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Guide des œuvres étudiantes

Orpheus

Nom Classe Date

Odilon Redon, Orpheus. Domaine public. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Les faits

Artiste
Odilon Redon topimpressionists.com/fr/artists/odilon-redon_fr/
Dates de l'artiste
1840 – 1916
Technique mixte
Oil On Canvas
Dimensions originales
27 x 22 cm
Mouvement
Symbolism Pictures where objects stand for ideas — a flower or a door meaning something beyond itself.
Époque
19th Century
Artistic style
Impressionistic, Surrealist
Notable elements or techniques
Impasto brushwork, hazy atmosphere
Subject or theme
Submerged boat and mountainscape

Mise en contexte

Orpheus — Odilon Redon

Quelle est sa taille ?

L'original mesure 27 × 22 cm (hauteur × largeur), représenté ici à côté d'un adulte de taille moyenne.

De quelle époque pourrait dater cette œuvre ?

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880
  6. 1890
  7. 1900
  8. 1910

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 76 au décès.

Ombré : la vie de Odilon Redon (1840–1916) chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1892 Années d'activité principales : 1892–1908 Œuvres tardives : à partir de 1908

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

L'année exacte de cet enregistrement n'est pas répertoriée — en vous basant sur l'existence de l'artiste et le style de l'œuvre, de quelle décennie s'agirait-il selon vous ?

Comparer avec

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : topimpressionists.com/fr/art/similar/odilon-redon-orpheus-8XYN4N-en/

Couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Walnut #70422f

    Palette répertoriée

    • #70422F
    • #351E17
    • #B67731
    • #A787A5

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Rechercher d'autres peintures par couleur

    Palette
    Dark La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Nom de la couleur principale
    Walnut
    Intensité
    Balanced Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Bold Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Softly Mixed Palette L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Shadow Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Clear Color Presence La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • inférieur à 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Odilon Redon au cours des douze derniers mois — 40 pays au total. Source de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 60,1%40 600 visits
    2. 2 États-Unis d'Amérique 13,3%9 000 visits
    3. 3 France 3,8%2 600 visits
    4. 4 Hong Kong 3,6%2 400 visits
    5. 5 Singapour 3,3%2 200 visits
    6. 6 Espagne 3,0%2 000 visits
    7. 7 Italie 1,3%900 visits
    8. 8 Roumanie 1,2%800 visits
    9. 9 Argentine 1,0%700 visits
    10. 10 Allemagne 0,9%600 visits
    11. · 30 autres pays 8,5%5 800 visits

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes venant de loin pourraient venir l'admirer.

    Les 20 œuvres les plus consultées de Odilon Redon

    1. 1 Le Cyclope, 1914 2,8%2 400 visits
    2. 2 Arbre Jaune, 1900 1,4%1 200 visits
    3. 3 Ophélie, 1903 1,3%1 100 visits
    4. 4 Vase blanc aux fleurs, 1916 1,3%1 100 visits
    5. 5 Le Pégase Noir 1,2%1 000 visits
    6. 6 Femme en rouge 1,2%1 000 visits
    7. 7 L'Homme-cactus, 1882 1,1%900 visits
    8. 8 Roger et Angélique, 1909 0,9%800 visits
    9. 9 Le Cyclope, 1914 0,9%800 visits
    10. 10 La Femme voilée, 1895 0,9%800 visits
    11. 11 La Femme orientale, 1897 0,9%800 visits
    12. 12 Nuages de fleurs, 1903 0,8%700 visits
    13. 13 Paysage de Peyrelebade, 1868 0,8%700 visits
    14. 14 The Boat (Virgin with Corona), 1897 0,8%700 visits
    15. 15 Centaures, 1910 0,8%700 visits
    16. 16 La Barque Mystique 0,8%700 visits
    17. 17 The Boat (Aka Virgin With Corona) 0,8%700 visits
    18. 18 untitled (190) 0,8%700 visits
    19. 19 Fleurs, 1905 0,7%600 visits
    20. 233 Orpheus cette peinture 0,1%100 visits

    Dans l'ensemble, ces œuvres captent 20,3% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 720 œuvres de cet artiste, dont 354 ont été consultées au moins une fois. This painting ranks 233 of them, with 0,1% of that attention (100 visits). Les mêmes chiffres, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    À propos de cette œuvre

