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Guide des œuvres étudiantes

À Parnasse

Paul Klee, 1932

Nom Niveau Date
Paul Klee, À Parnasse (1932), Kunstmuseum. Libre de droits. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Informations clés

Artiste
Paul Klee topimpressionists.com/fr/artists/paul-klee_fr/
Dates de l'artiste
1879 – 1940
Peinture
1932
Technique mixte
Acrylique sur toile
Dimensions originales
126 x 100 cm
Mouvement
Expressionnisme Abstrait Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject.
Époque
Moderne
Lieu de l'exposition
Kunstmuseum topimpressionists.com/fr/museums/kunstmuseum-bern-bern_fr/
Artistic style
Pointillisme
Influences
Cubisme, Surréalisme
Notable elements or techniques
Mosaic Art, Geometric Abstraction
Subject or theme
Landscape, Spirituality

Copyright Cette œuvre est dans le domaine public. Paul Klee est décédé(e) en 1940 ; le droit d'auteur dure 70 ans après le décès de l'artiste, il a donc pris fin en 2010.

Source : TopImpressionists.com — consulté le 23 septembre 2026

À Parnasse — Paul Klee Partie 1 · L'œuvre

En contexte

À Parnasse — Paul Klee

Dimensions

L'original mesure 126 × 100 cm (hauteur × largeur), représenté ici à côté d'un adulte de taille moyenne.

Date de création

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 61 au décès.

Peint lorsque l'artiste avait 53. L'artiste est décédé à l'âge de 61. 160 des 235 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.

Ombré : la vie de Paul Klee (1879–1940) ▲ cette œuvre, 1932 chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1920 Années d'activité principales : 1920–1937 Œuvres tardives : à partir de 1937

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

Œuvres similaires

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : topimpressionists.com/fr/art/similar/paul-klee-a-parnasse-5ZKDVM-fr/

Palette de couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Brun espresso #484037

    Palette enregistrée

    • #484037
    • #57605B
    • #8A6349
    • #728481

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Trouver d'autres peintures par couleur

    Couleur principale
    Brun espresso
    Intensité
    Monochromatique Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Serein Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Palette discordante L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Équilibré Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Couleurs subtiles La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • moins de 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Paul Klee au cours des douze derniers mois — 50 pays au total. L'origine de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 46,1%
    2. 2 États-Unis d'Amérique 11,0%
    3. 3 Hong Kong 7,3%
    4. 4 Singapour 7,3%
    5. 5 Brésil 2,9%
    6. 6 France 2,6%
    7. 7 Italie 2,4%
    8. 8 Argentine 1,9%
    9. 9 Pologne 1,7%
    10. 10 Allemagne 1,6%
    11. · 40 autres pays 15,2%

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes éloignées pourraient venir l'admirer.

    Les 20 œuvres les plus consultées de Paul Klee

    1. 1 Machine à gazouillis 1 3,3%
    2. 2 À Parnasse, 1932 ce tableau 2,9%
    3. 3 Jardins du Sud (tunisien) 1,9%
    4. 4 Légende du Nil, 1937 1,8%
    5. 5 Flora sur sable, 1927 1,8%
    6. 6 Landscape avec des oiseaux jaunes, 1923 1,6%
    7. 7 Image de poissons, 1925 1,4%
    8. 8 Feu à pleine Lune 1,4%
    9. 9 Roseraie, 1920 1,2%
    10. 10 Rythmes Rougevert et Violet-Jaune, 1920 1,2%
    11. 11 Serpent, 1926 1,1%
    12. 12 Reconstruction, 1926 1,1%
    13. 13 Rote und weisse Kuppeln (auch bekannt als Red and white cupolas), 1914 1,0%
    14. 14 Princesse arabe 1,0%
    15. 15 Tale à la Hoffmann 0,9%
    16. 16 Brume arctique, 1920 0,9%
    17. 17 L'agneau, 1920 0,9%
    18. 18 La Main des Comédiens, 1938 0,8%
    19. 19 Harmonie des Couleurs Abstraites dans les Carrés avec des Accents Vermillon, 1924 0,8%
    20. 20 Le Poisson Doré 0,8%

    Ensemble, ces œuvres captent 27,8% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 501 œuvres de cet artiste, dont 397 ont été consultées au moins une fois. Ce tableau se classe 2 parmi eux, captant 2,9% de cette attention. Même décompte, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    Source : TopImpressionists.com — consulté le 23 septembre 2026

    À Parnasse — Paul Klee Partie 2 · En contexte

    À propos de cette œuvre

    À Parnasse — Paul Klee

    Sujet Captivant et Symbolisme

    Cette œuvre d'art saisissante présente un paysage vibrant et multicouche qui invite les spectateurs à plonger dans un monde d'imagination et de contemplation. Au cœur de la composition se trouve un cercle orange lumineux, rappelant le soleil ou la lune, symbolisant l’énergie, l’illumination et le passage du temps. Sous cette entité céleste, une forme triangulaire prédominante suggère une montagne ou un pyramide, évoquant la stabilité, l'aspiration et l'ascension spirituelle. L'inclusion d'un arc ou d'un portail suggère la transition, le passage et le voyage entre les mondes. Ensemble, ces éléments créent un récit riche en symbolisme, combinant des motifs naturels et manufacturés pour évoquer des thèmes de découverte, d’illumination et de transcendance.

