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Guide des œuvres étudiantes

Autoportrait

Vincent Willem Van Gogh, 1887

Nom Classe Date
Vincent Willem Van Gogh, Autoportrait (1887), Musée Kröller-Müller. Domaine public. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Les faits

Artiste
Vincent Willem Van Gogh topimpressionists.com/fr/artists/vincent-willem-van-gogh_fr/
Dates de l'artiste
1853 – 1890
Peint
1887
Technique mixte
Acrylique sur toile
Dimensions originales
24 x 32 cm
Mouvement
Post-Impressionist Expressionism
Lieu de l'exposition
Musée Kröller-Müller topimpressionists.com/fr/museums/musee-kroller-muller-otterlo_fr/
Artistic style
Réalisme doux
Influences
Réalisme classique
Notable elements or techniques
Touches rapides et vibrantes
Subject or theme
Portrait de soi

Copyright Cette œuvre est dans le domaine public. Vincent Willem Van Gogh est décédé(e) en 1890 ; le droit d'auteur dure 70 ans après le décès de l'artiste, il a donc pris fin en 1960.

Source : TopImpressionists.com — consulté le 7 octobre 2026

Autoportrait — Vincent Willem Van Gogh Partie 1 · L'œuvre d'art

Mise en contexte

Autoportrait — Vincent Willem Van Gogh

Quelle est sa taille ?

L'original mesure 24 × 32 cm (hauteur × largeur), représenté ici à côté d'un adulte de taille moyenne.

Date de création

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 37 au décès.

Peint lorsque l'artiste avait 34. L'artiste est décédé à l'âge de 37. 943 des 1979 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.

Ombré : la vie de Vincent Willem Van Gogh (1853–1890) ▲ cette œuvre, 1887 chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1884 Années d'activité principales : 1884–1889 Œuvres tardives : à partir de 1889

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

Comparer avec

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : topimpressionists.com/fr/art/similar/vincent-willem-van-gogh-autoportrait-D3VGK9-fr/

Couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Brun rosé #b8a685

    Palette répertoriée

    • #B8A685
    • #44573E
    • #7A805E
    • #8D5F30

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Rechercher d'autres peintures par couleur

    Nom de la couleur principale
    Brun rosé
    Intensité
    Équilibré Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Délicat Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Palette aux nuances subtiles L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Lumineux Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Saturation modérée La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • inférieur à 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Vincent Willem Van Gogh au cours des douze derniers mois — 117 pays au total. Source de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 38,6%546 400 visits
    2. 2 États-Unis d'Amérique 8,2%116 100 visits
    3. 3 Hong Kong 6,8%95 700 visits
    4. 4 Singapour 6,3%89 000 visits
    5. 5 Espagne 6,2%87 300 visits
    6. 6 France 5,3%74 500 visits
    7. 7 Italie 5,1%71 500 visits
    8. 8 Brésil 2,1%29 100 visits
    9. 9 Japon 2,0%27 700 visits
    10. 10 Corée du Sud 1,8%25 800 visits
    11. · 107 autres pays 17,6%251 500 visits

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes venant de loin pourraient venir l'admirer.

    Les 20 œuvres les plus consultées de Vincent Willem Van Gogh

    1. 1 Nuit étoilée (New York, MoMA), 1889 15,8%289 800 visits
    2. 2 Terrasse du Café sur la Place du Forum, Arles, la Nuit, 1888 4,1%74 500 visits
    3. 3 Tournesols, 1888 3,0%55 500 visits
    4. 4 La Chambre de Van Gogh à Arles (Première version), 1888 2,6%46 900 visits
    5. 5 Crâne avec Cigarette Brûlante, 1886 2,3%41 500 visits
    6. 6 Le Café de Nuit, 1888 1,3%23 900 visits
    7. 7 Les Piles de Foin en Provence, 1888 0,8%15 200 visits
    8. 8 Autoportrait, 1889 0,8%14 400 visits
    9. 9 Portrait de Patience Escalier, 1888 0,7%13 000 visits
    10. 10 La Rue, la Maison Jaune, 1888 0,7%12 800 visits
    11. 11 Douze Tournesols dans un Vase, 1888 0,6%10 600 visits
    12. 12 Jardin fleuri, 1888 0,5%10 000 visits
    13. 13 Portrait du Docteur Gachet 0,5%9 900 visits
    14. 14 L'Église d'Auvers, 1890 0,5%9 500 visits
    15. 15 Jeune homme avec marguerite, 1890 0,5%8 900 visits
    16. 16 Iris, 1889 0,5%8 400 visits
    17. 17 Les Roses, 1890 0,4%7 800 visits
    18. 18 Premiers Pas (inspiré de Millet), 1890 0,4%7 700 visits
    19. 19 Nature morte : Vase avec quatorze tournesols, 1889 0,4%7 700 visits
    20. 1812 Autoportrait, 1887 cette peinture 0,0%100 visits

