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Guide des œuvres étudiantes

Coquelicots dans un vase

Nom Classe Date

Odilon Redon, Coquelicots dans un vase (1910). Domaine public. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Les faits

Artiste
Odilon Redon topimpressionists.com/fr/artists/odilon-redon_fr/
Dates de l'artiste
1840 – 1916
Peint
1910
Technique mixte
Huile sur toile
Dimensions originales
64 x 48 cm
Mouvement
Symbolisme Naïf
Époque
XIXe siècle
Artiste
Odilon Redon
Mouvement
Art Naïf
Médium
Pastel
Éléments notables
Scènes oniriques

Mise en contexte

Coquelicots dans un vase — Odilon Redon

Quelle est sa taille ?

L'original mesure 64 × 48 cm (hauteur × largeur), représenté ici à côté d'un adulte de taille moyenne.

Date de création

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880
  6. 1890
  7. 1900
  8. 1910

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 76 au décès.

Peint lorsque l'artiste avait 70. L'artiste est décédé à l'âge de 76. 251 des 317 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.

Ombré : la vie de Odilon Redon (1840–1916) ▲ cette œuvre, 1910 chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1892 Années d'activité principales : 1892–1908 Œuvres tardives : à partir de 1908

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

Comparer avec

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : topimpressionists.com/fr/art/similar/odilon-redon-coquelicots-dans-un-vase-8ewmna-fr/

Couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Brun rosé #c39f92

    Palette répertoriée

    • #C39F92
    • #DDC5B6
    • #87432C
    • #AE7353

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Rechercher d'autres peintures par couleur

    Palette
    Tons terreux La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Nom de la couleur principale
    Brun rosé
    Intensité
    Vif Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Équilibré Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Forte unité chromatique L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Éclatant Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Présence colorée nette La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • inférieur à 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Odilon Redon au cours des douze derniers mois — 38 pays au total. Source de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 62,3%
    2. 2 États-Unis d'Amérique 13,3%
    3. 3 Hong Kong 3,7%
    4. 4 France 3,5%
    5. 5 Singapour 3,4%
    6. 6 Espagne 2,0%
    7. 7 Roumanie 1,2%
    8. 8 Argentine 1,1%
    9. 9 Italie 1,1%
    10. 10 Royaume-Uni 0,6%
    11. · 28 autres pays 7,8%

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes venant de loin pourraient venir l'admirer.

    Les 20 œuvres les plus consultées de Odilon Redon

    1. 1 Le Cyclope, 1914 1,9%
    2. 2 Arbre Jaune, 1900 1,5%
    3. 3 Vase blanc aux fleurs, 1916 1,5%
    4. 4 Ophelia, 1903 1,2%
    5. 5 Le Pégase Noir 1,1%
    6. 6 Femme en rouge 1,1%
    7. 7 La Femme orientale, 1897 1,1%
    8. 8 L'Homme-cactus, 1882 0,9%
    9. 9 Roger et Angélique, 1909 0,9%
    10. 10 Paysage de Peyrelebade, 1868 0,9%
    11. 11 untitled (190) 0,9%
    12. 12 Mystical Conversation, 1896 0,8%
    13. 13 Wild Flowers in a Vase 0,8%
    14. 14 Le Bouddha (The Buddha) 0,8%
    15. 15 Image Eye-Balloon 0,8%
    16. 16 The Boat (Aka Virgin With Corona) 0,8%
    17. 17 Portrait de Madame Redon Brodant, 1880 0,7%
    18. 18 Fleur de sang, 1895 0,7%
    19. 19 The Apparition 0,7%
    20. 195 Coquelicots dans un vase, 1910 cette peinture 0,1%

    Dans l'ensemble, ces œuvres captent 19,2% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 720 œuvres de cet artiste, dont 346 ont été consultées au moins une fois. Ce tableau se classe 195 parmi eux, captant 0,1% de cette attention. Les mêmes chiffres, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    À propos de cette œuvre

    Coquelicots dans un vase — Odilon Redon

    Notes sur cette œuvre

    Rédigé pour ce guide à partir de sources publiées. La notice du catalogue elle-même se trouve dans la première partie de ce guide.

