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Guide des œuvres étudiantes

Lago d

Nom Classe Date

Pietro Marussig, Lago d (1932), Musée du XXe siècle. Domaine public. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Les faits

Artiste
Pietro Marussig topimpressionists.com/fr/artists/pietro-marussig_fr/
Dates de l'artiste
1879 – 1937
Peint
1932
Dimensions originales
75 x 90 cm
Lieu de l'exposition
Musée du XXe siècle topimpressionists.com/fr/museums/museo-del-novecento-milan_fr/

Mise en contexte

Lago d — Pietro Marussig

Quelle est sa taille ?

L'original mesure 75 × 90 cm (hauteur × largeur), représenté ici à côté d'un adulte de taille moyenne.

Date de création

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 58 au décès.

Peint lorsque l'artiste avait 53. L'artiste est décédé à l'âge de 58. 8 des 12 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.

Ombré : la vie de Pietro Marussig (1879–1937) ▲ cette œuvre, 1932 chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1918 Années d'activité principales : 1918–1932 Œuvres tardives : à partir de 1932

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

Comparer avec

  • Fiori, 1925 topimpressionists.com/fr/art/pietro-marussig-fiori-D48AAV-en/
  • Vaso di rose topimpressionists.com/fr/art/pietro-marussig-vaso-di-rose-D48A9R-en/
  • Paesaggio urbano, 1920 topimpressionists.com/fr/art/pietro-marussig-paesaggio-urbano-D48AAH-en/

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : topimpressionists.com/fr/art/similar/pietro-marussig-lago-d-D48AAP-en/

Couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Rosy Brown #ada893

    Palette répertoriée

    • #ADA893
    • #7F8A85
    • #393B3D
    • #576B71

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Rechercher d'autres peintures par couleur

    Nom de la couleur principale
    Rosy Brown
    Intensité
    Monochromatic Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Gentle Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Discordant Palette L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Bright Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Muted La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • inférieur à 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Pietro Marussig au cours des douze derniers mois — 1 pays au total. Source de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 100,0%

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes venant de loin pourraient venir l'admirer.

    Les 3 œuvres les plus consultées de Pietro Marussig

    1. 1 La lettrice, 1935 50,0%
    2. 2 Paesaggio di Trieste 50,0%
    3. — Lago d, 1932 cette peinture 0,0%

    Dans l'ensemble, ces œuvres captent 100,0% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 17 œuvres de cet artiste, dont 2 ont été consultées au moins une fois. Cette peinture n'a pas encore été consultée durant cette période — elle clôt la liste sans aucun classement. Les mêmes chiffres, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    Artiste et musée

    Artiste

    Pietro Marussig

    Né(e) à Trieste, Italie

    jeunesse et formation

    pietro marussig, peintre italien de talent, vit le jour à Trieste, en Italie, en 1879. Ses premiers pas dans l'univers de la peinture furent guidés par les enseignements d'eugenio scomparini à Trieste, ville qui fut son atelier de travail de 1898 jusqu'en 1918. Cette période formatrice fut essentielle, car elle posa les fondations mêmes de ce qui allait devenir son style expressionniste si singulier.

    style artistique et influences

    l'œuvre de marussig se distingue par un style expressionniste représentatif, où il dépeint avec sensibilité des scènes de genre, des vedutes et des portraits empreints d'émotion. Sa démarche artistique fut profondément nourrie par les mouvements divisionniste et symboliste italiens, ainsi que par l'influence magistrale de figures de proue du divisionnisme tels que gaetano previates et giovanni segantini.

    œuvres et expositions notables

    parmi ses créations les plus marquantes, on peut citer pietro marussig : bambina che legge (91 x 81 cm, museo del novecento, milan, italy, huile sur toile), qui s'impose comme un exemple remarquable de sa maîtrise expressionniste. Son talent pour la lumière et la décomposition des couleurs s'exprime également avec éclat dans pietro marussig : vaso di rose (52 x 47 cm, museo del novecento, milan, italy, huile sur panneau). Enfin, pietro marussig : la lettrice (93 x 62 cm, museo del novecento, milan, italy, huile sur toile) offre un portrait saisissant, témoignant de sa capacité unique à capturer l'essence profonde de ses sujets.

    découvrez les œuvres de pietro marussig sur AllPaintingsStore

    pour en savoir plus sur pietro marussig, consultez wikipedia

    explorez le museo del novecento à milan, en italy, pour découvrir d'autres chefs-d'œuvre de marussig et d'autres artistes illustres.

