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Guide des œuvres étudiantes

Ophélie

Nom Classe Date

Odilon Redon, Ophélie (1903). Domaine public. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Les faits

Artiste
Odilon Redon topimpressionists.com/fr/artists/odilon-redon_fr/
Dates de l'artiste
1840 – 1916
Peint
1903
Technique mixte
Acrylique
Dimensions originales
19 x 26 cm
Mouvement
Symbolisme Pictures where objects stand for ideas — a flower or a door meaning something beyond itself.
Artistic style
Onirique
Notable elements
Fleurs, oiseau
Subject
Littérature

Mise en contexte

Ophélie — Odilon Redon

Quelle est sa taille ?

L'original mesure 19 × 26 cm (hauteur × largeur), représenté ici à côté d'un adulte de taille moyenne.

Date de création

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880
  6. 1890
  7. 1900
  8. 1910

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 76 au décès.

Peint lorsque l'artiste avait 63. L'artiste est décédé à l'âge de 76. 166 des 317 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.

Ombré : la vie de Odilon Redon (1840–1916) ▲ cette œuvre, 1903 chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1892 Années d'activité principales : 1892–1908 Œuvres tardives : à partir de 1908

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

Comparer avec

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : topimpressionists.com/fr/art/similar/odilon-redon-ophelie-8xyn44-fr/

Couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Vert de mer #2e5865

    Palette répertoriée

    • #2E5865
    • #7F8167
    • #1A1B18
    • #BCB28A

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Rechercher d'autres peintures par couleur

    Nom de la couleur principale
    Vert de mer
    Intensité
    Équilibré Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Niveau de contraste Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Palette discordante L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Équilibrée Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Couleurs subtiles La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • inférieur à 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Odilon Redon au cours des douze derniers mois — 38 pays au total. Source de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 62,3%
    2. 2 États-Unis d'Amérique 13,3%
    3. 3 Hong Kong 3,7%
    4. 4 France 3,5%
    5. 5 Singapour 3,4%
    6. 6 Espagne 2,0%
    7. 7 Roumanie 1,2%
    8. 8 Argentine 1,1%
    9. 9 Italie 1,1%
    10. 10 Royaume-Uni 0,6%
    11. · 28 autres pays 7,8%

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes venant de loin pourraient venir l'admirer.

    Les 20 œuvres les plus consultées de Odilon Redon

    1. 1 Le Cyclope, 1914 1,9%
    2. 2 Arbre Jaune, 1900 1,5%
    3. 3 Vase blanc aux fleurs, 1916 1,5%
    4. 4 Ophélie, 1903 cette peinture 1,2%
    5. 5 Le Pégase Noir 1,1%
    6. 6 Femme en rouge 1,1%
    7. 7 La Femme orientale, 1897 1,1%
    8. 8 L'Homme-cactus, 1882 0,9%
    9. 9 Roger et Angélique, 1909 0,9%
    10. 10 Paysage de Peyrelebade, 1868 0,9%
    11. 11 untitled (190) 0,9%
    12. 12 Mystical Conversation, 1896 0,8%
    13. 13 Wild Flowers in a Vase 0,8%
    14. 14 Le Bouddha (The Buddha) 0,8%
    15. 15 Image Eye-Balloon 0,8%
    16. 16 The Boat (Aka Virgin With Corona) 0,8%
    17. 17 Portrait de Madame Redon Brodant, 1880 0,7%
    18. 18 Nuages de fleurs, 1903 0,7%
    19. 19 Fleur de sang, 1895 0,7%
    20. 20 The Apparition 0,7%

    Dans l'ensemble, ces œuvres captent 19,8% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 720 œuvres de cet artiste, dont 346 ont été consultées au moins une fois. Ce tableau se classe 4 parmi eux, captant 1,2% de cette attention. Les mêmes chiffres, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    À propos de cette œuvre

    Ophélie — Odilon Redon

    Une descente vers une beauté onirique : exploration de l'« Ophélie » d'Odilon Redon

    L’« Ophélie » d'Odilon Redon, peinte en 1903, s'érige comme un témoignage envoûtant de la fascination du mouvement symboliste pour les paysages psychologiques et le subconscient. Bien plus qu'une simple représentation de l'héroïne tragique de Shakespeare — une jeune femme se noyant dans la Tamise après avoir rejeté les affections d'Hamlet — la peinture s'aventure dans des royaumes dépassant l'observation rationnelle, présentant une vision éthérée imprégnée d'une beauté mélancolique.