    Dans l'ensemble, ces œuvres captent 36,4% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 2726 œuvres de cet artiste, dont 2219 ont été consultées au moins une fois. This painting ranks 1812 of them, with 0,0% of that attention (100 visits). Les mêmes chiffres, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    Source : TopImpressionists.com — consulté le 7 octobre 2026

    Autoportrait — Vincent Willem Van Gogh Partie 2 · Mise en contexte

    À propos de cette œuvre

    Autoportrait — Vincent Willem Van Gogh

    Portrait d'un Génie Turbulent : Autoportrait avec Chapeau de Paille

    Ce magnifique autoportrait peint en 1887 par Vincent Willem van Gogh offre une fenêtre remarquable sur l’esprit artistique et émotionnel de cet artiste révolutionnaire. À cette époque, Van Gogh quitte les Pays-Bas après une courte halte à Anvers pour trouver refuge à Paris, véritable foyer de l'art européen. Cette ville devient le théâtre d’une période intense de créativité où il réalise près de vingt-cinq portraits, une pratique exceptionnelle compte tenu des difficultés financières rencontrées par l’artiste pour engager des modèles rémunérés. Ce tableau particulier se distingue par une approche picturale sombre et réaliste, une stratégie choisie avec soin afin d'attirer les commandes prestigieuses et de garantir un revenu stable. Bien que Van Gogh ait abandonné cette ambition artistique, il poursuit sans relâche des expérimentations audacieuses dans ses œuvres, explorant les possibilités offertes par la couleur, la forme et la lumière. Les coups de pinceau rapides utilisés pour remplir le fond du tableau sont particulièrement frappants, insufflant une énergie dynamique et une atmosphère palpitante à l’ensemble.

    Style : Le portrait témoigne d'une maîtrise exceptionnelle du style réaliste classique, une esthétique privilégiée par Van Gogh pour capturer la vérité émotionnelle et physique de son sujet.

    Technique : Utilisant une peinture épaisse et expressive, Van Gogh applique des couches successives de couleur pour créer une texture riche et palpable qui accentue l’impact visuel du tableau. Cette méthode permet également d'obtenir une profondeur remarquable et une luminosité subtile.

    Paris : Une Nouvelle Époque Artistique et les Défis Financiers

    La décision de Van Gogh de s’établir à Paris marque un tournant dans sa vie artistique et personnelle. Cette ville, au cœur du mouvement impressionniste et postimpressionniste, lui offre une opportunité unique d'observer et d’intégrer les nouvelles tendances artistiques émergentes. Cependant, cette période est également marquée par des difficultés financières considérables, qui obligent Van Gogh à recourir à des moyens peu orthodoxes pour financer son travail : il abandonne l’idée de faire appel à des modèles rémunérés et se tourne vers des activités plus diverses afin de joindre les deux bouts. Cette situation contrainte contribue à façonner son œuvre et lui impose une limite matérielle qui influence profondément sa créativité.

    Contexte Historique : L’arrivée à Paris coïncide avec l'essor du mouvement impressionniste, dont Monet et Renoir sont les figures emblématiques. Cette nouvelle esthétique bouleverse les conventions artistiques de l'époque et incite Van Gogh à explorer des voies expérimentales inédites.

    La Couleur comme Émotion : Une Palette Douce et Dynamique

    Bien que la couleur soit utilisée avec parcimonie dans ce portrait particulier, elle joue un rôle essentiel dans l’expression émotionnelle de l'œuvre. Les nuances subtiles de bleu et de vert dominent le tableau, créant une atmosphère calme et contemplative tout en évoquant les paysages naturels qu’appréciait Van Gogh. Cette palette chromatique douce contraste avec la puissance expressive des coups de pinceau rapides utilisés pour remplir le fond du tableau, qui témoignent d'une volonté constante de renouveler son langage artistique et de capturer la beauté fugace du monde extérieur.

    Symbolisme et Réflexion Intérieure

    Ce portrait est bien plus qu’une simple représentation physique : il incarne une profonde réflexion intérieure sur l’identité artistique et émotionnelle de Van Gogh. Le regard fixé directement au spectateur invite à une confrontation avec le visage de l'artiste, symbole de vulnérabilité et d'authenticité. L’utilisation du chapeau de paille souligne la simplicité et la modestie du personnage, tandis que les détails minutieux de la peau et des yeux révèlent une attention particulière aux aspects essentiels de la perception humaine. Ce tableau demeure un témoignage poignant de la sensibilité artistique et émotionnelle d'un génie incompris qui continue à fasciner les artistes et les amateurs d’art du monde entier.