    héritage

    pietro marussig s'éteignit en 1937 à milan, laissant derrière lui l'empreinte d'une figure majeure de la transition entre le divisionnisme et le symbolisme dans l'art italien du début du XXe siècle. Son œuvre demeure aujourd'hui célébrée pour son alliage unique entre force expressionniste et délicatesse des scènes de genre. dates clés :

    naissance : 1879, trieste, italy

    décès : 1937, milan, italy

    Musée

    Musée du XXe siècle

    Exposé à Milan, Italie

    Une chronique de la modernité italienne : Découverte du Museo del Novecento

    Niché au cœur de Milan, à deux pas du majestueux Duomo et du pouls vibrant de la Piazza del Duomo, se trouve le Museo del Novecento – un sanctuaire captivant dédié à l'ère tumultueuse et transformatrice de l'art italien du XXe siècle. Bien plus qu'un simple dépôt de peintures et de sculptures, c'est un voyage immersif à travers le temps, abrité dans le Palazzo dell’Areiguario, un édifice chargé d'histoire qui murmure les récits du passé milanais, autrefois siège du gouvernement local durant la période fasciste, avant de connaître une renaissance spectaculaire pour devenir un phare de l'expression culturelle. L'architecture elle-même — sa façade imposante, ses arches élancées et son échelle grandiose — contribue à une atmosphère de profonde contemplation, invitant les visiteurs à remonter le fil d'un moment charnière de l'histoire et de l'évolution artistique de l'Italie.

    Le Museo del Novecento se distingue par son attention inébranlable portée à l'art vibrant et souvent révolutionnaire produit en Italie durant cette période. Contrairement aux collections internationales plus vastes qui peuvent offrir un aperçu dilué, on rencontre ici une vision concentrée de la modernité italienne – une curation délibérée qui permet une compréhension plus profonde des racines et de l'impact du mouvement. Le cœur du musée bat avec une intensité particulière dans sa dévotion au

    Futurisme

    , ce changement sismique de la pensée et de la pratique artistiques qui a irrévocablement altéré le cours de l'art du XXe siècle. On y découvre les œuvres dynamiques de maîtres tels que Giacomo Balla, dont les toiles palpitent d'énergie et de mouvement ; Umberto Boccioni, capturant la vitesse et le dynamisme du monde moderne à travers des formes fragmentées et des gestes puissants ; Carlo Carrà, explorant la beauté fracturée de l'Italie d'après-guerre avec des paysages et des portraits chargés d'émotion ; et Gino Severini, mêlant les principes cubistes aux sensibilités italiennes pour créer des compositions chatoyantes, presque éthérées. L'héritage de ces pionniers — ainsi que de nombreux autres comme Fortunataire Depero, Luigi Russolo, Mario Sironi et Ardengo Soffici — se ressent avec force dans les galeries, témoignage de leur expérimentation radicale et de leur foi inébranlable dans le pouvoir de l'art à refléter et à façonner le monde environnant.

    Cependant, la portée du Museo del Novecento s'étend bien au-delà du Futurisme. Il retrace avec soin le développement d'autres mouvements pivots – des paysages introspectifs de Giorgio de Chirico, dont les peintures évoquent un sentiment lancinant de nostalgie et de mystère ; de Lucio Fontana, défiant notre perception de la forme et de la dimension avec ses emblématiques toiles lacérées qui ont ouvert de nouvelles possibilités à l'abstraction ; jusqu'aux explorations audacieuses de l'Arte Povera, qui a adopté des matériaux humbles et des objets du quotidien comme médiums artistiques. La collection embrasse également l'

    Abstractionnisme

    , reflétant l'engagement croissant de l'Italie envers les tendances internationales de l'avant-garde, ainsi qu'un riche courant d'art régional – le

    Novecento Italiano

    – mettant en lumière la diversité des traditions artistiques de la péninsule italienne. Un élément particulièrement poignant est le dévouement du musée à documenter les réalités sociales par l'art, illustré par le chef-d'œuvre monumental de Giuseppe Pellizza da Volpedo,

    Il Quarto Stato

    (Le Quatrième État), une représentation puissante de la classe ouvrière qui occupait autrefois une salle entière et servait de rappel poignant des tensions sociales de l'époque. Bien qu'il soit désormais conservé ailleurs, son souvenir reste profondément ancré dans les murs du musée.

