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Guide des œuvres étudiantes

The Mountebank

Nom Niveau Date

Pietro Longhi, The Mountebank (1757). Libre de droits. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Informations clés

Artiste
Pietro Longhi topimpressionists.com/fr/artists/pietro-longhi_fr/
Dates de l'artiste
1701 – 1785
Peinture
1757

En contexte

The Mountebank — Pietro Longhi

Date de création

  1. 1700
  2. 1710
  3. 1720
  4. 1730
  5. 1740
  6. 1750
  7. 1760
  8. 1770
  9. 1780
  10. 1790

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 84 au décès.

Peint lorsque l'artiste avait 56. L'artiste est décédé à l'âge de 84. 42 des 58 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.

Ombré : la vie de Pietro Longhi (1701–1785) ▲ cette œuvre, 1757 chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1744 Années d'activité principales : 1744–1757 Œuvres tardives : à partir de 1757

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

Œuvres similaires

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : topimpressionists.com/fr/art/similar/pietro-longhi-the-mountebank-8XZPXR-en/

Palette de couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Phthalo Green #201919

    Palette enregistrée

    • #201919
    • #775F4A
    • #ABA18D
    • #41352F

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Trouver d'autres peintures par couleur

    Palette
    Earthy La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Couleur principale
    Phthalo Green
    Intensité
    Monochromatic Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Bold Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Balanced Harmony L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Deep_shadow Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Muted La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • moins de 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Pietro Longhi au cours des douze derniers mois — 9 pays au total. L'origine de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 56,9%
    2. 2 Brésil 19,0%
    3. 3 États-Unis d'Amérique 12,1%
    4. 4 France 3,4%
    5. 5 Grèce 1,7%
    6. 6 Croatie 1,7%
    7. 7 Italie 1,7%
    8. 8 Japon 1,7%
    9. 9 Malaisie 1,7%

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes éloignées pourraient venir l'admirer.

    Les 20 œuvres les plus consultées de Pietro Longhi

    1. 1 Il farmacista. . Venezia, Galleria dell'Accademia., 1752 17,7%
    2. 2 The Little Concert, 1746 4,8%
    3. 3 The Concert, 1741 3,2%
    4. 4 The Baptism, 1755 3,2%
    5. 5 The Soothsayer, 1750 3,2%
    6. 6 The Happy Couple 3,2%
    7. 7 A Shepherd girl with a basket 3,2%
    8. 8 The Perfume Seller 3,2%
    9. 9 A Fortune Teller at Venice, 1756 3,2%
    10. 10 The Lion's Cage, 1762 3,2%
    11. 11 The Fortune Teller 3,2%
    12. 12 The Mountebank, 1757 ce tableau 3,2%
    13. 13 The Geography Lesson 3,2%
    14. 14 The Dancing Lesson, 1741 1,6%
    15. 15 L'Apothicaire, 1752 1,6%
    16. 16 Presentation 1,6%
    17. 17 An Interior with Three Women and a Seated Man 1,6%
    18. 18 The Sacrament Of Marriage 1,6%
    19. 19 Le Tailleur, 1741 1,6%
    20. 20 Painter in his Studio, 1740 1,6%

    Ensemble, ces œuvres captent 68,9% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 114 œuvres de cet artiste, dont 39 ont été consultées au moins une fois. Ce tableau se classe 12 parmi eux, captant 3,2% de cette attention. Même décompte, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    Artiste et musée

    Artiste

    Pietro Longhi

    Né(e) à Venise, Italie

    Première vie et formation

    Pietro Longhi, un peintre vénitien renommé, est né à Venise, dans la paroisse de Sainte Marie, le 5 novembre 1701. Il était le premier enfant d'Alessandro Falca, orfèvre, et de sa femme Antonia. Longhi a adopté son nom de famille lorsqu'il a commencé à peindre, étant initialement formé par le peintre véronais Antonio Balestra.

    Carrière artistique

    Les premières œuvres de Longhi comprenaient des retables et des thèmes religieux, avec sa première pièce majeure documentée étant un retable pour l'église San Pellegrino en 1732. Il s’est ensuite spécialisé dans des scènes de genre à petite échelle, ce qui lui a valu le titre de « l'William Hogarth vénitien ». Ses scènes intérieures galantes reflètent l'attention portée au privé et à la bourgeoisie au XVIIIe siècle.