    Source : TopImpressionists.com — consulté le 7 octobre 2026

    Autoportrait — Vincent Willem Van Gogh Partie 3 · À propos de cette œuvre

    Artiste et musée

    Artiste

    Vincent Willem Van Gogh

    Né(e) à Zundert, Pays-Bas

    Vincent van Gogh : Vie, Art et Héritage

    Jeunesse et Influences

    Né le 30 mars 1853 à Groot-Zundert, aux Pays-Bas, Vincent Willem van Gogh était le plus âgé de six enfants.

    Son père, Theodorus van Gogh, était pasteur protestant et son éducation a été profondément influencée par la religion.

    Ses premiers intérêts comprenaient le dessin, mais il a poursuivi diverses carrières avant de se consacrer à l'art. Il a travaillé comme marchand d'art, enseignant et missionnaire.

    Influences Clés : Les influences précoces comprenaient les Maîtres néerlandais tels que Rembrandt van Rijn et Frans Hals, ainsi que les peintres français contemporains Jean-François Millet et Camille Corot.

    Développement Artistique & Style

    Van Gogh a commencé à peindre sérieusement en 1880, principalement autodidacte.

    Ses premières œuvres se concentraient sur la représentation des vies des paysans et des ouvriers, reflétant son empathie pour la classe ouvrière.

    Un déménagement à Paris en 1886 l'a exposé à l'impressionnisme et au post-impressionnisme, entraînant une palette plus lumineuse et une expérimentation avec de nouvelles techniques.

    Style Distinctif : Van Gogh a développé un style très individualisé caractérisé par des couleurs audacieuses, du trait expressif et une intensité émotionnelle. Il utilisait souvent l'impasto – des couches épaisses de peinture – pour créer de la texture et exprimer les sentiments.

    Périodes Clés & Œuvres

    La Période Néerlandaise (1880-1886) : Se concentrait sur des tons sombres et terreux et sur la représentation de la vie rurale. Œuvres notables comprennent Les Paysans.

    La Période Parisienne (1886-1888) : Expérimentation avec les techniques impressionnistes et des couleurs plus vives.

    La Période d'Arles (1888-1889) : Une période de créativité intense marquée par des paysages vibrants, des portraits et des natures mortes. Œuvres clés comprennent Les Tournesols, Le Café du soir et Nuit étoilée sur le Rhône.

    Saint-Rémy & Auvers-sur-Oise (1889-1890) : Après une crise de l'esprit, Van Gogh s'est volontairement interné dans un hôpital psychiatrique à Saint-Rémy. Ses dernières années ont été marquées par une production artistique continue mais aussi par une détérioration émotionnelle croissante. Œuvres notables comprennent La Nuit étoilée et des portraits du Dr. Gachet.

    Réalisations Majeures & Reconnaissance

    Malgré ses difficultés avec la maladie mentale et le rejet pendant sa vie, Van Gogh a créé plus de 2 100 œuvres en un peu plus d'une décennie – environ 860 peintures à l'huile.

    Son œuvre a profondément influencé le développement de l'art moderne, en particulier l'expressionnisme et le fauvisme.

    Fame Posthume : La reconnaissance est venue après sa mort en 1890. Ses œuvres ont gagné en popularité au début du XXe siècle, devenant parmi les œuvres d'art les plus reconnaissables et les plus précieuses au monde.

    Signification Historique & Héritage

    L'art de Van Gogh résonne encore aujourd'hui auprès du public en raison de son honnêteté émotionnelle, de ses couleurs vives et de son expression puissante de l'expérience humaine.

    Il est considéré comme l'un des figures les plus importantes de l'histoire de l’art occidental, inspirant des générations d'artistes.

    Son histoire personnelle est devenue un symbole de l'"artiste torturé", bien que ce récit fasse souvent ombre sur sa dévotion, son talent et sa vision artistique.

    Des musées du monde entier, dont le Van Gogh Museum à Amsterdam, présentent son œuvre et célèbrent son héritage durable.

