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Guide des œuvres étudiantes

Autoportrait

Nom Niveau Date

Pierre Bonnard, Autoportrait (1889). Libre de droits. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Informations clés

Artiste
Pierre Bonnard topimpressionists.com/fr/artists/pierre-bonnard_fr/
Dates de l'artiste
1867 – 1947
Peinture
1889
Technique mixte
Huile sur panneau
Mouvement
Post-Impressionism Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees.
Époque
XIXe siècle
Artiste
Pierre Bonnard
Influences
Paul Gauguin, Estampe japonaise
Mouvement
Post-Impressionnisme
Titre
Autoportrait

En contexte

Autoportrait — Pierre Bonnard

Date de création

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920
  8. 1930
  9. 1940

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 80 au décès.

Peint lorsque l'artiste avait 22. L'artiste est décédé à l'âge de 80. 1 des 219 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.

Ombré : la vie de Pierre Bonnard (1867–1947) ▲ cette œuvre, 1889 chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1900 Années d'activité principales : 1900–1925 Œuvres tardives : à partir de 1925

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

Œuvres similaires

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : topimpressionists.com/fr/art/similar/pierre-bonnard-autoportrait-8YDTZA-fr/

Palette de couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Bronze doré #cb7e40

    Palette enregistrée

    • #CB7E40
    • #46241F
    • #B74421
    • #895938

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Trouver d'autres peintures par couleur

    Palette
    Sombre et profond La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Couleur principale
    Bronze doré
    Intensité
    Vif Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Doux Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Forte unité chromatique L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Équilibrée Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Présence colorée nette La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • moins de 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Pierre Bonnard au cours des douze derniers mois — 23 pays au total. L'origine de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 58,0%
    2. 2 États-Unis d'Amérique 9,4%
    3. 3 Italie 7,5%
    4. 4 Slovaquie 5,3%
    5. 5 Hong Kong 4,4%
    6. 6 France 3,8%
    7. 7 République tchèque 2,2%
    8. 8 Singapour 1,9%
    9. 9 Malaisie 0,9%
    10. 10 Allemagne 0,6%
    11. · 13 autres pays 6,0%

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes éloignées pourraient venir l'admirer.

    Les 20 œuvres les plus consultées de Pierre Bonnard

    1. 1 Les Fenêtres, 1925 2,8%
    2. 2 Homme et Femme, 1900 2,5%
    3. 3 La Siesta, 1900 2,2%
    4. 4 La Fenêtre, 1925 2,2%
    5. 5 Almond Tree in Blossom 2,2%
    6. 6 The open window, The Phillips Colle, 1921 1,9%
    7. 7 Woman Picking Flowers - Femme cueillette de fleurs 1,7%
    8. 8 Nu (Nude), 1920 1,4%
    9. 9 Nu dans une intérieur, 1912 1,4%
    10. 10 The Dining Room in the Country, 1913 1,4%
    11. 11 By the Sea, Under the Pines, 1921 1,1%
    12. 12 Signac et ses amis dans le voilier, 1924 1,1%
    13. 13 Des chats sur la balustrade, 1909 1,1%
    14. 14 Joseph Bernheim Jeune and Gaston Bernheim de Villers, 1920 1,1%
    15. 15 Woman in a Green Dress in a Garden, 1892 1,1%
    16. 16 The almond tree in blossom 1,1%
    17. 17 Woman Washing Her Feet, 1894 1,1%
    18. 18 In Summer, 1931 1,1%
    19. 19 Landing Stage, 1934 1,1%
    20. 118 Autoportrait, 1889 ce tableau 0,3%

    Ensemble, ces œuvres captent 29,9% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 432 œuvres de cet artiste, dont 182 ont été consultées au moins une fois. Ce tableau se classe 118 parmi eux, captant 0,3% de cette attention. Même décompte, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    À propos de cette œuvre

    Autoportrait — Pierre Bonnard

    Informations sur cette œuvre

    Rédigé pour ce guide à partir de sources publiées. La notice du catalogue elle-même se trouve dans la première partie de ce guide.

    Année
    1889

    Autoportrait de Pierre Bonnard : Une Introspection Captivante

    L'Autoportrait de Pierre Bonnard, peint en 1889, est bien plus qu’une simple ressemblance ; c'est une fenêtre ouverte sur le monde intérieur de l'artiste. Cette huile sur panneau illustre parfaitement son style post-impressionniste précoce et son affiliation au mouvement intimiste, qui privilégiait la capture des scènes domestiques quotidiennes avec un accent sur l’atmosphère et le sentiment personnel. En tant que membre des Nabis, Bonnard a absorbé les influences de Paul Gauguin et des estampes japonaises, résultant en un mélange unique d'éléments décoratifs et de touches expressives.