    Orpheus — Odilon Redon

    A Dreamscape of Myth and Mist

    In the ethereal realm of Odilon Redon, the boundaries between reality and the subconscious dissolve into a haze of color and light. His masterpiece, Orpheus, invites the viewer into a world that feels less like a landscape and more like a half-remembered dream. The painting presents a hauntingly beautiful scene where a stylized boat rests partially submerged in a tranquil body of water, cradled by a dramatic, towering mountain range. There is an immediate sense of stillness, as if the entire universe has held its breath to witness a moment of profound transition. The atmosphere is thick with a misty, purple-tinged light that softens the edges of the earth, creating a sense of depth that pulls the eye toward a horizon shrouded in mystery.

    The technique employed by Redon is nothing short of spellbinding, utilizing a rich, impasto application of oil on canvas to breathe life into the scenery. Rather than relying on the sharp, clinical lines of academic realism, Redon embraces an impressionistic fluidity. Visible, textured brushstrokes dance across the mountains and foreground vegetation, lending a tactile quality to the work that makes the landscape feel alive and breathing. This heavy texture, combined with a palette of warm, earthy tones and soft violets, creates a luminous effect where light seems to emanate from within the canvas itself. For the collector or interior designer, this piece offers a sophisticated interplay of light and shadow, making it a captivating focal point that adds both depth and a sense of quiet luxury to any curated space.

    Symbolism and the Journey of the Soul

    Beyond its visual splendor, Orpheus serves as a profound exploration of Symbolist themes. Redon, a pioneer of the movement, was deeply invested in translating the unseen realms of the imagination into tangible forms. In this work, the submerged boat acts as a powerful metaphor for the passage between worlds—a vessel navigating the threshold between life and death, or perhaps between the conscious mind and the depths of the soul. The mountains, standing as silent, permanent sentinels in the background, evoke a sense of eternal strength and the sublime power of nature. This juxtaposition of the fragile, drifting boat against the immovable peaks creates a tension that is both unsettling and deeply peaceful.

    The emotional impact of the painting lies in its ability to evoke nostalgia and wonder simultaneously. It captures that fleeting moment of twilight where the world feels enchanted and slightly surreal. For those seeking to decorate a sanctuary or a contemplative study, this reproduction brings with it an aura of tranquility and intellectual depth. It is not merely a depiction of scenery, but an invitation to wander through the corridors of one's own imagination, making it an invaluable acquisition for anyone who appreciates art that speaks to the mysteries of the human experience.

    Artiste et musée

    Artiste

    Odilon Redon

    Né(e) à Bordeaux, France

    Jeunesse et Formation

    Odilon Redon, né Bertrand Jean Redon le 20 avril 1840 à Bordeaux, en Aquitaine, est issu d'une famille aisée. Son père, ayant amassé une fortune grâce au commerce négrier en Louisiane, a contribué à la prospérité familiale. Sa mère, Odile, lui donna le surnom "Odilon". Très tôt, Redon manifesta un talent pour le dessin et remporta un prix scolaire dès l'âge de dix ans. Ses premières études d'architecture, suivies d'un passage bref mais significatif sous la direction de Jean-Léon Gérôme en 1864, ne menèrent pas à une carrière d'architecte, mais l’initièrent aux bases de la peinture. Il se tourna ensuite vers la sculpture avant de perfectionner ses compétences dans la gravure et la lithographie sous l'égide de Rodolphe Bresdin.

    L’Évolution Artistique : Des “Noirs” au Symbolisme

    Après son service militaire pendant la guerre franco-prussienne (1870-1871), Redon s'installa à Paris et se consacra principalement à la gravure, notamment à la lithographie. C’est durant cette période qu’il créa ses célèbres “noirs”, des œuvres en noir et blanc empreintes de mystère et d'une atmosphère onirique. Ces images, souvent peuplées de créatures fantastiques et de figures spectrales, témoignent d'une profonde exploration du subconscient. En 1878, "Esprit Gardien des Eaux" marqua une première reconnaissance publique. Son premier album de lithographies, "Dans le Rêve", publié en 1879, consolida sa réputation. Le roman "À rebours" de Joris-Karl Huysmans (1884) contribua grandement à la diffusion et à l'admiration pour son œuvre. Au cours des années 1890, Redon abandonna progressivement les noirs pour se tourner vers le pastel et l’huile, couleurs qui lui permirent d'exprimer une palette plus riche et lumineuse.