    Style Innovant et Technique

    Cette œuvre magistrale illustre une fusion maîtrisée de l'abstraction géométrique, de l'art du mosaïque et de l'esthétique numérique moderne. L'agencement méticuleux de petites tuiles carrées et rectangulaires crée une surface texturée qui ressemble à un mosaïque ou à une image pixelisée, soulignant la précision et le savoir-faire. L'artiste utilise des contours noirs audacieux pour définir les formes majeures, donnant au travail une qualité de vitrail ou de mosaïque qui renforce son impact visuel. La palette de couleurs variée – allant des oranges et rouges chauds aux bleus et violets froids – ajoute de la profondeur et de la vivacité, guidant le regard du spectateur à travers la composition. La technique invite une inspection attentive, révélant des détails complexes qui évoquent une sensation tactile, presque pixelisée, reliant l'artisanat traditionnel aux influences numériques contemporaines.

    Contexte Historique et Influences Artistiques

    Créée en 1932, pendant une période d'expérimentation profonde dans l'art moderne, cette œuvre reflète l'influence de l'Expressionnisme, du Cubisme et du Surréalisme. Le début du XXe siècle a été une époque d'exploration artistique, où les artistes cherchaient à se libérer de l'art représentatif traditionnel et à s'immerger dans l'abstraction, le symbolisme et de nouveaux langages visuels. Paul Klee, l'artiste derrière cette œuvre, était une figure pionnière à l'école Bauhaus, réputée pour son utilisation innovante de la couleur et de la forme. Ses écrits sur la théorie des couleurs et la conception ont laissé un héritage durable, le positionnant comme une figure clé dans le développement de l'art moderne. Cette œuvre incarne sa fascination pour l'interaction entre la couleur, la forme et le symbolisme, capturant l'esprit d'expérimentation artistique de son époque.

    Symbolisme et Impact Émotionnel

    Au-delà de son attrait visuel, cette œuvre d'art évoque un sentiment de merveille, de curiosité et d'introspection. Le soleil ou la lune lumineux symbolise l’énergie, l’illumination et le réveil spirituel, tandis que les paysages multicouches et les formes géométriques suggèrent un voyage ou une transition à travers différents états de conscience. L'équilibre harmonieux des couleurs chaudes et froides crée un rythme émotionnel – évoquant des sentiments de chaleur, de sérénité et d'émerveillement. La surface en mosaïque texturée invite les spectateurs à explorer l'œuvre de près, favorisant une connexion personnelle et encourageant la réflexion sur des thèmes de transition, de découverte et de la poursuite d’une compréhension supérieure.

    Une Ajout Parfait pour les Collectionneurs et la Décoration Intérieure

    Cette reproduction de haute qualité offre aux amateurs d'art, aux collectionneurs et aux décorateurs d'intérieur une occasion exceptionnelle de posséder une œuvre qui combine l'innovation artistique avec un symbolisme profond. Ses couleurs vives et ses détails complexes en font un élément central accrocheur dans n’importe quel espace, des salons modernes aux galeries sophistiquées. Qu'elle soit exposée comme une déclaration autonome ou intégrée à une collection soignée, cette œuvre d'art améliore tout environnement avec son énergie dynamique et son attrait intemporel. Ce n'est pas seulement un plaisir visuel, mais aussi une source d'inspiration, invitant les spectateurs à explorer leur propre voyage de découverte à travers l’art.

    Source : TopImpressionists.com — consulté le 23 septembre 2026

    À Parnasse — Paul Klee Partie 3 · À propos de cette œuvre

    Artiste et musée

    Artiste

    Paul Klee

    Né(e) à Münchenbuchsee, Suisse

    Paul Klee : Une Vie en Couleur et en Forme

    Jeunesse et Éducation

    Paul Klee est né le 18 décembre 1879 à Münchenbuchsee, en Suisse.

    Son père était professeur de musique allemand, et sa mère était chanteuse suisse, favorisant ainsi une appréciation précoce pour les arts.

    Klee a initialement poursuivi le dessin mais a finalement abandonné la représentation réaliste au profit de formes plus expressives.

    Il a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Munich entre 1898 et 1901.