    Un héritage renouvelé : Des racines fascistes aux voix contemporaines

    Le Palazzo dell’Arengario lui-même porte un poids historique considérable. Ayant initialement servi de siège au gouvernement local pendant l'ère fasciste, il a connu une transformation remarquable dans les années 1950, devenant le symbole de la renaissance de Milan après la guerre et de son adoption de l'innovation culturelle. La conception architecturale du bâtiment — un mélange harmonieux de grandeur classique et de fonctionnalité moderne — offre une toile de fond saisissante à la collection du musée, créant une atmosphère à la fois respectueuse et stimulante.

    En 2015, un don généreux de Bianca et Mario Bertolini a considérablement élargi les horizons du musée, introduisant des œuvres de luminaires internationaux tels que Daniel Buren, Joseph Kosuth, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, Frank Stella et Andy Warhol. Cette infusion de perspectives mondiales enrichit le dialogue au sein de la collection, créant des juxtapositions fascinantes entre les traditions artistiques italiennes et les tendances contemporaines plus larges – démontrant un engagement à favoriser une compréhension dynamique et évolutive de l'art moderne.

    Un espace de réflexion et d'engagement

    Le Museo del Novecento n'est pas seulement un lieu pour observer l'art ; c'est un espace conçu pour favoriser la réflexion et l'engagement. La curation réfléchie du musée encourage les visiteurs à considérer le contexte historique entourant chaque œuvre, comprenant comment les forces sociales, politiques et culturelles ont façonné l'expression artistique. Au-delà des galeries elles-mêmes, le Palazzo dell’Arengario propose des services qui enrichissent l'expérience du visiteur – une librairie bien garnie pour approfondir ses connaissances et un restaurant-bar offrant des vues panoramiques sur la Piazza del Duomo, offrant un décor magnifique pour la contemplation après s'être immergé dans le monde de l'art italien.

    Visiter le Museo del Novecento

    Le musée est ouvert du mardi au dimanche de 11h00 à 20h00 (fermé le jeudi). Les billets peuvent être achetés en ligne sur

    museodelnovecento.org

    ou directement au guichet du musée. Des visites guidées et des programmes éducatifs sont disponibles pour les particuliers et les groupes. Ne manquez pas l'opportunité d'explorer le Palazzo dell'Arengario, un monument architectural époustouflant qui ajoute une couche supplémentaire de richesse à votre visite.

    Pour en savoir plus

    Disponible en ligne

    Code QR renvoyant à la page de téléchargement de Lago d

    topimpressionists.com/fr/art/download/pietro-marussig-lago-d-D48AAP-en/

    Citer cette œuvre

    MLA
    Marussig, Pietro. Lago d. 1932, Musée du XXe siècle. https://topimpressionists.com/fr/art/pietro-marussig-lago-d-D48AAP-en/
    APA
    Marussig, Pietro (1932). Lago d [Painting]. Musée du XXe siècle. https://topimpressionists.com/fr/art/pietro-marussig-lago-d-D48AAP-en/
    Chicago
    Pietro Marussig. Lago d. 1932. Musée du XXe siècle. https://topimpressionists.com/fr/art/pietro-marussig-lago-d-D48AAP-en/
    Harvard
    Marussig, Pietro (1932) Lago d. Musée du XXe siècle. Available at: https://topimpressionists.com/fr/art/pietro-marussig-lago-d-D48AAP-en/

    Regardez de plus près

    Lago d — Pietro Marussig

    Regardez de plus près

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Revenez sur Fiori (1925), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    4. Pietro Marussig avait environ 53 ans lors de la création de cette œuvre. Quels éléments témoignent du travail d'un artiste à ce stade de sa carrière ?
    5. Qu'est-ce que l'artiste a pu vouloir vous faire ressentir ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Questions et réponses

    Quelle est la forme de «Lago d» de Pietro Marussig et quelles sont ses dimensions ?

    «Lago d» de Pietro Marussig est une œuvre au format Landscape de 75 x 90 cm.

    À quel point la palette de "Lago d" est-elle saturée ?

    La palette de « Lago d » présente une saturation Muted.

    Quelle est l'intensité des couleurs de «Lago d» de Pietro Marussig ?

    «Lago d» de Pietro Marussig présente une intensité de couleur Monochromatic.