    Composition et Technique Artistique

    Le portrait représente un homme âgé – probablement Bonnard lui-même – avec une barbe, vêtu d’une chemise rouge. Son regard est direct, engageant le spectateur avec un sentiment de contemplation tranquille. La composition est relativement simple, centrée sur la tête du sujet qui domine le cadre. Un mur en briques flou forme l'arrière-plan, ajoutant texture et profondeur sans distraire l'attention du visage. L’utilisation de la couleur est particulièrement frappante ; la chemise rouge vibrante contraste avec les tons atténués de l'arrière-plan, attirant l'attention sur le visage de l'homme. Bonnard emploie un style lâche et gestuel, définissant les contours avec des coups de pinceau larges plutôt qu’avec des lignes précises. Cette technique crée un sentiment d’immédiateté et capture la qualité fugitive de la lumière et de l’ombre.

    Contexte Historique : Les Nabis et l'Intimisme

    La fin du XIXe siècle a été témoin d'un éloignement par rapport à l'art académique traditionnel vers des formes plus subjectives et expressives. L'Autoportrait de Bonnard reflète cette transition, s’alignant à la fois sur le mouvement post-impressionniste et sur le style intimiste naissant. Les Nabis, signifiant « prophètes » en hébreu, était un groupe de jeunes artistes qui cherchaient à synthétiser diverses influences – notamment le symbolisme, les estampes japonaises et les explorations colorées de Gauguin – pour créer un art transcendant la simple représentation. L'œuvre de Bonnard incarne cette ambition, privilégiant la résonance émotionnelle et la beauté décorative plutôt que le réalisme strict. L’intimisme, étroitement associé à Bonnard et Édouard Vuillard, a encore mis l’accent sur la représentation des scènes domestiques intimes, capturant un sentiment d'observation tranquille et de connexion personnelle.

    Symbolisme et Impact Emotionnel

    Bien que semblant direct, l'Autoportrait de Bonnard porte une subtile charge symbolique. L’expression sérieuse de l’homme suggère l’introspection et peut-être une touche de mélancolie – un thème récurrent dans l’œuvre de Bonnard. La chemise rouge pourrait symboliser la vitalité ou la passion, contrastant avec le visage vieillissant et laissant entrevoir un esprit endurant. L'arrière-plan flou évoque un sentiment de mémoire et d'atmosphère, suggérant que le portrait n'est pas seulement une représentation de l’apparence physique mais aussi un reflet de la vie intérieure. En fin de compte, l'impact émotionnel du tableau réside dans sa capacité à transmettre un profond sentiment de dignité tranquille et de vulnérabilité personnelle.

    Héritage et Reproduction

    L'Autoportrait témoigne de la vision artistique unique de Bonnard et de sa contribution au développement de l’art moderne. Son influence peut être observée chez les générations d’artistes ultérieures qui ont cherché à capturer la beauté de la vie quotidienne avec un accent sur la couleur, la lumière et l'expression personnelle. Des reproductions de haute qualité de cette œuvre emblématique offrent aux collectionneurs et aux amateurs une occasion d'expérimenter le regard intime de Bonnard et d’apprécier son utilisation magistrale de la couleur et de la forme.

    Biographie de Pierre Bonnard

    Premières années et formation: Pierre Bonnard, né à Fontenay-aux-Roses le 3 octobre 1867, a grandi dans un environnement privilégié grâce à la position de son père au sein du ministère de la Guerre. Son enfance fut marquée par une alternance entre Fontenay-aux-Roses et la propriété familiale du Grand-Lemps en Isère. Il manifeste très tôt des talents pour le dessin et l'aquarelle, ainsi qu’un penchant pour les caricatures.

    L’influence des Nabis et les premières œuvres: Au début des années 1890, Bonnard s'engage dans le mouvement des Nabis (le mot hébreu signifiant "prophètes"), un groupe d'artistes avant-gardistes.

    Artiste et musée

    Artiste

    Pierre Bonnard

    Né(e) à Fontenay-aux-Roses, France

    Premières années et formation

    Pierre Bonnard, né à Fontenay-aux-Roses le 3 octobre 1867, a grandi dans un environnement privilégié grâce à la position de son père au sein du ministère de la Guerre. Son enfance fut marquée par une alternance entre Fontenay-aux-Roses et la propriété familiale du Grand-Lemps en Isère. Il manifeste très tôt des talents pour le dessin et l'aquarelle, ainsi qu’un penchant pour les caricatures. Malgré les aspirations de son père à ce qu'il suive une carrière dans la fonction publique, Bonnard choisit de se consacrer à l'art. Il étudie le droit pour satisfaire sa famille, mais s'inscrit également à l'Académie Julian où il rencontre des artistes qui deviendront ses amis et collaborateurs, tels que Paul Sérusier, Maurice Denis et Édouard Vuillard.

    L’influence des Nabis et les premières œuvres

    Au début des années 1890, Bonnard s'engage dans le mouvement des Nabis (le mot hébreu signifiant "prophètes"), un groupe d'artistes avant-gardistes qui cherchaient à renouveler la peinture. Influencé par l’art japonais et les estampes, il explore une esthétique décorative et stylisée. Ses premières œuvres, comme « Femme au carnet » (1890), témoignent de cette influence japonaise et d'une recherche de simplification des formes et de couleurs vives. Il participe activement aux expositions du Salon des Indépendants et collabore avec la revue La Revue Blanche, illustrant ses pages avec Vuillard, contribuant ainsi à diffuser les idées novatrices du groupe.

