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Guide des œuvres étudiantes

Plate quatre de A Rake's Progress

Nom Classe Date

William Hogarth, Plate quatre de A Rake's Progress. Domaine public. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Les faits

Artiste
William Hogarth topimpressionists.com/fr/artists/william-hogarth_fr/
Dates de l'artiste
1697 – 1764
Technique mixte
Gravure Lines cut directly into a metal plate with a hand tool, then inked and pressed onto paper.
Époque
L'époque moderne
Artistic style
Réalisme moral
Influences
Préraphélisme
Notable elements or techniques
Satire sociale, ligne noire et blanc
Subject or theme
Déchéance aristocratique

Mise en contexte

Plate quatre de A Rake's Progress — William Hogarth

De quelle époque pourrait dater cette œuvre ?

  1. 1690
  2. 1700
  3. 1710
  4. 1720
  5. 1730
  6. 1740
  7. 1750
  8. 1760

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 67 au décès.

Ombré : la vie de William Hogarth (1697–1764) chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1735 Années d'activité principales : 1735–1750 Œuvres tardives : à partir de 1750

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

L'année exacte de cet enregistrement n'est pas répertoriée — en vous basant sur l'existence de l'artiste et le style de l'œuvre, de quelle décennie s'agirait-il selon vous ?

Comparer avec

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : topimpressionists.com/fr/art/similar/william-hogarth-plate-quatre-de-a-rake-s-progress-8BWM9X-fr/

Couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Grège #dbd6cb

    Palette répertoriée

    • #DBD6CB
    • #888076
    • #AFA79A
    • #635D57

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Rechercher d'autres peintures par couleur

    Palette
    Tons terreux La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Nom de la couleur principale
    Grège
    Intensité
    Monochromatique Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Délicat Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Palette unifiée L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Éclatant Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Atténué La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • inférieur à 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de William Hogarth au cours des douze derniers mois — 35 pays au total. Source de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 48,6%19 300 visits
    2. 2 Roumanie 9,3%3 700 visits
    3. 3 États-Unis d'Amérique 8,6%3 400 visits
    4. 4 Singapour 4,3%1 700 visits
    5. 5 France 3,5%1 400 visits
    6. 6 Hong Kong 3,5%1 400 visits
    7. 7 Italie 3,5%1 400 visits
    8. 8 Argentine 2,0%800 visits
    9. 9 Colombie 2,0%800 visits
    10. 10 Espagne 1,5%600 visits
    11. · 25 autres pays 13,2%5 200 visits

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes venant de loin pourraient venir l'admirer.

    Les 20 œuvres les plus consultées de William Hogarth

    1. 1 Planche 1, de A Rake's Progress 6,1%3 300 visits
    2. 2 Le contrat de mariage, 1745 3,7%2 000 visits
    3. 3 Planche six, tiré de A Rake's Progress 3,1%1 700 visits
    4. 4 Mariage à la Mode - 6, La Mort de la Dame 3,1%1 700 visits
    5. 5 Planche deux, de A Rake's Progress 2,4%1 300 visits
    6. 6 La Mort de l'Earl 2,0%1 100 visits
    7. 7 Mariage à la Mode, 1743 1,8%1 000 visits
    8. 8 Mariage à la Mode, 1743 1,7%900 visits
    9. 9 Le Banquent, 1755 1,7%900 visits
    10. 10 La Nuit, plaque quatre des Quatre Moments de la Journée 1,7%900 visits
    11. 11 Satan, Sin et la Mort (Une scène de La perte du paradis), 1735 1,5%800 visits
    12. 12 William Hogarth, Portrait de Capitaine Thomas Coram, 1740 © Coram sous la protection du Foundling Museum, 1740 1,5%800 visits
    13. 13 Le mariage de Stephen Beckingham et Mary Cox, 1729 1,5%800 visits
    14. 14 Mariage à la Mode - 2, Le tête-à-tête 1,5%800 visits
    15. 15 Le Manoir des fous, 1735 1,5%800 visits
    16. 16 La réception du matin de la comtesse, 1745 1,3%700 visits
    17. 17 Canvassing for Votes 1,3%700 visits
    18. 18 Le Suicide de la Comtesse 1,3%700 visits
    19. 19 Autoportrait, 1757 1,1%600 visits
    20. — Plate quatre de A Rake's Progress cette peinture 0,0%0 visits

    Dans l'ensemble, ces œuvres captent 39,8% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 241 œuvres de cet artiste, dont 167 ont été consultées au moins une fois. Cette peinture n'a pas encore été consultée durant cette période — elle clôt la liste sans aucun classement. Les mêmes chiffres, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    À propos de cette œuvre

    Plate quatre de A Rake's Progress — William Hogarth

    Un commentaire social vibrant dans la gravure du XVIIIe siècle

    Plongez dans le monde bouillonnant et tumultueux du Londres du XVIIIe siècle à travers cette gravure satirique magistrale de William Hogarth. Riche en détails narratifs, la scène capture une rue chaotique peuplée d'une troupe diversifiée de personnages, chacun incarnant différentes classes sociales, professions et états émotionnels. L'œuvre propose une critique acerbe du désordre social, mettant en lumière les disparités et les tourments de l'époque de Hogarth à travers une composition vivante et superposée. Sa narration expressive invite le spectateur à réfléchir aux enjeux sociaux de la période, ce qui en fait une pièce maîtresse fascinante pour les collectionneurs comme pour les passionnés d'art.

