    Miksa Róth. Vitrail -. 1915. Musée des Beaux-Arts appliqués. https://topimpressionists.com/fr/art/miksa-roth-vitrail-d7f72n-fr/
    Harvard
    Róth, Miksa (1915) Vitrail -. Musée des Beaux-Arts appliqués. Available at: https://topimpressionists.com/fr/art/miksa-roth-vitrail-d7f72n-fr/

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    Vitrail - — Miksa Róth

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    4. Préraphaélite : British painters returning to bright colour and sharp detail, rejecting everything taught after Raphael. Où pouvez-vous observer cela dans cette œuvre ?
    5. Miksa Róth avait environ 50 ans lors de la création de cette œuvre. Quels éléments témoignent du travail d'un artiste à ce stade de sa carrière ?

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    Questions et réponses

    L'œuvre « Vitrail - » de Miksa Róth est-elle dans le domaine public, et pourquoi ?

    «Vitrail -» de Miksa Róth est dans le dans le domaine public - ses droits d'auteur sont tombés dans le domaine public. Les droits d'auteur sont calculés à partir de l'année du décès de l'artiste, et Miksa Róth est décédé en 1944.

    Comment intégrer «Vitrail -» de Miksa Róth dans votre décoration intérieure ?

    « Vitrail - » est idéal pour Point focal et s'intègre parfaitement dans une Couloirs.

    Puis-je commander une reproduction à l'huile de « Vitrail - » ?

    Les reproductions peintes à la main de «Vitrail -» de Miksa Róth sont disponibles sur ce site : une reproduction à l'huile peinte à la main sur toile de lin, via sa page Reproduction peinte à la main.