    Sujet : L'œuvre dépeint Ophélie de l'Hamlet de Shakespeare, capturant ses derniers instants alors qu'elle dérive sous la surface de l'eau. Redon évite une représentation littérale, privilégiant la résonance émotionnelle à la précision photographique.

    Style : Profondément ancrée dans le Symbolisme, « Ophélie » rejette les conventions artistiques dominantes de son époque — principalement le réalisme académique — pour embrasser un style expressif caractérisé par des couleurs sourdes, des formes diffuses et un sentiment omniprésent de mystère. Ce choix stylistique s'aligne parfaitement avec la conviction fondamentale du mouvement selon laquelle l'art doit transmettre les états intérieurs plutôt que les apparences extérieures.

    Technique : Redon a exécuté « Ophélie » principalement à l'aquarelle sur papier, un médium reconnu pour sa délicate luminosité et sa capacité à capturer de subtiles variations tonales. L'artiste a méticuleusement superposé des lavis de couleur — principalement des bleus et des verts — créant une toile de fond atmosphérique qui évoque le calme et la tristesse de la tombe aquatique d'Ophélie.

    Contexte historique : l'exploration de l'émotion par le Symbolisme

    Le mouvement symboliste a émergé en France vers 1890 en réaction à la focalisation de l'impressionnisme sur la capture d'impressions sensorielles fugaces. Des artistes comme Redon cherchaient à exprimer des vérités psychologiques et spirituelles profondes — souvent obscurcies par la pensée consciente — à travers une imagerie évocatrice et des motifs symboliques. Influencés par des penseurs tels que Nietzsche et Freud, les Symbolistes exploraient les thèmes de la mort, du déclin et de l'esprit subconscient, reflétant les angoisses liées à la modernité et remettant en question les valeurs morales traditionnelles.

    Le symbolisme libéré : fleurs, oiseaux et voile de chagrin

    L'usage magistral du symbolisme par Redon élève « Ophélie » au-delà d'une simple illustration narrative. Les fleurs éparpillées — lilas, coquelicots, roses — représentent une beauté entrelacée de fragilité et de destin funeste, reflétant la propre vulnérabilité d'Ophélie alors qu'elle succombe au désespoir. De même, l'oiseau perché dans le coin supérieur droit symbolise l'espoir au milieu de la douleur, bien qu'un espoir teinté de mélancolie. Cependant, l'impression de tristesse la plus puissante réside dans la palette sourde et les coups de pinceau vaporeux de Redon — une incarnation visuelle du tourment intérieur d'Ophélie.

    Impact émotionnel : un portrait de la souffrance intérieure

    « Ophélie » ne se contente pas de dépeindre une scène de Shakespeare ; elle invite le spectateur dans le psychisme tourmenté de la protagoniste. Redon réussit à capturer l'essence du chagrin et de la désillusion, présentant une image qui persiste longtemps après la contemplation — un rappel poignant de la capacité humaine aux émotions profondes et du pouvoir durable de l'art pour communiquer des expériences qui dépassent les mots.

    Artiste et musée

    Artiste

    Odilon Redon

    Né(e) à Bordeaux, France

    Jeunesse et Formation

    Odilon Redon, né Bertrand Jean Redon le 20 avril 1840 à Bordeaux, en Aquitaine, est issu d'une famille aisée. Son père, ayant amassé une fortune grâce au commerce négrier en Louisiane, a contribué à la prospérité familiale. Sa mère, Odile, lui donna le surnom "Odilon". Très tôt, Redon manifesta un talent pour le dessin et remporta un prix scolaire dès l'âge de dix ans. Ses premières études d'architecture, suivies d'un passage bref mais significatif sous la direction de Jean-Léon Gérôme en 1864, ne menèrent pas à une carrière d'architecte, mais l’initièrent aux bases de la peinture. Il se tourna ensuite vers la sculpture avant de perfectionner ses compétences dans la gravure et la lithographie sous l'égide de Rodolphe Bresdin.

    L’Évolution Artistique : Des “Noirs” au Symbolisme

    Après son service militaire pendant la guerre franco-prussienne (1870-1871), Redon s'installa à Paris et se consacra principalement à la gravure, notamment à la lithographie. C’est durant cette période qu’il créa ses célèbres “noirs”, des œuvres en noir et blanc empreintes de mystère et d'une atmosphère onirique. Ces images, souvent peuplées de créatures fantastiques et de figures spectrales, témoignent d'une profonde exploration du subconscient. En 1878, "Esprit Gardien des Eaux" marqua une première reconnaissance publique. Son premier album de lithographies, "Dans le Rêve", publié en 1879, consolida sa réputation. Le roman "À rebours" de Joris-Karl Huysmans (1884) contribua grandement à la diffusion et à l'admiration pour son œuvre. Au cours des années 1890, Redon abandonna progressivement les noirs pour se tourner vers le pastel et l’huile, couleurs qui lui permirent d'exprimer une palette plus riche et lumineuse.