    Technique complexe et style artistique

    Réalisée à l'aide de techniques de gravure fines sur plaques de métal, cette œuvre illustre le savoir-faire méticuleux de Hogarth. Le travail détaillé du trait, allant des hachures délicates aux coups de burin audacieux et amples, crée un contraste saisissant entre l'ombre et la lumière qui accentue l'intensité dramatique de la scène. La palette monochrome souligne la texture, la profondeur et le symbolisme, guidant le regard du spectateur à travers le flux diagonal dynamique de la composition. Les figures expressives, dotées de traits faciaux et de gestes exagérés, ajoutent un humour caricatural qui souligne le ton satirique, rendant l'œuvre à la fois visuellement captivante et intellectuellement provocatrice.

    Un contexte historique et culturel riche

    Produite durant une période d'agitation sociale, cette gravure reflète l'œil aiguisé de Hogarth pour la critique sociétale. Son travail a souvent servi de miroir au paysage moral et politique de la Grande-Bretagne du XVIIIe siècle, mêlant l'humour à un commentaire tranchant. Le ciel d'orage et les éclairs déchiquetés symbolisent le chaos et le jugement divin, renforçant les thèmes de l'agitation sociale et de la décadence morale. En tant qu'artiste pionnier du genre des sujets moraux modernes, l'œuvre de Hogarth demeure un document historique essentiel qui capture les complexités et les contradictions de son temps.

    Symbolisme et impact émotionnel

    Chaque personnage et chaque élément de cette scène est imprégné d'une signification symbolique. L'orage et la foudre évoquent le bouleversement et la rétribution divine, tandis que les expressions exagérées de colère, de désespoir et d'agitation suscitent une réponse émotionnelle viscérale. La composition dense, avec ses figures qui se chevauchent et ses arrière-plans superposés, plonge le spectateur dans un sentiment de désordre et d'urgence. Ce puissant récit visuel ne se contente pas de divertir ; il provoque également une réflexion sur les valeurs de la société, ce qui en fait une pièce idéale pour ceux qui apprécient l'art doté de profondeur, d'esprit et de pertinence sociale.

    Un ajout intemporel à toute collection ou intérieur

    Qu'elle soit exposée dans une collection privée, un bureau sophistiqué ou un espace intérieur élégant, cette reproduction de haute qualité offre une esthétique intemporelle. Sa signification historique, sa maîtrise technique et sa narration captivante en font un point focal saisissant qui suscite la conversation et l'admiration. Parfaite pour les amateurs d'art, les collectionneurs et les décorateurs d'intérieur à la recherche d'une pièce alliant excellence artistique et commentaire significatif, cette gravure témoigne de l'héritage durable de Hogarth en tant que maître de la satire sociale et du récit visuel.

    Artiste et musée

    Artiste

    William Hogarth

    Né(e) à Londres, Royaume-Uni

    jeune vie et influences

    William Hogarth, artiste anglais multifacette, est né le 10 novembre 1697 à Londres. Sa jeune vie a été marquée par son apprentissage chez l'engraver Ellis Gamble dans les champs de Leicester, où il a développé ses compétences en gravure de cartes commerciales. Cette expérience a considérablement influencé son ton artistique, souvent noté pour sa pointe acérée et critique.

    carrière artistique

    La gamme créative d’Hogarth s’étendait de la peinture réaliste de portraits à des séries picturales de type comic-like, appelées "sujets moraux modernes". Il est célèbre pour ses œuvres A Harlot’s Progress, A Rake’s Progress et Marriage a-la-mode. Son style distinctif est devenu si influent que des illustrations satiriques politiques similaires sont souvent désignées comme "hogarthiennes".

    œuvres notables et leur signification

    Le contrat de mariage (classicisme, huile sur toile) : ce tableau illustre la maîtrise d’Hogarth de la satire, critiquant les récits sociaux de son temps. [https://AllPaintingsStore.com/@@/8bwmb6-william-hogarth-the-marriage-contract](https://AllPaintingsStore.com/@@/8bwmb6-william-hogarth-the-marriage-contract)

    A Harlot’s Progress (art satirique, gravure) : cette série de peintures témoigne de la capacité d’Hogarth à capturer la forme humaine avec grâce et puissance, souvent en incorporant du contenu sexuellement explicite. [https://AllPaintingsStore.com/@/william-hogarth](https://AllPaintingsStore.com/@/william-hogarth)

    héritage et influence

    L’art d’Hogarth a gagné une immense popularité et a été produit en masse par le biais d’estampes, faisant de lui l’artiste anglais le plus important de son temps. Charles Lamb, l'essayiste, a noté célèbrement que les images d’Hogarth étaient comme des livres à lire plutôt qu’à simplement regarder.