    Musée

    Musée Kröller-Müller

    Exposé à Otterlo, Pays-Bas

    L'Écrin d’Art et de Nature : Le Kröller-Müller Museum

    Niché au cœur du parc national De Hoge Veluwe, le Kröller-Müller Museum est bien plus qu’une simple institution culturelle ; c’est une expérience sensorielle immersive, un dialogue entre l'art et la nature. Fondé en 1938 grâce à la vision passionnée d’Helene Kröller-Müller, cet écrin d’art a vu le jour dans une ancienne demeure familiale, transformée en un lieu de réception exceptionnel pour sa collection grandissante. L’histoire du musée est intimement liée à celle de ses fondateurs, Anton et Helene Kröller-Müller, deux industriels qui, animés par une profonde appréciation pour l'art moderne, ont entrepris une quête audacieuse pour constituer un ensemble unique, témoignant des avant-gardes européennes du XXe siècle. L’architecture même du bâtiment, conçue par le célèbre architecte belge Henry van de Velde, est un témoignage de cette époque, alliant élégance et fonctionnalité, et s'intégrant harmonieusement dans son environnement naturel.

    Une Collection Inestimable :

    Le Kröller-Müller Museum abrite l’une des plus importantes collections au monde dédiée à Vincent van Gogh. Presque 90 de ses œuvres, dont Café Terrace at Night, The Potato Eaters et Sunflowers, captivent le spectateur par leur intensité émotionnelle et leur palette de couleurs vibrantes. Mais la collection ne se limite pas à Van Gogh ; elle comprend également des chefs-d’œuvre d'autres artistes majeurs tels que Claude Monet, Paul Gauguin, Georges Seurat, Pablo Picasso et Piet Mondrian, témoignant de l’engagement du musée envers les mouvements artistiques les plus novateurs de son époque.

    Le Jardin de Sculptures :

    L’un des aspects les plus remarquables du Kröller-Müller Museum est sans doute son jardin de sculptures, véritablement exceptionnel en Europe. Ce vaste espace ouvert, aménagé sur une superficie considérable, abrite plus de 160 œuvres d'art contemporain et moderne, allant des statues classiques de Rodin aux créations audacieuses de Jean Dubuffet et Henry Moore. La juxtaposition de ces sculptures avec le paysage naturel du parc national crée un contraste saisissant et une expérience esthétique unique.

    Une Histoire Riche :

    L’histoire du musée est marquée par plusieurs extensions et rénovations, témoignant de sa volonté constante d'améliorer l'expérience des visiteurs. Le nouveau wing, conçu par Wim Quist, a permis d'agrandir les espaces d'exposition et d'accueillir une collection plus vaste. La réaménagement du jardin de sculptures, réalisé en 1995 et 2005, a également contribué à sa renommée internationale.

    L’Architecture : Un Dialogue entre Art et Nature

    La conception architecturale du Kröller-Müller Museum est un élément essentiel de son attrait unique. Henry van de Velde, maître de l'art nouveau, a su créer un bâtiment qui s'intègre harmonieusement dans son environnement naturel tout en reflétant la richesse et la diversité de sa collection. L’utilisation de matériaux naturels tels que le bois et la pierre, ainsi que les larges baies vitrées offrant des vues panoramiques sur le parc national, contribuent à créer une atmosphère chaleureuse et accueillante. Le bâtiment est également doté d'un jardin intérieur luxuriant, qui offre un contraste saisissant avec l’architecture moderne du musée. L'ensemble constitue véritablement un lieu de rencontre entre l'art et la nature.

    Expositions et Événements

    Le Kröller-Müller Museum propose régulièrement des expositions temporaires mettant en lumière des artistes méconnus ou des thèmes spécifiques liés à l’art moderne. Ces événements, souvent accompagnés de conférences et de visites guidées, offrent aux visiteurs une occasion unique d'approfondir leurs connaissances et de découvrir de nouvelles perspectives sur l’art. L’agenda culturel du musée est riche et varié, allant des expositions consacrées à des artistes individuels aux explorations thématiques plus larges. Il est conseillé de consulter le site web du musée pour connaître les événements en cours ou à venir.

    Un Lieu Unique au Cœur du Parc National

    La situation géographique du Kröller-Müller Museum, au cœur du parc national De Hoge Veluwe, ajoute une dimension supplémentaire à son attrait. Les visiteurs peuvent profiter de la beauté naturelle du paysage, faire des randonnées dans les bois et les dunes, observer la faune locale et découvrir l'histoire de la région. Le musée propose également des activités éducatives pour les enfants, leur permettant de découvrir l’art et la nature de manière ludique et interactive. L'accès au parc national est gratuit, ce qui en fait une destination accessible à tous. Le Kröller-Müller Museum n'est pas seulement un musée ; c'est une invitation à explorer le monde de l'art et de la nature.