    Développement Artistique et Influences

    Les premières œuvres de Klee témoignent d'influences de l'Art Nouveau et du Symbolisme, mais il a rapidement commencé à développer son style unique.

    Un voyage déterminant en Tunisie en 1914 a profondément influencé son utilisation de la couleur et de l'abstraction – la lumière et l'atmosphère ont inspiré un passage vers des palettes plus audacieuses.

    Il a été profondément influencé par les mouvements tels que l'Expressionnisme, le Cubisme et le Surréalisme, bien qu'il ne s'aligne jamais pleinement sur l'un d'eux.

    Son intérêt pour la musique a fortement influencé son approche artistique, le comparant souvent à la composition de pièces musicales.

    Les Années Bauhaus et Au-Delà

    De 1931 à 1933, Klee enseignait à l'école influente Bauhaus d'art, de conception et d'architecture aux côtés de Wassily Kandinsky.

    Cette période a vu une floraison de son travail abstrait, explorant la théorie des couleurs et les relations formelles.

    Avec la montée du nazisme en Allemagne, Klee a été renvoyé de Bauhaus en 1933 en raison de son « art dégénéré ».

    Il est retourné en Suisse et a continué à peindre, mais sa santé s'est détériorée pendant cette période.

    Thèmes Majeurs et Style Artistique

    L'œuvre de Klee se caractérise par une exploration ludique mais profonde de la couleur, de la ligne et de la forme.

    Il employait souvent des images enfantines et des compositions fantaisistes, imprégnées de sens symbolique.

    Des thèmes récurrents incluent les jardins, les paysages, les portraits et les arrangements abstraits.

    Ses « Carnets de Paul Klee », publiés posthume, révèlent ses recherches théoriques approfondies sur la couleur et la conception.

    Héritage et Importance Historique

    Paul Klee est décédé le 29 juin 1940 à Muralto, en Suisse.

    Il est considéré comme l'un des artistes les plus importants du XXe siècle, reliant la figurative et l'abstraction.

    Son utilisation innovante de la couleur et ses écrits théoriques continuent d'inspirer les artistes et les designers aujourd'hui.

    L'œuvre de Klee est très recherchée par les collectionneurs et les musées du monde entier, consolidant ainsi sa place en tant que figure emblématique de l'histoire de l'art moderne.

    Musée

    Kunstmuseum

    Exposé à Berne, Suisse

    Découvrez le Kunstmuseum de Bâle : L'institution artistique suisse la plus prestigieuse

    Le

    Kunstmuseum de Bâle

    , fondé en

    1879

    , est le plus ancien et le plus distingué musée des beaux-arts de Suisse. Situé au cœur de Bâle, il offre aux visiteurs un voyage complet à travers les siècles d'excellence artistique, du Moyen Âge à l'art contemporain.

    Spécialisations et aspects notables

    Collection riche :

    Il abrite plus de

    3 000 peintures et sculptures

    et plus de

    48 000 dessins, gravures, photographies, vidéos et films

    .

    Artistes célèbres :

    Présente des chefs-d'œuvre de

    Paul Klee

    ,

    Pablo Picasso

    ,

    Ferdinand Hodler

    ,

    Meret Oppenheim

    et bien d’autres.

    Collections spéciales :

    Il abrite la

    collection Gurlitt

    , qui comprend des œuvres d'art avec une provenance complexe, dont certaines sont suspectées d'avoir été volées pendant la Seconde Guerre mondiale.

    Rôle éducatif :

    Il propose des visites guidées, des expositions temporaires et des programmes éducatifs pour engager les visiteurs de tous âges.

    Points forts de la collection

    Œuvres de Picasso :

    Explorez une gamme variée des œuvres de Picasso couvrant différentes périodes.

    Art suisse :

    Œuvres étendues d'artistes suisses renommés tels que Ferdinand Hodler et Paul Klee.

    Art moderne et contemporain :

    Expositions d’œuvres innovantes d’artistes contemporains, notamment des peintures colorées et de grande taille par Katharina Grosse.

    Architecture et design

    L'architecture du musée reflète un mélange harmonieux de design historique et moderne. Sa façade élégante et son intérieur spacieux offrent un environnement accueillant pour l’appréciation de l’art. Le bâtiment a été rénové avec soin pour mettre en valeur ses vastes collections tout en conservant son charme historique.

    Histoire et caractéristiques uniques

    Fondé en 1879, le

    Kunstmuseum de Bâle

    possède une histoire riche dans la promotion de l'art suisse et international. Son rôle de gardien de la

    collection Gurlitt

    et son engagement dans la recherche sur la provenance font de lui une institution unique dédiée à la transparence et à l’excellence académique. La collaboration du musée avec le

    Zentrum Paul Klee

    et sa participation active au dialogue culturel renforcent davantage son statut.