    L’intimisme et les scènes domestiques

    À partir du tournant du siècle, Bonnard se consacre principalement aux scènes intimes de la vie quotidienne. Il préfère peindre d'après mémoire plutôt que sur le motif, ce qui confère à ses œuvres une atmosphère onirique et personnelle. Ses tableaux représentent souvent sa femme, Marthe de Meligny, ainsi que des moments simples comme les repas, les bains ou les promenades dans le jardin. Cette focalisation sur l’intimité et la vie domestique lui vaut d'être qualifié d'"intimist". Il utilise une palette chromatique riche et vibrante pour traduire ses émotions et créer une ambiance particulière.

    Évolution du style et reconnaissance tardive

    Au fil des années, le style de Bonnard évolue vers une plus grande liberté dans l’utilisation de la couleur et une simplification progressive des formes. Il s'installe à Vernonnet en 1912, où il découvre un paysage luxuriant qui devient une source d'inspiration constante. Son amitié avec Claude Monet, son voisin, influence sa perception de la lumière et de la nature. Bien que reconnu par quelques critiques dès le début de sa carrière, Bonnard connaît une reconnaissance plus large dans les années 1920. Il continue à peindre jusqu’à la fin de sa vie, laissant derrière lui un œuvre considérable qui témoigne d'une sensibilité unique et d'un talent exceptionnel pour capturer l'essence de l'intimité et de la beauté du quotidien. Il décède le 23 janvier 1947 à Le Cannet, laissant une rétrospective posthume organisée par le Museum of Modern Art à New York en 1948.

    Héritage et importance historique

    Pierre Bonnard est aujourd'hui considéré comme l’un des maîtres du Post-Impressionnisme et un précurseur de l'art moderne. Son œuvre, caractérisée par sa palette chromatique audacieuse, son atmosphère intime et sa sensibilité poétique, a influencé de nombreux artistes. Il a su créer un univers pictural unique où la couleur est reine et où les émotions sont subtilement traduites. Son approche personnelle et intuitive de la peinture en fait une figure majeure de l'histoire de l'art du XXe siècle.

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    Bonnard, Pierre. Autoportrait. 1889, https://topimpressionists.com/fr/art/pierre-bonnard-autoportrait-8YDTZA-fr/
    APA
    Bonnard, Pierre (1889). Autoportrait [Painting]. https://topimpressionists.com/fr/art/pierre-bonnard-autoportrait-8YDTZA-fr/
    Chicago
    Pierre Bonnard. Autoportrait. 1889. https://topimpressionists.com/fr/art/pierre-bonnard-autoportrait-8YDTZA-fr/
    Harvard
    Bonnard, Pierre (1889) Autoportrait. Available at: https://topimpressionists.com/fr/art/pierre-bonnard-autoportrait-8YDTZA-fr/

    Observez de près

    Autoportrait — Pierre Bonnard

    Zoom sur l'œuvre

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Combien de visages pouvez-vous trouver ? ____ (notre catalogue en dénombre 1 — êtes-vous d'accord ?)
    4. Notre catalogue répertorie cette œuvre sous : portrait, self-portrait, intimism. Êtes-vous d'accord ? Que souhaiteriez-vous ajouter ou retirer ?
    5. Revenez sur Nu (Nude) (1920), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Quiz d'art

    Autoportrait — Pierre Bonnard

    Connaissez-vous bien cette œuvre ?

    Cochez une réponse pour chacune des 4 questions ci-dessous. Chaque question possède exactement une seule bonne réponse.

    1. 1. Quel mouvement artistique est le plus étroitement associé à l’œuvre « Autoportrait » de Pierre Bonnard ?

      • A Le Réalisme
      • B L'Impressionnisme tardif et l'Intimisme
      • C Le Cubisme
    2. 2. Quelle est la couleur prédominante qui attire le plus l’attention dans le portrait, selon la description ?

      • A Le bleu
      • B Le rouge
      • C Le vert
    3. 3. Quel élément de fond contribue à créer une atmosphère particulière dans le tableau ?

      • A Un paysage montagneux
      • B Un mur de briques flou
      • C Une scène urbaine animée
    4. 4. Quel groupe d'artistes a influencé Pierre Bonnard, comme le suggère la description ?

      • A Les Fauves
      • B Les Nabis
      • C Les Impressionnistes

    Mon score : ____ sur 4

    Corrigé — pour l'enseignant

    Ceci commence une nouvelle page imprimée, ce qui permet de l'exclure simplement des exemplaires.

    1B · 2B · 3B · 4B

    Vérifiez chaque réponse en vous référant à la notice du catalogue de ce tableau

    Questions et réponses

    Qui a créé « Autoportrait » et en quelle année ?

    Pierre Bonnard a réalisé « Autoportrait » en 1889.

    Est-ce que "Autoportrait" est une bonne idée de cadeau ?

    « Autoportrait » est suggéré comme cadeau pour Anniversaire de célébration.

    Quelle nuance dominante traverse «Autoportrait» de Pierre Bonnard ?

    «Autoportrait» tend vers une nuance De l'ambre au safran.