    Année
    1910
    Influences
    Redon, Gérôme
    Style artistique
    Symbolisme, Primitivisme
    Sujet ou thème
    Fleurs, Nature morte

    A Dreamscape in Pastel: Exploring Odilon Redon’s ‘Poppies in a Vase’

    Odilon Redon's “Poppies in a Vase,” painted in 1910, is more than just a still life; it’s an immersion into the artist’s profoundly personal and evocative world. Executed with delicate pastel on paper, this piece exemplifies Redon’s mastery of Naive Art and his ability to transform the mundane – a simple vase of flowers – into a realm of haunting beauty and symbolic resonance. Measuring 64 x 48 cm, the painting invites viewers into a space where reality subtly dissolves, replaced by a dreamlike quality that has captivated audiences for over a century.

    The Artist’s Vision: Redon and the Symbolist Movement

    Born in Bordeaux in 1840, Odilon Redon emerged as a pivotal figure within the Symbolist movement. Rejecting the prevailing academic realism of his time, Redon sought to express inner emotions and psychological states through art. His work, often characterized by shadowy figures, ambiguous forms, and fantastical imagery, reflects a deep engagement with the subconscious – a fascination with the ‘world beyond the visible.’ Influenced by artists like Jean-Léon Gérôme and Rodolphe Bresdin, Redon honed his skills in etching and lithography, techniques that allowed him to build layers of texture and atmosphere, contributing significantly to the ethereal quality of “Poppies in a Vase.”

    Technique and Material: The Power of Pastel

    The choice of pastel as the medium is crucial to understanding Redon’s artistic intent. Pastel offers unparalleled softness and luminosity, allowing for subtle gradations of color and a dreamlike effect. The artist skillfully manipulates the pastel to create an impression of light filtering through delicate petals, imbuing the flowers with an almost ghostly presence. The loose arrangement of the poppies and other blooms – a deliberate departure from rigid botanical accuracy – further enhances this sense of spontaneity and emotional expression. The pink background isn’t merely a backdrop; it actively contributes to the painting's melancholic mood and amplifies the colors of the flowers.

    Symbolism and Emotional Impact: A Reflection of Inner States

    "Poppies in a Vase" is laden with symbolic meaning, reflecting Redon’s preoccupation with themes of mortality, beauty, and the subconscious. Poppies, traditionally associated with remembrance and sleep, add a layer of poignant reflection to the composition. The flowers themselves are rendered not as objects of simple admiration but as vessels for deeper emotional currents. The painting evokes a sense of quiet contemplation, inviting viewers to consider their own relationship with beauty, loss, and the fleeting nature of existence. It’s a testament to Redon's ability to tap into universal human emotions through his unique artistic vision.

    Provenance and Context

    Created in 1910, this piece represents a high point in Redon’s career, showcasing his refined technique and profound understanding of symbolism. It stands alongside other significant works from the artist's oeuvre, such as ‘Flowers in a Pot,’ ‘Vase of Flowers Pansies,’ and ‘Rose, Peony and Cornflowers in a Green Vase,’ all demonstrating his consistent exploration of floral themes and his distinctive style. This particular painting is a valuable example of Naive Art, offering a rare glimpse into the mind of one of its most influential practitioners.

    Artiste et musée

    Artiste

    Odilon Redon

    Né(e) à Bordeaux, France

    Jeunesse et Formation

    Odilon Redon, né Bertrand Jean Redon le 20 avril 1840 à Bordeaux, en Aquitaine, est issu d'une famille aisée. Son père, ayant amassé une fortune grâce au commerce négrier en Louisiane, a contribué à la prospérité familiale. Sa mère, Odile, lui donna le surnom "Odilon". Très tôt, Redon manifesta un talent pour le dessin et remporta un prix scolaire dès l'âge de dix ans. Ses premières études d'architecture, suivies d'un passage bref mais significatif sous la direction de Jean-Léon Gérôme en 1864, ne menèrent pas à une carrière d'architecte, mais l’initièrent aux bases de la peinture. Il se tourna ensuite vers la sculpture avant de perfectionner ses compétences dans la gravure et la lithographie sous l'égide de Rodolphe Bresdin.

    L’Évolution Artistique : Des “Noirs” au Symbolisme

    Après son service militaire pendant la guerre franco-prussienne (1870-1871), Redon s'installa à Paris et se consacra principalement à la gravure, notamment à la lithographie. C’est durant cette période qu’il créa ses célèbres “noirs”, des œuvres en noir et blanc empreintes de mystère et d'une atmosphère onirique. Ces images, souvent peuplées de créatures fantastiques et de figures spectrales, témoignent d'une profonde exploration du subconscient. En 1878, "Esprit Gardien des Eaux" marqua une première reconnaissance publique. Son premier album de lithographies, "Dans le Rêve", publié en 1879, consolida sa réputation. Le roman "À rebours" de Joris-Karl Huysmans (1884) contribua grandement à la diffusion et à l'admiration pour son œuvre. Au cours des années 1890, Redon abandonna progressivement les noirs pour se tourner vers le pastel et l’huile, couleurs qui lui permirent d'exprimer une palette plus riche et lumineuse.