    Pour en savoir plus

    Disponible en ligne

    Code QR renvoyant à la page de téléchargement de Autoportrait

    topimpressionists.com/fr/art/download/vincent-willem-van-gogh-autoportrait-D3VGK9-fr/

    Citer cette œuvre

    MLA
    Gogh, Vincent Willem Van. Autoportrait. 1887, Musée Kröller-Müller. https://topimpressionists.com/fr/art/vincent-willem-van-gogh-autoportrait-D3VGK9-fr/
    APA
    Gogh, Vincent Willem Van (1887). Autoportrait [Painting]. Musée Kröller-Müller. https://topimpressionists.com/fr/art/vincent-willem-van-gogh-autoportrait-D3VGK9-fr/
    Chicago
    Vincent Willem Van Gogh. Autoportrait. 1887. Musée Kröller-Müller. https://topimpressionists.com/fr/art/vincent-willem-van-gogh-autoportrait-D3VGK9-fr/
    Harvard
    Gogh, Vincent Willem Van (1887) Autoportrait. Musée Kröller-Müller. Available at: https://topimpressionists.com/fr/art/vincent-willem-van-gogh-autoportrait-D3VGK9-fr/

    Source : TopImpressionists.com — consulté le 7 octobre 2026

    Autoportrait — Vincent Willem Van Gogh Partie 4 · Artiste et musée

    Regardez de plus près

    Autoportrait — Vincent Willem Van Gogh

    Regardez de plus près

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Notre catalogue répertorie cette œuvre sous : self-portrait, dutch painter, parisian art. Êtes-vous d'accord ? Que souhaiteriez-vous ajouter ou retirer ?
    4. Revenez sur Nuit étoilée (New York, MoMA) (1889), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    5. Vincent Willem Van Gogh avait environ 34 ans lors de la création de cette œuvre. Quels éléments témoignent du travail d'un artiste à ce stade de sa carrière ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Source : TopImpressionists.com — consulté le 7 octobre 2026

    Autoportrait — Vincent Willem Van Gogh Partie 5 · Regardez de plus près

    Quiz d'art

    Autoportrait — Vincent Willem Van Gogh

    Connaissez-vous bien cette œuvre ?

    Cochez une réponse pour chacune des 5 questions ci-dessous. Chaque question possède exactement une seule bonne réponse.

    1. 1. ¿En qué año fue pintado este retrato?

      • A 1879
      • B 1885
      • C 1890

    2. 2. ¿Dónde vivió Van Gogh durante su estancia en París?

      • A Holanda
      • B Italia
      • C Alemania

    3. 3. ¿Por qué Van Gogh pintó muchos autorretratos?

      • A Porque tenía modelos disponibles.
      • B Porque necesitaba dinero para vivir.
      • C Porque quería experimentar con nuevas técnicas.

    4. 4. ¿Qué tipo de pintura caracteriza los primeros autorretratos de Van Gogh?

      • A Una pintura impresionista brillante y colorida.
      • B Una pintura realista oscura y detallada.
      • C Una pintura expresionista con colores fuertes.

    5. 5. ¿Qué efecto buscaba Van Gogh lograr utilizando pinceladas rápidas en el fondo?

      • A Crear una sensación de calma y serenidad.
      • B Transmitir movimiento y energía dinámica.
      • C Simplemente cubrir el lienzo.

    Mon score : ____ sur 5

    Corrigé — pour l'enseignant

    Ceci commence une nouvelle page imprimée, ce qui permet de l'exclure simplement des exemplaires.

    1B · 2A · 3C · 4B · 5B

    Vérifiez chaque réponse en vous référant à la notice du catalogue de ce tableau

    Source : TopImpressionists.com — consulté le 7 octobre 2026

    Autoportrait — Vincent Willem Van Gogh Partie 6 · Quiz d'art

    Questions et réponses

    L'œuvre « Autoportrait » est-elle plutôt claire ou plutôt sombre dans l'ensemble ?

    «Autoportrait» de Vincent Willem Van Gogh présente une luminosité de lumineux, avec une luminance de Luminosité douce.

    À quel mouvement artistique appartient « Autoportrait » ?

    Le mouvement associé à «Autoportrait» de Vincent Willem Van Gogh est Post-Impressionist Expressionism. Cette classification situe l'œuvre parmi des artistes et des œuvres d'art apparentés.

    Où puis-je trouver des statistiques concernant «Autoportrait» de Vincent Willem Van Gogh ?

    Les statistiques concernant «Autoportrait» de Vincent Willem Van Gogh sont disponibles sur la page Statistiques de l'œuvre : nombre de visites mensuelles, consultations des autres œuvres de l'artiste, ainsi que la répartition des visiteurs récents par pays et par langue.