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Nom Niveau Date

William Hogarth, Autoportrait (1757). Libre de droits.

Informations clés

Artiste: William Hogarth topimpressionists.com/fr/artists/william-hogarth_fr/
Dates de l'artiste: 1697 – 1764
Peinture: 1757
Technique mixte: Huile sur toile
Dimensions originales: 45 x 42 cm
Mouvement: Classicism
Époque: Renaissance
Année: 1757
Artiste: William Hogarth
Influences: John Singleton Copley
Titre: Autoportrait

Copyright Cette œuvre est dans le domaine public. William Hogarth est décédé(e) en 1764 ; le droit d'auteur dure 70 ans après le décès de l'artiste, il a donc pris fin en 1834.

Autoportrait — William Hogarth

Dimensions

L'original mesure 45 × 42 cm (hauteur × largeur), représenté ici à côté d'un adulte de taille moyenne.

Date de création

1690
1700
1710
1720
1730
1740
1750
1760

Ombré : la vie de William Hogarth (1697–1764) ▲ cette œuvre, 1757

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Palette de couleurs

Mesuré à partir de l'image

Couleur principale

Vert phtalo #2a2b27

Palette enregistrée

#2A2B27
#B9ABA0
#91816C
#585448

Palette: Tons terreux La famille de couleurs dominante dans l'image.
Couleur principale: Vert phtalo
Intensité: Monochromatique Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
Contraste: Équilibré Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
Harmonie: Harmonie équilibrée L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
Luminosité: Ombre Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
Saturation: Désaturé La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

Autoportrait — William Hogarth

Informations sur cette œuvre

Rédigé pour ce guide à partir de sources publiées. La notice du catalogue elle-même se trouve dans la première partie de ce guide.

Mouvement: Classicisme

Le Portrait de Soi de William Hogarth : Une Fenêtre sur l'Âme d'un Artiste

Le Portrait de Soi de William Hogarth, daté de 1757, est un exemple emblématique du talent de l’artiste à capturer son propre visage tout en démontrant sa maîtrise de la technique. Cette peinture à l’huile sur toile mesure 45 x 42 cm et s'inscrit dans le style du Classicisme.

La Technique Artistique

William Hogarth était renommé pour ses autoportraits, qui mettaient souvent en scène lui-même engagé dans des activités artistiques. Dans cette œuvre particulière, il se représente assis sur une chaise, les mains tenant fermement un pinceau et une palette, concentré sur la toile où il semble travailler sur un dessin ou une peinture. Sa tenue suggère qu’il s'agit d'un artiste au travail, renforçant l’identité du sujet comme étant Hogarth lui-même. La composition de l’image met en évidence le dévouement de l’artiste à son art. Une présence discrète en arrière-plan ajoute de la profondeur à la scène, représentant potentiellement un autre observateur ou simplement faisant partie de l'environnement artistique de Hogarth. L’utilisation de la lumière et de l’ombre définit les formes et crée un sentiment de réalisme, caractéristique de la période.

Contexte Historique : L'Autoportrait au XVIIIe Siècle

Au XVIIIe siècle, les autoportraits revêtaient une signification considérable qui allait au-delà de la simple représentation. Ils servaient de démonstration des compétences d’un artiste, de son talent artistique et même de son statut social. Le Portrait de Soi de Hogarth s'inscrit parfaitement dans cette tradition, témoignant de sa capacité à marier réalisme et éléments classiques – une caractéristique du mouvement Classicisme prédominant à l’époque. La peinture reflète une emphase croissante sur l’expression individuelle et l’importance de documenter son propre visage au sein de la communauté artistique.

Symbolisme et Importance Artistique

Ce Portrait de Soi est significatif non seulement pour sa représentation de Hogarth, mais aussi pour sa contribution à l'histoire de l'art occidental. Les périodes de la Renaissance et du Baroque ont connu une augmentation des autoportraits alors que les artistes cherchaient à exprimer leur individualité et leur vision artistique. L’œuvre de Hogarth poursuit cette tendance, reflétant sa perspective unique au sein du mouvement Classicisme. Le croquis inachevé sur l'ébauchoir symbolise l'exploration créative continue et le processus d'une idée prenant vie. Il suggère que l'art n'est pas seulement un produit fini mais un voyage continu d’observation, d’expérimentation et de raffinement. Les détails soigneusement rendus – le pinceau, la palette et les vêtements – témoignent de la maîtrise de Hogarth des techniques de peinture à l’huile.