    Influences et Thèmes Majeurs

    L'œuvre de Redon est profondément marquée par diverses influences. Le Japonisme, avec ses estampes aux lignes épurées et à la composition originale, joue un rôle important dans son évolution artistique. Il s’intéressa également aux cultures orientales, notamment l'hindouisme et le bouddhisme, qui inspirèrent des œuvres comme "La Mort du Bouddha" (1899). Ses thèmes récurrents incluent les rêves, les mythes, la nature, et l'exploration de la psyché humaine. Les figures féminines, souvent énigmatiques et symboliques, occupent une place centrale dans son œuvre.

    Réalisations Notables et Reconnaissance

    Redon réalisa plusieurs commandes importantes, dont les 17 panneaux décoratifs pour le château de Domecy-sur-le-Vault (1900-1901), commandés par le baron Robert de Domecy. Ces œuvres marquent une transition vers une abstraction plus poussée et témoignent d'une maîtrise croissante des couleurs et des formes. Il fut exposé au musée d’Orsay et au Getty Museum, où ses portraits de la baronne de Domecy et de sa fille Jeanne furent particulièrement remarqués. En 1903, il reçut la Légion d'honneur. La publication d'un catalogue de ses gravures et lithographies par André Mellerio en 1913, suivie d’une exposition majeure à l’Armory Show de New York, contribuèrent à une reconnaissance internationale grandissante.

    Héritage et Importance Historique

    Odilon Redon est aujourd'hui considéré comme un précurseur du surréalisme et une figure majeure du symbolisme français. Son exploration de l’inconscient, son intérêt pour les cultures orientales et sa recherche d’une expression artistique nouvelle ont influencé de nombreux artistes après lui. Son œuvre continue d'inspirer et de fasciner par sa poésie visuelle et sa capacité à évoquer des mondes oniriques et mystérieux.

    Pour en savoir plus

    Disponible en ligne

    Code QR renvoyant à la page de téléchargement de Coquelicots dans un vase

    topimpressionists.com/fr/art/download/odilon-redon-coquelicots-dans-un-vase-8ewmna-fr/

    Citer cette œuvre

    MLA
    Redon, Odilon. Coquelicots dans un vase. 1910, https://topimpressionists.com/fr/art/odilon-redon-coquelicots-dans-un-vase-8ewmna-fr/
    APA
    Redon, Odilon (1910). Coquelicots dans un vase [Painting]. https://topimpressionists.com/fr/art/odilon-redon-coquelicots-dans-un-vase-8ewmna-fr/
    Chicago
    Odilon Redon. Coquelicots dans un vase. 1910. https://topimpressionists.com/fr/art/odilon-redon-coquelicots-dans-un-vase-8ewmna-fr/
    Harvard
    Redon, Odilon (1910) Coquelicots dans un vase. Available at: https://topimpressionists.com/fr/art/odilon-redon-coquelicots-dans-un-vase-8ewmna-fr/

    Regardez de plus près

    Coquelicots dans un vase — Odilon Redon

    Regardez de plus près

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Notre catalogue répertorie cette œuvre sous : art naïf, fleurs au pastel, odilon redon. Êtes-vous d'accord ? Que souhaiteriez-vous ajouter ou retirer ?
    4. Revenez sur Jeune fille portant un bonnet bleu, plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    5. Odilon Redon avait environ 70 ans lors de la création de cette œuvre. Quels éléments témoignent du travail d'un artiste à ce stade de sa carrière ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Questions et réponses

    Quelle est la place de «Coquelicots dans un vase» de Odilon Redon dans l'histoire de l'art ?

    Historiquement, « Coquelicots dans un vase » est une œuvre Symbolisme Naïf de la grande époque XIXe siècle.

    Quelle est la forme de «Coquelicots dans un vase» de Odilon Redon et quelles sont ses dimensions ?

    «Coquelicots dans un vase» de Odilon Redon est une composition en Format portrait mesurant 64 x 48 cm dans l'original.

    Où puis-je voir un aperçu de « Coquelicots dans un vase » ?

    Pour prévisualiser une reproduction de «Coquelicots dans un vase» de Odilon Redon, consultez la page d'aperçu de l'œuvre : Aperçu en situation.