    Les peintures de Longhi présentent souvent des personnages masqués s’engageant dans diverses activités, comme la rencontre du procureur et de sa femme, mettant en valeur sa perspective satirique.

    Ses œuvres, comme les chasseurs de canards sur la lagune, démontrent sa capacité à capturer la vie quotidienne à Venise.

    Les nombreux dessins de Longhi, généralement au crayon noir ou au fusain rehaussés de craie blanche sur papier coloré, étaient souvent réalisés pour leur propre compte, plutôt que comme études préparatoires aux peintures.

    Style et influences

    Le style de Longhi se caractérise par une observation minutieuse des détails du quotidien vénitien, combinée à un sens aigu de l'humour et de la satire. Il s’inspire de la tradition picturale vénitienne, notamment des maîtres comme Titien et Véronèse, mais il développe son propre langage visuel unique. Son travail est souvent comparé à celui de William Hogarth en Angleterre, pour sa représentation réaliste et critique de la société bourgeoise. Influences notables :

    La tradition picturale vénitienne : Longhi s'inscrit dans la lignée des grands maîtres vénitiens, héritant de leur maîtrise de la couleur et de la lumière.

    Le théâtre et le carnaval : L’atmosphère théâtrale et festive du carnaval vénitien a inspiré ses scènes avec des personnages masqués.

    William Hogarth : La comparaison avec Hogarth souligne l'intérêt commun pour la représentation de la vie quotidienne et les mœurs de la société.

    Œuvres majeures et reconnaissance

    Longhi a créé un ensemble important d’œuvres, allant des retables aux scènes de genre en petit format. Parmi ses œuvres les plus connues, on peut citer :

    Le Tailleur (Gallerie dell'Accademia, Venise)

    Le Baptême (Fondazione Querini Stampalia, Venise)

    Le Peintre dans son atelier (Ca' Zenobio, Venise)

    Son travail a été reconnu dès son vivant et il a obtenu de nombreuses commandes prestigieuses.

    Héritage

    Pietro Longhi est décédé le 8 mai 1785, laissant derrière lui un héritage en tant que l’un des plus célèbres peintres de genre de son époque. Son œuvre continue d'être admirée pour son mélange unique de satire et de vie quotidienne, offrant un aperçu de la société vénitienne du XVIIIe siècle. Découvrez plus d’œuvres de Pietro Longhi sur AllPaintingsStore.com.

    Où lire la suite

    Retrouvez ceci en ligne

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    topimpressionists.com/fr/art/download/pietro-longhi-the-mountebank-8XZPXR-en/

    Citer cette œuvre

    MLA
    Longhi, Pietro. The Mountebank. 1757, https://topimpressionists.com/fr/art/pietro-longhi-the-mountebank-8XZPXR-en/
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    Longhi, Pietro (1757). The Mountebank [Painting]. https://topimpressionists.com/fr/art/pietro-longhi-the-mountebank-8XZPXR-en/
    Chicago
    Pietro Longhi. The Mountebank. 1757. https://topimpressionists.com/fr/art/pietro-longhi-the-mountebank-8XZPXR-en/
    Harvard
    Longhi, Pietro (1757) The Mountebank. Available at: https://topimpressionists.com/fr/art/pietro-longhi-the-mountebank-8XZPXR-en/

    Observez de près

    The Mountebank — Pietro Longhi

    Zoom sur l'œuvre

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Revenez sur The Dancing Lesson (1741), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    4. Pietro Longhi avait environ 56 ans lors de la création de cette œuvre. Quels éléments témoignent du travail d'un artiste à ce stade de sa carrière ?
    5. Qu'est-ce que l'artiste a pu vouloir vous faire ressentir ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Questions et réponses

    Comment la palette de «The Mountebank» de Pietro Longhi est-elle décrite ?

    La palette de «The Mountebank» de Pietro Longhi est décrite comme étant Earthy. Il s'agit d'une description concise des couleurs de l'œuvre.

    Quel est le format de « The Mountebank » ?

    «The Mountebank» de Pietro Longhi présente un format Portrait. Le format décrit les proportions de la composition.

    Comment les couleurs de "The Mountebank" s'harmonisent-elles entre elles ?

    «The Mountebank» de Pietro Longhi présente une harmonie de couleurs Balanced Harmony.