Pertinence Aujourd'hui

Aujourd'hui, le Portrait de Soi de William Hogarth reste une œuvre célébrée dans l'histoire de l'art. Il témoigne de la pérennité des techniques artistiques classiques et de l'importance de l'expression de soi en art. Pour ceux qui souhaitent explorer d’autres œuvres de Hogarth ou d’artistes similaires, considérez d’examiner ses autres portraits et séries, qui offrent un aperçu supplémentaire de sa perspective unique et de ses commentaires satiriques sur la société du XVIIIe siècle.

Artiste

William Hogarth

Né(e) à Londres, Royaume-Uni

jeune vie et influences

William Hogarth, artiste anglais multifacette, est né le 10 novembre 1697 à Londres. Sa jeune vie a été marquée par son apprentissage chez l'engraver Ellis Gamble dans les champs de Leicester, où il a développé ses compétences en gravure de cartes commerciales. Cette expérience a considérablement influencé son ton artistique, souvent noté pour sa pointe acérée et critique.

carrière artistique

La gamme créative d’Hogarth s’étendait de la peinture réaliste de portraits à des séries picturales de type comic-like, appelées "sujets moraux modernes". Il est célèbre pour ses œuvres A Harlot’s Progress, A Rake’s Progress et Marriage a-la-mode. Son style distinctif est devenu si influent que des illustrations satiriques politiques similaires sont souvent désignées comme "hogarthiennes".

œuvres notables et leur signification

Le contrat de mariage (classicisme, huile sur toile) : ce tableau illustre la maîtrise d’Hogarth de la satire, critiquant les récits sociaux de son temps. [https://AllPaintingsStore.com/@@/8bwmb6-william-hogarth-the-marriage-contract](https://AllPaintingsStore.com/@@/8bwmb6-william-hogarth-the-marriage-contract)

A Harlot’s Progress (art satirique, gravure) : cette série de peintures témoigne de la capacité d’Hogarth à capturer la forme humaine avec grâce et puissance, souvent en incorporant du contenu sexuellement explicite. [https://AllPaintingsStore.com/@/william-hogarth](https://AllPaintingsStore.com/@/william-hogarth)

héritage et influence

L’art d’Hogarth a gagné une immense popularité et a été produit en masse par le biais d’estampes, faisant de lui l’artiste anglais le plus important de son temps. Charles Lamb, l'essayiste, a noté célèbrement que les images d’Hogarth étaient comme des livres à lire plutôt qu’à simplement regarder.

musées et collections

Le British Museum, avec sa vaste collection d'objets artistiques et d'antiquités culturelles, est une institution importante au Royaume-Uni. [https://en.wikipedia.org/wiki/british_museum](https://en.wikipedia.org/wiki/british_museum) Bien qu’il ne soit pas spécifiquement axé sur le travail d’Hogarth, il représente le contexte plus large de l'art et de la culture britanniques.

conclusion

L'héritage d'Hogarth en tant qu'artiste satirique continue d'influencer le monde de l'art. Ses œuvres, telles que Le contrat de mariage et A Harlot’s Progress, restent significatives non seulement pour leur valeur artistique mais aussi pour leur critique acerbe des récits sociaux. Explorez davantage l'œuvre d'Hogarth sur [https://AllPaintingsStore.com/@/william-hogarth](https://AllPaintingsStore.com/@/william-hogarth).

Où lire la suite

L'artiste William Hogarth topimpressionists.com/fr/artists/william-hogarth_fr/
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Harvard: Hogarth, William (1757) Autoportrait. Available at: https://topimpressionists.com/fr/art/william-hogarth-autoportrait-8XZ72M-fr/

Autoportrait — William Hogarth

Zoom sur l'œuvre

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William Hogarth avait environ 60 ans lors de la création de cette œuvre. Quels éléments témoignent du travail d'un artiste à ce stade de sa carrière ?

Votre réponse

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Autoportrait — William Hogarth

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1. Quel est le style artistique principal représenté dans l’Autoportrait de William Hogarth ?
- A Baroque
- B Classique
- C Rococo
2. En quelle année cet autoportrait a-t-il été peint ?
- A 1740
- B 1757
- C 1764
3. Quel élément symbolise l'ébauche inachevée sur le chevalet dans ce tableau ?
- A La fin d’une carrière artistique
- B L’exploration créative continue et le processus de création
- C Le rejet du Classicisme
4. Quelle est la principale activité artistique que Hogarth représente dans cet autoportrait ?
- A La sculpture
- B La gravure
- C La peinture
5. Quel est le rôle de la personne visible en arrière-plan du tableau?
- A Un critique d'art
- B Un simple observateur ou un élément de l'environnement artistique
- C Le modèle du portrait

Mon score : ____ sur 5

Corrigé — pour l'enseignant

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