    Ce qui le rend unique

    Plus ancien musée d'art en Suisse :

    Témoin de la riche patrimoine culturel de Bâle.

    Provenance et restitution :

    Mène des efforts importants dans la recherche et la restitution d’œuvres d’art avec des histoires complexes.

    Expositions dynamiques :

    Organise régulièrement des expositions temporaires innovantes qui complètent sa collection permanente.

    Accessibilité et engagement :

    Offre un environnement accueillant avec des visites guidées, des programmes éducatifs et une charmante café et boutique de souvenirs.

    Que vous soyez un passionné d'art, un amateur d'histoire ou un voyageur curieux, le

    Kunstmuseum de Bâle

    promet une expérience enrichissante qui célèbre la diversité artistique et le patrimoine culturel. Planifiez votre visite dès aujourd’hui et plongez dans l’effervescente scène artistique suisse.

    Où lire la suite

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    topimpressionists.com/fr/art/download/paul-klee-a-parnasse-5ZKDVM-fr/

    Citer cette œuvre

    MLA
    Klee, Paul. À Parnasse. 1932, Kunstmuseum. https://topimpressionists.com/fr/art/paul-klee-a-parnasse-5ZKDVM-fr/
    APA
    Klee, Paul (1932). À Parnasse [Painting]. Kunstmuseum. https://topimpressionists.com/fr/art/paul-klee-a-parnasse-5ZKDVM-fr/
    Chicago
    Paul Klee. À Parnasse. 1932. Kunstmuseum. https://topimpressionists.com/fr/art/paul-klee-a-parnasse-5ZKDVM-fr/
    Harvard
    Klee, Paul (1932) À Parnasse. Kunstmuseum. Available at: https://topimpressionists.com/fr/art/paul-klee-a-parnasse-5ZKDVM-fr/

    Source : TopImpressionists.com — consulté le 23 septembre 2026

    À Parnasse — Paul Klee Partie 4 · Artiste et musée

    Observez de près

    À Parnasse — Paul Klee

    Zoom sur l'œuvre

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Notre catalogue répertorie cette œuvre sous : abstrait, géométrique, paysage. Êtes-vous d'accord ? Que souhaiteriez-vous ajouter ou retirer ?
    4. Revenez sur Machine à gazouillis 1, plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    5. Expressionnisme Abstrait : Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject. Où pouvez-vous observer cela dans cette œuvre ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Source : TopImpressionists.com — consulté le 23 septembre 2026

    À Parnasse — Paul Klee Partie 5 · Zoom sur l'œuvre

    Quiz d'art

    À Parnasse — Paul Klee

    Connaissez-vous bien cette œuvre ?

    Cochez une réponse pour chacune des 5 questions ci-dessous. Chaque question possède exactement une seule bonne réponse.

    1. 1. Quel est le titre de cette œuvre ?

      • A La Joconde
      • B Le Cri
      • C To Parnassus

    2. 2. L'artiste derrière cette peinture est...

      • A Vincent van Gogh
      • B Pablo Picasso
      • C Paul Klee

    3. 3. Dans quel contexte artistique cette œuvre a-t-elle été créée ?

      • A Le mouvement impressionniste
      • B L'école baroque italienne
      • C Les années folles

    4. 4. Quelle technique picturale est utilisée dans cette œuvre ?

      • A La peinture à l'huile traditionnelle
      • B Le pointillisme
      • C L'enluminure médiévale

    5. 5. Quel symbole représente principalement le cercle orange au centre de la peinture ?

      • A La lumière divine
      • B La richesse matérielle
      • C La puissance masculine

    Mon score : ____ sur 5

    Corrigé — pour l'enseignant

    Ceci commence une nouvelle page imprimée, ce qui permet de l'exclure simplement des exemplaires.

    1C · 2C · 3B · 4B · 5A

    Vérifiez chaque réponse en vous référant à la notice du catalogue de ce tableau

    Source : TopImpressionists.com — consulté le 23 septembre 2026

    À Parnasse — Paul Klee Partie 6 · Quiz d'art

    Questions et réponses

    Quelle est la date de création de «À Parnasse» de Paul Klee ?

    «À Parnasse» date de 1932. Cette date inscrit l'œuvre dans la carrière de Paul Klee ainsi que dans son époque.

    «À Parnasse» de Paul Klee est-il une peinture, un dessin ou une estampe ?

    «À Parnasse» de Paul Klee est classé comme Art mural. Cette catégorie décrit la nature de l'œuvre originale.

    En quelle année et dans quel mouvement "À Parnasse" a-t-elle été réalisée ?

    « À Parnasse » a été créé en 1932, s'inscrivant dans le mouvement Expressionnisme Abstrait. La date et le mouvement ancrent l'œuvre dans l'histoire de l'art.