    musées et collections

    Le British Museum, avec sa vaste collection d'objets artistiques et d'antiquités culturelles, est une institution importante au Royaume-Uni. [https://en.wikipedia.org/wiki/british_museum](https://en.wikipedia.org/wiki/british_museum) Bien qu’il ne soit pas spécifiquement axé sur le travail d’Hogarth, il représente le contexte plus large de l'art et de la culture britanniques.

    conclusion

    L'héritage d'Hogarth en tant qu'artiste satirique continue d'influencer le monde de l'art. Ses œuvres, telles que Le contrat de mariage et A Harlot’s Progress, restent significatives non seulement pour leur valeur artistique mais aussi pour leur critique acerbe des récits sociaux. Explorez davantage l'œuvre d'Hogarth sur [https://AllPaintingsStore.com/@/william-hogarth](https://AllPaintingsStore.com/@/william-hogarth).

    Pour en savoir plus

    Disponible en ligne

    Code QR renvoyant à la page de téléchargement de Plate quatre de A Rake's Progress

    topimpressionists.com/fr/art/download/william-hogarth-plate-quatre-de-a-rake-s-progress-8BWM9X-fr/

    Citer cette œuvre

    MLA
    Hogarth, William. Plate quatre de A Rake's Progress. n.d., https://topimpressionists.com/fr/art/william-hogarth-plate-quatre-de-a-rake-s-progress-8BWM9X-fr/
    APA
    Hogarth, William (n.d.). Plate quatre de A Rake's Progress [Painting]. https://topimpressionists.com/fr/art/william-hogarth-plate-quatre-de-a-rake-s-progress-8BWM9X-fr/
    Chicago
    William Hogarth. Plate quatre de A Rake's Progress. n.d. https://topimpressionists.com/fr/art/william-hogarth-plate-quatre-de-a-rake-s-progress-8BWM9X-fr/
    Harvard
    Hogarth, William (n.d.) Plate quatre de A Rake's Progress. Available at: https://topimpressionists.com/fr/art/william-hogarth-plate-quatre-de-a-rake-s-progress-8BWM9X-fr/

    Regardez de plus près

    Plate quatre de A Rake's Progress — William Hogarth

    Regardez de plus près

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Notre catalogue répertorie cette œuvre sous : social commentary, london life, moral decay. Êtes-vous d'accord ? Que souhaiteriez-vous ajouter ou retirer ?
    4. Revenez sur Planche 1, de A Rake's Progress, plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    5. Thèmes récurrents dans l'œuvre de William Hogarth : moral critique & observation, restoration era satire style, social hierarchy reflection. Lesquels voyez-vous ici ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Quiz d'art

    Plate quatre de A Rake's Progress — William Hogarth

    Connaissez-vous bien cette œuvre ?

    Cochez une réponse pour chacune des 5 questions ci-dessous. Chaque question possède exactement une seule bonne réponse.

    1. 1. Quel est le sujet principal de cette œuvre ?

      • A Une scène historique épique
      • B Une représentation réaliste d'une famille aristocratique
      • C Une critique satirique de la société et du comportement humain
    2. 2. Quel est le matériau utilisé pour créer cette œuvre ?

      • A La peinture à l'huile
      • B L'enluminure manuscrite
      • C L'estampe gravée
    3. 3. Qui est considéré comme l'artiste responsable de cette œuvre ?

      • A Michel Ange
      • B Leonardo da Vinci
      • C William Hogarth
    4. 4. Dans quel contexte historique cette œuvre a-t-elle été produite ?

      • A La Renaissance italienne
      • B Le Moyen Âge européen
      • C L'Angleterre du XVIIIe siècle
    5. 5. Quel est le genre artistique de cette œuvre ?

      • A Portrait classique
      • B Paysage pastoral
      • C Satire

    Mon score : ____ sur 5

    Corrigé — pour l'enseignant

    Ceci commence une nouvelle page imprimée, ce qui permet de l'exclure simplement des exemplaires.

    1C · 2C · 3C · 4C · 5C

    Vérifiez chaque réponse en vous référant à la notice du catalogue de ce tableau

    Questions et réponses

    Quel est l'usage recommandé pour une impression de « Plate quatre de A Rake's Progress » ?

    Cette impression de « Plate quatre de A Rake's Progress » est idéale pour Éveil au dialogue.

    Quelle technique et quel style caractérisent «Plate quatre de A Rake's Progress» de William Hogarth ?

    « Plate quatre de A Rake's Progress » est réalisé en Gravure, dans le style British Moral Satire.

    «Plate quatre de A Rake's Progress» de William Hogarth utilise-t-il des contrastes marqués ou des harmonies douces ?

    Dans « Plate quatre de A Rake's Progress », un Délicat contraste s'allie à une Palette unifiée harmonie.