    Influences et Thèmes Majeurs

    L'œuvre de Redon est profondément marquée par diverses influences. Le Japonisme, avec ses estampes aux lignes épurées et à la composition originale, joue un rôle important dans son évolution artistique. Il s’intéressa également aux cultures orientales, notamment l'hindouisme et le bouddhisme, qui inspirèrent des œuvres comme "La Mort du Bouddha" (1899). Ses thèmes récurrents incluent les rêves, les mythes, la nature, et l'exploration de la psyché humaine. Les figures féminines, souvent énigmatiques et symboliques, occupent une place centrale dans son œuvre.

    Réalisations Notables et Reconnaissance

    Redon réalisa plusieurs commandes importantes, dont les 17 panneaux décoratifs pour le château de Domecy-sur-le-Vault (1900-1901), commandés par le baron Robert de Domecy. Ces œuvres marquent une transition vers une abstraction plus poussée et témoignent d'une maîtrise croissante des couleurs et des formes. Il fut exposé au musée d’Orsay et au Getty Museum, où ses portraits de la baronne de Domecy et de sa fille Jeanne furent particulièrement remarqués. En 1903, il reçut la Légion d'honneur. La publication d'un catalogue de ses gravures et lithographies par André Mellerio en 1913, suivie d’une exposition majeure à l’Armory Show de New York, contribuèrent à une reconnaissance internationale grandissante.

    Héritage et Importance Historique

    Odilon Redon est aujourd'hui considéré comme un précurseur du surréalisme et une figure majeure du symbolisme français. Son exploration de l’inconscient, son intérêt pour les cultures orientales et sa recherche d’une expression artistique nouvelle ont influencé de nombreux artistes après lui. Son œuvre continue d'inspirer et de fasciner par sa poésie visuelle et sa capacité à évoquer des mondes oniriques et mystérieux.

    Pour en savoir plus

    Disponible en ligne

    Code QR renvoyant à la page de téléchargement de Ophélie

    topimpressionists.com/fr/art/download/odilon-redon-ophelie-8xyn44-fr/

    Citer cette œuvre

    MLA
    Redon, Odilon. Ophélie. 1903, https://topimpressionists.com/fr/art/odilon-redon-ophelie-8xyn44-fr/
    APA
    Redon, Odilon (1903). Ophélie [Painting]. https://topimpressionists.com/fr/art/odilon-redon-ophelie-8xyn44-fr/
    Chicago
    Odilon Redon. Ophélie. 1903. https://topimpressionists.com/fr/art/odilon-redon-ophelie-8xyn44-fr/
    Harvard
    Redon, Odilon (1903) Ophélie. Available at: https://topimpressionists.com/fr/art/odilon-redon-ophelie-8xyn44-fr/

    Regardez de plus près

    Ophélie — Odilon Redon

    Regardez de plus près

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Notre catalogue répertorie cette œuvre sous : imagerie florale, mélancolie, figure féminine. Êtes-vous d'accord ? Que souhaiteriez-vous ajouter ou retirer ?
    4. Revenez sur Jeune fille portant un bonnet bleu, plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    5. Symbolisme : Pictures where objects stand for ideas — a flower or a door meaning something beyond itself. Où pouvez-vous observer cela dans cette œuvre ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Questions et réponses

    Est-il possible de télécharger l'image de « Ophélie » ?

    «Ophélie» de Odilon Redon peut être téléchargé depuis la page Téléchargement de l'œuvre, en tant que téléchargement d'une image numérique haute résolution.

    Quelle est la date de création et le mouvement artistique de «Ophélie» de Odilon Redon ?

    «Ophélie» a été réalisé en 1903, au sein du mouvement Symbolisme.

    L'œuvre « Ophélie » de Odilon Redon est-elle dans le domaine public, et pourquoi ?

    «Ophélie» de Odilon Redon est dans le dans le domaine public - ses droits d'auteur sont tombés dans le domaine public. Les droits d'auteur sont calculés à partir de l'année du décès de l'artiste, et Odilon Redon est décédé en 1916.