    Influences et Thèmes Majeurs

    L'œuvre de Redon est profondément marquée par diverses influences. Le Japonisme, avec ses estampes aux lignes épurées et à la composition originale, joue un rôle important dans son évolution artistique. Il s’intéressa également aux cultures orientales, notamment l'hindouisme et le bouddhisme, qui inspirèrent des œuvres comme "La Mort du Bouddha" (1899). Ses thèmes récurrents incluent les rêves, les mythes, la nature, et l'exploration de la psyché humaine. Les figures féminines, souvent énigmatiques et symboliques, occupent une place centrale dans son œuvre.

    Réalisations Notables et Reconnaissance

    Redon réalisa plusieurs commandes importantes, dont les 17 panneaux décoratifs pour le château de Domecy-sur-le-Vault (1900-1901), commandés par le baron Robert de Domecy. Ces œuvres marquent une transition vers une abstraction plus poussée et témoignent d'une maîtrise croissante des couleurs et des formes. Il fut exposé au musée d’Orsay et au Getty Museum, où ses portraits de la baronne de Domecy et de sa fille Jeanne furent particulièrement remarqués. En 1903, il reçut la Légion d'honneur. La publication d'un catalogue de ses gravures et lithographies par André Mellerio en 1913, suivie d’une exposition majeure à l’Armory Show de New York, contribuèrent à une reconnaissance internationale grandissante.

    Héritage et Importance Historique

    Odilon Redon est aujourd'hui considéré comme un précurseur du surréalisme et une figure majeure du symbolisme français. Son exploration de l’inconscient, son intérêt pour les cultures orientales et sa recherche d’une expression artistique nouvelle ont influencé de nombreux artistes après lui. Son œuvre continue d'inspirer et de fasciner par sa poésie visuelle et sa capacité à évoquer des mondes oniriques et mystérieux.

    Pour en savoir plus

    Disponible en ligne

    Code QR renvoyant à la page de téléchargement de Orpheus

    topimpressionists.com/fr/art/download/odilon-redon-orpheus-8XYN4N-en/

    Citer cette œuvre

    MLA
    Redon, Odilon. Orpheus. n.d., https://topimpressionists.com/fr/art/odilon-redon-orpheus-8XYN4N-en/
    APA
    Redon, Odilon (n.d.). Orpheus [Painting]. https://topimpressionists.com/fr/art/odilon-redon-orpheus-8XYN4N-en/
    Chicago
    Odilon Redon. Orpheus. n.d. https://topimpressionists.com/fr/art/odilon-redon-orpheus-8XYN4N-en/
    Harvard
    Redon, Odilon (n.d.) Orpheus. Available at: https://topimpressionists.com/fr/art/odilon-redon-orpheus-8XYN4N-en/

    Regardez de plus près

    Orpheus — Odilon Redon

    Regardez de plus près

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Notre catalogue répertorie cette œuvre sous : dreamlike landscape, mythological symbolism, submerged boat journey. Êtes-vous d'accord ? Que souhaiteriez-vous ajouter ou retirer ?
    4. Revenez sur La Mort d'Ophélie (1905), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    5. Symbolism : Pictures where objects stand for ideas — a flower or a door meaning something beyond itself. Où pouvez-vous observer cela dans cette œuvre ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Questions et réponses

    Quelles sont les couleurs dominantes de «Orpheus» de Odilon Redon ?

    « Orpheus » se définit par une palette Dark dominée par le Walnut (#70422f).

    Comment puis-je prévisualiser une reproduction de «Orpheus» de Odilon Redon ?

    Pour prévisualiser une reproduction de «Orpheus» de Odilon Redon, consultez la page d'aperçu de l'œuvre : Aperçu en situation.

    L'œuvre «Orpheus» de Odilon Redon est-elle dans le domaine public ?

    Statut des droits d'auteur pour «Orpheus» de Odilon Redon : l'œuvre est dans le dans le domaine public - ses droits d'auteur sont tombés dans le domaine public. Cela détermine si les reproductions de l'image peuvent être réalisées librement.